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摘要：中国山水画中的节奏与韵律是来源于宇宙自然万物，但它并非是完全的照搬和临摹，而是“非自然性”的。节奏是一种极为普遍的现象，它不仅存在于自然和人们的生活环境中，也存在于各种艺术形式中。不同的艺术形式中，节奏也有不同的表现。 绘画节奏不同于音乐节奏之处在于它是通过视觉感知并且具有一定抽象性的节奏。
关键词：节奏;韵律;艺术形式
节奏和韵律可以说是山水画作品中的情感得以抒发的最重要因素，它是艺术家情感的媒介和载体。对于中国山水画艺术而言，它的情感特性是含蓄深层的，因为它是通过千变万化的笔墨作为语言形式来刻画艺术形象的，也是通过笔墨本身所蕴含的节奏韵律的情感特性来形成画面，进而来表达艺术家的情感。中国画的节奏处理是通过笔墨、黑白、干湿、松紧、虚实等手段来表现。石涛云：“笔墨当随时代”。随着时代的发展，人们的生活节奏加快，人们的审美情趣也逐渐发生变化。这要求我们研究和探索新的处理手法，加强画面的节奏对比，创作出具有时代感的艺术作品。绘画节奏属于静态的视觉节奏。这一类节奏形态中，还包括了雕塑、建筑、书法、摄影等艺术形式所蕴含的节奏，以及更多的自然形态节奏。
一幅绘画作品的节奏，由可视形象通过各种对比关系形成的，称之为形象节奏。在平面中，形的大小方圆、疏密聚散、黑白灰的面积、浓淡、色彩的鲜灰冷暖、肌理的粗细厚薄、有规律、有秩序的变化和重复形成了形象节奏。由可视形象所体现出来的氛围、情调、情感、气势等则属于非形象节奏。这两种节奏是紧密结合的，没有不带有情绪倾向的形象节奏，也没有不依附于形象的情感节奏。绘画节奏是各造型要素变化发展的综合体现，具体包括形状、明暗、色彩、肌理四方面的节奏。
绘画不是一种闭门造车的过程，中国古代画论有“师造化”、“师古人”两说，前者意为研究自然，以自然为师，五代山水画家荆浩在太行山携笔摹写古松“凡数万本，方如其真”。后者意为研习传统，以前辈为师。西方近代绘画更是提倡以写生来研究自然万物，掌握造型规律。感知绘画的节奏也以这两个方面着手。一方面研究自然物象中的节奏，一方面研究绘画作品中的节奏。这两方面是相互促进的。自然物象中的节奏需要去发展，绘画中的节奏是画家感受的表达。
节奏的传达是不言而喻的。贡布里希的研究证明“从单一的节奏直到丰富的节奏，各种节奏有各自独特的联想作用和心理效应”。只是节奏的形成在音乐中依靠音符，在画面中依靠具体的物象如笔墨。关于笔墨节奏，从笔墨和节奏的单独分析中，可知笔墨对于情感的传达依靠节奏。拿线举例，线要有抑扬顿挫、轻重缓急、长短曲直、强弱虚实，这些都形成节奏，构成画面特有的韵律感，传达着不同的声音从而产生强烈的艺术感染力，使观者得到审美的愉悦。节奏的传达则要以笔墨或其他物象的形为依托，因而，笔墨、节奏需联系在一起构成传达情感的条件。笔墨节奏的沉稳有力，或密而急则可传达出震撼鲜明强烈的感觉如《溪山行旅图》。韵律节奏在中国画中表现的尤为突出。“谢赫六法”中最先提到的便是“气韵生动”。清代画家王原祁更有精辟的论述：“声音一道，未尝不与画通;音之清浊，犹画之气韵也;音之品节，犹画之间架也;音之出落，犹画之笔墨也。”形象反映出中国画中构图、线条、笔墨搭配组合而产生的韵律节奏感。我国魏晋时期的瘦肩吾在论述书画时说：“或横章竖挚，或浓点轻拂，或将放而更留，或因挑而还置，敏思藏于胸中，巧意发于毫铦。”线条的搭配、虚实、收放、排列既用以表现流动不居的节奏韵律之美，也借以抒发表现心灵，情思的千变万化，这便是中国画韵律节奏的体现。国画以线条排列组合为主要造型手段，借助于笔墨技法，实质上是一种节奏的变化，是生命节奏的表述。其画面的经营布局和物象描绘都显示其生命的韵律节奏。
