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摘要：书法、篆刻与中国画在审美意识，用笔（刀）表现，构成表现上都有密切联系，都讲究线条，布局，结构，情韵，意境等等;在创作过程中，“计白当黑”，“疏可走马，密不容针”等创作原理也是其创作的基本原则;从艺术效果来说，三者都是追求一种“心象”的意境，这是一种精神上的展示与呈现，心灵上对事物的阐述，表现出对于最高境界的向往和执着的追求。
关键词：书法;篆刻;中国画;审美意识;构成表现;表现
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2020）-17-235
上下五千年的中华传统文化中，书法、篆刻与中国画无疑就是其精髓中的精髓。让学生在学习书法、篆刻和中国画时能更好地理解，运用它们之间的某些共通或不同的联系，在创作中能够多方面地把它们进行分析、结合，从而提高书法、篆刻和中国画创作作品的外在表现及内在蕴涵的魅力。通过对这个课题的探索與阐述，让更多学者在学习、创作中更合理地结合，运用其联系，提高作品质量，使中国传统文化得到更好的传承和发展。
1.书法、篆刻与中国画理念上的联系
1.1 审美意识的相同性
“形” 、“神” 、“意”等是书法、篆刻和中国画三者共同追求的境界，这和中国几千年的思想和文化有着必然的联系。
儒家的阳刚之美与道家的阴柔之美在书法、篆刻和中国画的创作表现中都充分地表现出来，这也成了我们创作，欣赏作品的一种惯性依据。这些思想一直影响着历代人们和我们的审美观念。
除了儒家经典对三者审美意识造成的影响之外，道教和佛教思想也一定程度上影响着书法、篆刻和中国画的创作审美意识观。所以，种种因素决定了书法、篆刻和中国画在审美意识上的共同，共通性。
1.2 创作原理的相同性
美学是研究人们对现实的审美关系所形成的一门科学。因此，无论从事学习书法、篆刻或是中国画，都应该具有一定的美学思想来武装自己的头脑，这样会更好地指导自己在书法、篆刻和中国画的学习与创作。三者中“形” 、“神” 、“意”的关系就是属于美学辨证的法则。
既然说书法、篆刻和中国画三者共出于一源。那么，三者之间到底有什么样的关系呢？
从艺术表现上说，书法、篆刻和中国画三者就好似是三个孪生兄弟一样，虽然外貌特征不完全一致，但骨子里流的是同样的血液，总是会有相似，相连的地方。
从艺术效果来说，三者都是追求一种“心象”的意境，这是一种精神上的展示与呈现，心灵上对事物，世人的阐述，表现出对于最高境界的向往和执着的追求。
在历史发展过程中，书法、篆刻和中国画三者一直相互影响、渗透和借鉴，相辅相成。明朝人陈继儒曾经这样说：“画者，六书像形之一，故古人金石钟鼎隶篆往往如画，而画家写山水，写兰，写竹写梅，写葡萄多兼书法，正是禅家一合相也。”（《佩文斋书画谱》卷16）这又一次说明了三者之间密切的关系。
2. 书法、篆刻与中国画表现上的联系
2.1 在用笔（刀）表现的密切联系
人们常把篆刻刀说成“铁笔”。由此可见书法与篆刻两者之间的关系有多深。书法对线条的要求很高：挺拔有力，富有弹性，和谐而不“玉润”等是众多书家和学者所追求的艺术效果，同样在篆刻中也是相应的。在篆刻中，当笔画刻得太过于工整的时候，那么它就会犯了在书法中被成为“玉润”的毛病，即没变化。所以，在创作过程中，书法创作必须借鉴篆刻的用刀表现。同理，在篆刻创作过程中也必须借鉴书法的用笔，这一点在刻细朱文的作品时表现得十分突出：当太过于小心地在“磨”印的时候，就好像是用蘸水太多的毛笔在生宣纸上慢慢书写一样，可以想象，刻出来的印章会是怎样的一个效果。因此，在用笔（刀）的速度上，节奏的掌握是避免在书法、篆刻和中国画创作中犯错误的重要手段。
用笔（刀）相通是书法、篆刻与中国画相通的基本层面。三者相互影响的例子很多。张绅的赵孟頫《竹石图》的题跋可谓是赵孟頫诗意的绝佳阐释：“魏公书真行篆蒥皆造古人地位。复能以飞白作石，金错刀作墨竹，则又古人之所鲜能者。……此卷竹、石皆佳，书亦不苟，可谓文房清玩……”（《铁网珊瑚》卷12）柯九思自述：“写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分或用鲁公撇笔法，木石用折钗股，屋漏痕之遗意。”清代画家原济《大涤子题画诗跋》说：“悟后运神草稿，勾勒篆隶相似。”等等都是在强调书法、篆刻与中国画用笔（刀）时对力度的表现描述。
