龚琳娜和上海民族乐团，之前似乎并无交集，而此次，也确是两者的首次合作。但经过一番探访后，我们不难发现，两者不仅在音乐理念上有不少共同之处，在艺术特点上亦有异曲同工之妙。作为“2013上海夏季音乐节”中的一台音乐会，7月12日晚它呈现给观众的，将不仅仅是民族声乐和民族器乐的当代作品，更是一种深藏在每个中国音乐家心中、充满民族自豪感的情怀。


　　“神曲”不是全部
　　因“神曲”而被大众所熟知的龚琳娜，1975年出生于贵阳，1999年毕业于中国音乐学院民族声乐系。学院派出身的民族声乐歌唱者，为何会与“神曲”《忐忑》结缘？想必大部分对其略有了解的观众都知道，那是龚琳娜与其丈夫、德国籍作曲家老锣（Robert Zollitsch）的合作成果。自2002年起，龚琳娜便开始研究中国戏曲、民歌等多种不同的声乐技巧，最终融汇在老锣为其创作的作品之中。本场音乐会，龚琳娜虽仍会为观众献唱《忐忑》，但这并非演出的重头戏。
　　近日，龚琳娜为参加“2013上海夏季音乐节”新闻发布会来沪。一袭碧绿的斜肩连衣裙不仅带来了夏日的气息，更让人近距离看到一个不夸张、不戏剧的简单艺术歌者。说她简单，因为在不长的采访和交谈时间里，你似乎已经可以看到她的全部；说她简单，因为她的生活中，仿佛全部都是音乐，被音乐浸润，被音乐感动，因此你可以看到一个幸福而感恩的女歌者。
　　不论是在台上还是台下，龚琳娜都不会错过让人们了解她音乐的机会。本场音乐会的一部重要作品《爱之歌——为中国民族管弦乐团与女高音而作》，是一部以李清照的宋词为音乐素材的声乐套曲。虽说为诗词配上音乐吟唱并非先锋创作，但愿意并坚持挖掘中国传统文化精髓，让其为更多现代人所欣赏的人却不多。老锣就是这些为数不多者的其中之一——作为一个德国作曲家，他虽浸淫于诸如舒伯特《冬之旅》这样的西方古典音乐，却深深被中国古典文化所吸引。古诗词的清丽隽永，戏曲声腔的婉转绵长，无不让其义无反顾地扑向这座文化宝库。也正因为如此，龚琳娜在与他的合作中，越发坚定了“要唱民族的音乐，发出中国的声音”。每每说到这里，龚琳娜总是禁不住有些哽咽：老锣不仅是她的人生伴侣，亦是她音乐的良师益友。更重要的，是老锣给予了她强大的民族自豪感，让她一直在不断看到闪烁着锋芒的中华艺术瑰宝。也许正是由于这样的驱动，龚琳娜在接受采访时，总会迫不及待地告诉观众——“中国经典的传统文化是我们的财富，无需模仿和复制西方音乐，我们可以有自己的声音！”
　　民族音乐不仅仅是《二泉映月》


　　很多古典乐迷对西方著名的交响乐团如数家珍，但对我国民族交响乐团的发展和现状却鲜有关注。作为中国最早成立的现代大型民族乐团，上海民族乐团于1952年成立，去年刚过完六十岁生日。六十多年来，乐团一直以音色柔美、风格鲜明、演奏精湛而著称。新时代立足于上海这个国际大都市，乐团不断发展，不仅坚持传承江南丝竹等传统民乐，亦经常上演气势宏大的民族管弦乐曲以及风格清新的民族室内乐及弹拨乐合奏等富有特色的中小型节目。
　　近十年来，上海民族乐团在“以创作带动演出，以创新推进发展”的全新理念下推出了一系列民族器乐新作，并为乐团度身定制演出季。《二泉映月》等民乐经典作品虽经久不衰，已成为民族器乐曲库中的一面旗帜，但中国现当代作曲家创作的大量新作，应有更多的机会让观众听到。上海民族乐团自2006年开始的演出季，即是这样一个展现乐团演奏实力、打造乐团经典品牌的平台。
　　由于乐团大力推动民族音乐创作，多年来积累了丰富的创作曲目，其中许多作品曾在“上海之春”“国际艺术节”中获奖。近年来，由乐团委约创作的打击乐与乐队《龙跃东方》、二胡与乐队《太阳祭》、二胡与乐队《梦释》等，争相被海内外各大民族乐团演奏，成为新时代的经典民乐作品。
　　乐团在自身的成长和发展历史中，荟萃了一批优秀的演奏家。不仅有二胡大师闵惠芬这样的老一辈艺术家，近年来更不断推出具有个人风格和艺术特点的青年演奏家，他们大多技艺精湛、个性鲜明，并且拥有出众的形象和气质，为民族音乐的舞台带来阵阵耳目一新的感觉。本场音乐会，几位乐团顶尖的青年演奏家也将登台，演释极具时代风格的民乐作品。
　　上海民族乐团现任团长、艺术总监、指挥王甫建，是中央音乐学院指挥系教授，并担任中国青年民族乐团艺术总监、常任指挥。王甫建1985年指挥中央音乐学院民族乐团，在北京推出民族音乐现代作品音乐会，首开民族乐队演奏现代作品之先河。由他创作的作品：双琵琶协奏曲《断桥》、古琴与乐队《听雪》、三弦与乐队《土风四首》、民族管弦乐《欢乐歌》《凤阳花鼓》《赶牲灵》等大量民族器乐作品，其中不少已成为音乐会保留曲目。此次音乐会，乐团虽由客席指挥刘沙执棒，但之前积累的长期合作，使乐团和指挥刘沙已形成默契。刘沙毕业于中央音乐学院指挥系交响乐队指挥专业，曾受到小泽征尔、罗斯特罗波维奇、约玛·帕努拉等大师的指导。他现任中央民族乐团常任指挥、上海民族乐团客席指挥，自2011年开始在俄罗斯圣彼得堡国立音乐学院随指挥教育家亚历山大·帕里舒克（Alexander Polishchuk）教授学习歌剧和交响乐指挥。
　　仅仅到此，这位外形粗犷、音乐细腻的指挥家刘沙，和身材娇小、声音却极具爆发力的声乐家龚琳娜，交融中西文化的作曲家、指挥家老锣，以及风格海派唯美、音色令人惊喜的上海民族乐团的合作，已经令人迫不及待！