中国画中的点、线、色和笔墨作为长期的创作探索和欣赏国画的积累，在中国文化中具有相对独立的艺术效果和审美价值，其丰富而有规律的变化给人以连贯流畅、明快严整的审美感受，形成不同的韵律和节奏。如笔触的抑扬顿挫、色彩的冷暖阴晴、块面的分解综合等，可以形成痕迹节奏，在中国画和书法艺术中称为笔墨节奏。艺术家通过主次、疏密、承接、呼应、开合、向背、俯仰等对立统一因素的把握与运用，可将物象结构成一个艺术整体，在这些因素之间可以显示出一定的、符合审美规律的格局与韵律，从而形成构图上的结构韵律。例如清代的八大，身为明末遗民，他们在书画中寄寓国破家亡之痛，笔法恣肆、放纵，构图简洁、凝练，造型夸张，意境冷寂，充满了空旷的韵律感。又如齐白石的名作《蛙声十里出山泉》，以“S”型构图，显示出水的动态，水里的几个蝌蚪有规律的排列，仿佛是流动的音符，两边石头墨色的浓淡、搭配、映衬，描绘水的波纹的线条排列使整个画面充满了韵律节奏感。我们常说的“曹衣出水，吴带当风”主要指古代人物画中衣服褶皱的两种不同的表现方式。
画家绘画作品中的韵律节奏是有画家对所描绘的对象，运用绘画的各种元素进行主观的有意味的排列组合对比统一等艺术处理后形成的。韵律节奏的构成，受画家个性品质、个人生活经历、文化修养和审美感觉所制约。因此，画家的艺术修养、创作心态和运用艺术语言的熟练程度与个人的艺术特色在艺术节奏的形成上有重要的作用。如中国画所强调的心手相应、取象不惑、挥写自如等创作理论，是取得预想的节奏韵律效果的先决条件。韵律节奏属于风格的范畴，韵律节奏产生于运动，体现运动的连续性特征，在美术作品中乃是一种通过视觉感受而产生的心理感应，是静态形象在欣赏者心理上激扬起情绪联动的产物。中国山水画对艺术形象的刻画与描绘，是一种力求能够深刻理解认识事物的生命規律和节奏韵律。
关键词：节奏;韵律;艺术形式
节奏和韵律可以说是山水画作品中的情感得以抒发的最重要因素，它是艺术家情感的媒介和载体。对于中国山水画艺术而言，它的情感特性是含蓄深层的，因为它是通过千变万化的笔墨作为语言形式来刻画艺术形象的，也是通过笔墨本身所蕴含的节奏韵律的情感特性来形成画面，进而来表达艺术家的情感。中国画的节奏处理是通过笔墨、黑白、干湿、松紧、虚实等手段来表现。石涛云：“笔墨当随时代”。随着时代的发展，人们的生活节奏加快，人们的审美情趣也逐渐发生变化。这要求我们研究和探索新的处理手法，加强画面的节奏对比，创作出具有时代感的艺术作品。绘画节奏属于静态的视觉节奏。这一类节奏形态中，还包括了雕塑、建筑、书法、摄影等艺术形式所蕴含的节奏，以及更多的自然形态节奏。
一幅绘画作品的节奏，由可视形象通过各种对比关系形成的，称之为形象节奏。在平面中，形的大小方圆、疏密聚散、黑白灰的面积、浓淡、色彩的鲜灰冷暖、肌理的粗细厚薄、有规律、有秩序的变化和重复形成了形象节奏。由可视形象所体现出来的氛围、情调、情感、气势等则属于非形象节奏。这两种节奏是紧密结合的，没有不带有情绪倾向的形象节奏，也没有不依附于形象的情感节奏。绘画节奏是各造型要素变化发展的综合体现，具体包括形状、明暗、色彩、肌理四方面的节奏。