再如书法创作中辍笔与篆刻中挫刀，中国画创作中画石头，枝干等时的用笔感觉也是十分相似的。也就是说，在书法创作中可用挫刀或者中国画中画石头，枝干等中的笔（刀）法的韵味来书写。同理，创作另外两者时也可以相互运用其用笔（刀）的感觉，提高创作作品的表现力。
2.2 在构成表现上的密切联系
纵观书法、篆刻和中国画的构成表现，黑白布局，疏密对比，点面构成，轻重对比等方面都是很重要的组成因素和原理。
三者的章法布白互有启发。有一画诀云：“山水先理会大山，名为‘主峰’。‘主峰’意定，方作以次近者，远者，小者，大者。以其一境主之于此，故曰‘主峰’，如君臣上下也。”刘熙载《书概》由给画中的“主峰”引申到书法、篆刻中的“主笔”：“画山者必有主峰，为诸峰所拱向;作字者必有主笔，为余笔所拱向。主笔有差，而余笔皆败，故善书者必争此一笔。”南宋夏圭，马远在章法上大胆取舍裁剪，描绘局部的山一角，水一隅，画面上留出很多的空白用来突出景观，表现出很强的空间感和浓郁的诗歌意境。这种章法也就是后来被成为一角半边之法。它改变了北宋以往全山全水的布局画法，画面留白更加大胆，这对书法与篆刻章法中结体，布白等起了很大的促动作用。
书法、篆刻与中国画在审美意识，用笔（刀）表现和构成表现上都有着许许多多共通的地方。让我们在传授和学习的过程中尽可能地多方面进行考虑，在创作中更多地体现这些共通、共用、共有的原理、法则等。让作品具有更高的层次，更深的韵味。它凝聚着中华上下五千年的传统文化，散发着每个中国人的思想和智慧。
参考文献：
[1] 吴颐人.篆刻法――增订本[M]. 上海，上海辞书出版社，2003，03（1）
[2] 张荣，马云贤.古玺印精品选――多面印和套印[M]. 北京，北京工艺美术出版社，2001，01（1）
[3] 中央美术学院中国画系.中国画[M]. 北京，高等教育出版社，1990，09（1）
[4] 王宏建，袁宝林.美术概论[M]. 北京，高等教育出版社，1994，07（1）
[5] 何学森，书法文化教程[M]. 北京，华文出版社，2006，01（1）
关键词：书法;篆刻;中国画;审美意识;构成表现;表现
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2020）-17-235
上下五千年的中华传统文化中，书法、篆刻与中国画无疑就是其精髓中的精髓。让学生在学习书法、篆刻和中国画时能更好地理解，运用它们之间的某些共通或不同的联系，在创作中能够多方面地把它们进行分析、结合，从而提高书法、篆刻和中国画创作作品的外在表现及内在蕴涵的魅力。通过对这个课题的探索與阐述，让更多学者在学习、创作中更合理地结合，运用其联系，提高作品质量，使中国传统文化得到更好的传承和发展。
1.书法、篆刻与中国画理念上的联系
1.1 审美意识的相同性
“形” 、“神” 、“意”等是书法、篆刻和中国画三者共同追求的境界，这和中国几千年的思想和文化有着必然的联系。
儒家的阳刚之美与道家的阴柔之美在书法、篆刻和中国画的创作表现中都充分地表现出来，这也成了我们创作，欣赏作品的一种惯性依据。这些思想一直影响着历代人们和我们的审美观念。
除了儒家经典对三者审美意识造成的影响之外，道教和佛教思想也一定程度上影响着书法、篆刻和中国画的创作审美意识观。所以，种种因素决定了书法、篆刻和中国画在审美意识上的共同，共通性。
1.2 创作原理的相同性
美学是研究人们对现实的审美关系所形成的一门科学。因此，无论从事学习书法、篆刻或是中国画，都应该具有一定的美学思想来武装自己的头脑，这样会更好地指导自己在书法、篆刻和中国画的学习与创作。三者中“形” 、“神” 、“意”的关系就是属于美学辨证的法则。
既然说书法、篆刻和中国画三者共出于一源。那么，三者之间到底有什么样的关系呢？
从艺术表现上说，书法、篆刻和中国画三者就好似是三个孪生兄弟一样，虽然外貌特征不完全一致，但骨子里流的是同样的血液，总是会有相似，相连的地方。