　　两者合作意义深远
　　在谈到与上海民族乐团首次合作有何期待时，龚琳娜说，她最看重一个乐团或一个音乐家对待音乐的态度。这与上海民族乐团一贯坚持“不断保持作品的创作，不断提高音乐的质量”是不谋而合的。其实，都将中国传统文化视为音乐创作珍宝的龚琳娜和上海民族乐团，不谋而合之处绝不止这一点。
　　龚琳娜为本场音乐会精心挑选的《爱之歌》，是首次在中国大陆地区公演，两年前她曾与香港中乐团合作演出过一次。这也是龚琳娜一直觉得较为遗憾的：她与老锣早在十年前就开始创作古诗词吟唱作品，但一直未有很好的平台得以展示。此次终于能和国内顶尖的民族乐团合作，并在“上海夏季音乐节”这样一个宽广的平台上再次演出这部作品，着实令人感到欣慰。
　　《爱之歌》以李清照的四首宋词词牌分别对应四季，用四个乐章吟唱出女性心中四季永恒的爱。第一乐章“春——浣溪纱，怀春之美”柔美而令人期待，如同绽放伊始的花朵；第二乐章“夏——如梦令，爱恋之火”炽烈而激情，是整部作品感情的高潮；第三乐章“秋——声声慢，相思之情”则迂回曲折，强烈的声响对比折射出情感的动荡起伏；第四乐章“冬——清平乐，感怀之爱”回归最后的淡然，温暖而平实。整部作品的音乐空灵优美、高洁而浓郁。这部作品虽为声乐套曲，但第二乐章“夏——如梦令，爱恋之火”可以作为独立的乐曲来演奏。值得一提的是，上海民族乐团也有一部名为《如梦令》的经典作品——筝、箫与女声《如梦令》。这部作品是由现任上海民族乐团副团长、筝独奏家、国家一级演员罗小慈作曲并演奏。作为中国古筝界的代表人物之一，她在创作、演奏、演唱等方面都进行了积极的探索和实践，提出“新文人音乐”理念，在创作中致力于中国传统文人音乐之现代意义的开掘与弘扬，将民族性、现代性与个性高度融合。这部《如梦令》便是她的代表作之一。
　　将两首《如梦令》细细比对，便会发现罗小慈的《如梦令》更为古典婉约，情感的表达相对内敛。与《爱之歌》庞大的声乐套曲编制相比，罗小慈的《如梦令》用筝、箫两件乐器对话，更显其文人音乐的气质。而老锣创作的《爱之歌》，无论从作曲、吟唱风格以及情感的表达来看，都更倾向于展示现代人的心情。正如龚琳娜所说“老锣的创作是很当下的”，这部古诗词作品依然具有勇敢的探索品质。此次，观众虽无缘同时聆听两首《如梦令》，但相信有心的观众，一定会收集两部作品慢慢欣赏。
　　近年来，上海民族乐团频频与包括谭盾在内的著名作曲家、指挥家和演奏家合作，每次演出都惊喜不断。2013年7月，随着龚琳娜带来其具有中国古典韵味的新艺术音乐，期待有更多的乐迷朋友将目光转向民族音乐这一片沃土，感受民族乐团用更亲近我们民族情感的音乐表达传递心灵之声！