绘画不是一种闭门造车的过程，中国古代画论有“师造化”、“师古人”两说，前者意为研究自然，以自然为师，五代山水画家荆浩在太行山携笔摹写古松“凡数万本，方如其真”。后者意为研习传统，以前辈为师。西方近代绘画更是提倡以写生来研究自然万物，掌握造型规律。感知绘画的节奏也以这两个方面着手。一方面研究自然物象中的节奏，一方面研究绘画作品中的节奏。这两方面是相互促进的。自然物象中的节奏需要去发展，绘画中的节奏是画家感受的表达。
节奏的传达是不言而喻的。贡布里希的研究证明“从单一的节奏直到丰富的节奏，各种节奏有各自独特的联想作用和心理效应”。只是节奏的形成在音乐中依靠音符，在画面中依靠具体的物象如笔墨。关于笔墨节奏，从笔墨和节奏的单独分析中，可知笔墨对于情感的传达依靠节奏。拿线举例，线要有抑扬顿挫、轻重缓急、长短曲直、强弱虚实，这些都形成节奏，构成画面特有的韵律感，传达着不同的声音从而产生强烈的艺术感染力，使观者得到审美的愉悦。节奏的传达则要以笔墨或其他物象的形为依托，因而，笔墨、节奏需联系在一起构成传达情感的条件。笔墨节奏的沉稳有力，或密而急则可传达出震撼鲜明强烈的感觉如《溪山行旅图》。韵律节奏在中国画中表现的尤为突出。“谢赫六法”中最先提到的便是“气韵生动”。清代画家王原祁更有精辟的论述：“声音一道，未尝不与画通;音之清浊，犹画之气韵也;音之品节，犹画之间架也;音之出落，犹画之笔墨也。”形象反映出中国画中构图、线条、笔墨搭配组合而产生的韵律节奏感。我国魏晋时期的瘦肩吾在论述书画时说：“或横章竖挚，或浓点轻拂，或将放而更留，或因挑而还置，敏思藏于胸中，巧意发于毫铦。”线条的搭配、虚实、收放、排列既用以表现流动不居的节奏韵律之美，也借以抒发表现心灵，情思的千变万化，这便是中国画韵律节奏的体现。国画以线条排列组合为主要造型手段，借助于笔墨技法，实质上是一种节奏的变化，是生命节奏的表述。其画面的经营布局和物象描绘都显示其生命的韵律节奏。
中国画中的点、线、色和笔墨作为长期的创作探索和欣赏国画的积累，在中国文化中具有相对独立的艺术效果和审美价值，其丰富而有规律的变化给人以连贯流畅、明快严整的审美感受，形成不同的韵律和节奏。如笔触的抑扬顿挫、色彩的冷暖阴晴、块面的分解综合等，可以形成痕迹节奏，在中国画和书法艺术中称为笔墨节奏。艺术家通过主次、疏密、承接、呼应、开合、向背、俯仰等对立统一因素的把握与运用，可将物象结构成一个艺术整体，在这些因素之间可以显示出一定的、符合审美规律的格局与韵律，从而形成构图上的结构韵律。例如清代的八大，身为明末遗民，他们在书画中寄寓国破家亡之痛，笔法恣肆、放纵，构图简洁、凝练，造型夸张，意境冷寂，充满了空旷的韵律感。又如齐白石的名作《蛙声十里出山泉》，以“S”型构图，显示出水的动态，水里的几个蝌蚪有规律的排列，仿佛是流动的音符，两边石头墨色的浓淡、搭配、映衬，描绘水的波纹的线条排列使整个画面充满了韵律节奏感。我们常说的“曹衣出水，吴带当风”主要指古代人物画中衣服褶皱的两种不同的表现方式。
画家绘画作品中的韵律节奏是有画家对所描绘的对象，运用绘画的各种元素进行主观的有意味的排列组合对比统一等艺术处理后形成的。韵律节奏的构成，受画家个性品质、个人生活经历、文化修养和审美感觉所制约。因此，画家的艺术修养、创作心态和运用艺术语言的熟练程度与个人的艺术特色在艺术节奏的形成上有重要的作用。如中国画所强调的心手相应、取象不惑、挥写自如等创作理论，是取得预想的节奏韵律效果的先决条件。韵律节奏属于风格的范畴，韵律节奏产生于运动，体现运动的连续性特征，在美术作品中乃是一种通过视觉感受而产生的心理感应，是静态形象在欣赏者心理上激扬起情绪联动的产物。中国山水画对艺术形象的刻画与描绘，是一种力求能够深刻理解认识事物的生命規律和节奏韵律。