从艺术效果来说，三者都是追求一种“心象”的意境，这是一种精神上的展示与呈现，心灵上对事物，世人的阐述，表现出对于最高境界的向往和执着的追求。
在历史发展过程中，书法、篆刻和中国画三者一直相互影响、渗透和借鉴，相辅相成。明朝人陈继儒曾经这样说：“画者，六书像形之一，故古人金石钟鼎隶篆往往如画，而画家写山水，写兰，写竹写梅，写葡萄多兼书法，正是禅家一合相也。”（《佩文斋书画谱》卷16）这又一次说明了三者之间密切的关系。
2. 书法、篆刻与中国画表现上的联系
2.1 在用笔（刀）表现的密切联系
人们常把篆刻刀说成“铁笔”。由此可见书法与篆刻两者之间的关系有多深。书法对线条的要求很高：挺拔有力，富有弹性，和谐而不“玉润”等是众多书家和学者所追求的艺术效果，同样在篆刻中也是相应的。在篆刻中，当笔画刻得太过于工整的时候，那么它就会犯了在书法中被成为“玉润”的毛病，即没变化。所以，在创作过程中，书法创作必须借鉴篆刻的用刀表现。同理，在篆刻创作过程中也必须借鉴书法的用笔，这一点在刻细朱文的作品时表现得十分突出：当太过于小心地在“磨”印的时候，就好像是用蘸水太多的毛笔在生宣纸上慢慢书写一样，可以想象，刻出来的印章会是怎样的一个效果。因此，在用笔（刀）的速度上，节奏的掌握是避免在书法、篆刻和中国画创作中犯错误的重要手段。
用笔（刀）相通是书法、篆刻与中国画相通的基本层面。三者相互影响的例子很多。张绅的赵孟頫《竹石图》的题跋可谓是赵孟頫诗意的绝佳阐释：“魏公书真行篆蒥皆造古人地位。复能以飞白作石，金错刀作墨竹，则又古人之所鲜能者。……此卷竹、石皆佳，书亦不苟，可谓文房清玩……”（《铁网珊瑚》卷12）柯九思自述：“写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分或用鲁公撇笔法，木石用折钗股，屋漏痕之遗意。”清代画家原济《大涤子题画诗跋》说：“悟后运神草稿，勾勒篆隶相似。”等等都是在强调书法、篆刻与中国画用笔（刀）时对力度的表现描述。
再如书法创作中辍笔与篆刻中挫刀，中国画创作中画石头，枝干等时的用笔感觉也是十分相似的。也就是说，在书法创作中可用挫刀或者中国画中画石头，枝干等中的笔（刀）法的韵味来书写。同理，创作另外两者时也可以相互运用其用笔（刀）的感觉，提高创作作品的表现力。
2.2 在构成表现上的密切联系
纵观书法、篆刻和中国画的构成表现，黑白布局，疏密对比，点面构成，轻重对比等方面都是很重要的组成因素和原理。
三者的章法布白互有启发。有一画诀云：“山水先理会大山，名为‘主峰’。‘主峰’意定，方作以次近者，远者，小者，大者。以其一境主之于此，故曰‘主峰’，如君臣上下也。”刘熙载《书概》由给画中的“主峰”引申到书法、篆刻中的“主笔”：“画山者必有主峰，为诸峰所拱向;作字者必有主笔，为余笔所拱向。主笔有差，而余笔皆败，故善书者必争此一笔。”南宋夏圭，马远在章法上大胆取舍裁剪，描绘局部的山一角，水一隅，画面上留出很多的空白用来突出景观，表现出很强的空间感和浓郁的诗歌意境。这种章法也就是后来被成为一角半边之法。它改变了北宋以往全山全水的布局画法，画面留白更加大胆，这对书法与篆刻章法中结体，布白等起了很大的促动作用。
书法、篆刻与中国画在审美意识，用笔（刀）表现和构成表现上都有着许许多多共通的地方。让我们在传授和学习的过程中尽可能地多方面进行考虑，在创作中更多地体现这些共通、共用、共有的原理、法则等。让作品具有更高的层次，更深的韵味。它凝聚着中华上下五千年的传统文化，散发着每个中国人的思想和智慧。
参考文献：
[1] 吴颐人.篆刻法――增订本[M]. 上海，上海辞书出版社，2003，03（1）
[2] 张荣，马云贤.古玺印精品选――多面印和套印[M]. 北京，北京工艺美术出版社，2001，01（1）
[3] 中央美术学院中国画系.中国画[M]. 北京，高等教育出版社，1990，09（1）
[4] 王宏建，袁宝林.美术概论[M]. 北京，高等教育出版社，1994，07（1）
[5] 何学森，书法文化教程[M]. 北京，华文出版社，2006，01（1）