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摘要：瓷乐作为陶瓷艺术和音乐艺术结合的典范，有着独特的传统特色。作为音乐表达形式的特殊乐器类型，瓷器乐器及瓷乐演奏已经在世界范围内产生了极大的影响。景德镇作为闻名世界的瓷都，在瓷器乐器和瓷乐演奏上具有得天独厚的优势。瓷乐的传承是弘扬民族文化的重要内涵，对陶瓷艺术与音乐艺术有着独特的意义。然而，其传承和发展的现状令人担忧，相关研究也较为零星，缺乏系统性。本人对瓷乐在景德鎮市音乐教育中的现状进行调查、分析，调查了解瓷乐在景德镇市中小学及高校音乐教育中的传承情况，并深入分析瓷乐进入中小学音乐课堂的意义和价值。
关键词：瓷乐；音乐教育；传承与发展
一、 瓷乐进中小学音乐课堂是“中国梦”的体现
习近平总书记在中共十二届全国人大一次会议上创造性的给出了“中国梦”这一全新概念。“中国梦”内涵深刻且全面，其中的文化实力便是其重要组成。通过全面深入的弘扬先进理念和宝贵文化财富，从而适应人民群众与日俱增的文化需求及文化潮流的发展，为建设中国特色社会主义提供智力支持和思想保证。
（一） 瓷乐进入中小学音乐课堂有利于增进学生对民族传统文化的了解、增强学生的民族自信心和自豪感。
众所周知，随着陶瓷与丝绸被带出国门、运向世界各地并被各国所接受而使世界记住了陶瓷，同时也使世界记住了中国——CHINA。瓷乐是陶瓷文化史、中国文化史中的一朵奇葩，是连接陶瓷发展和我国民族音乐发展的桥梁和纽带。陶瓷乐器即使不演奏，作为陈设艺术瓷欣赏，也是令人惊叹的艺术杰作。因此，学习瓷乐，可以更好地传承我国民族文化，增强民族自信心。因此，从小开始了解和学习瓷乐可以让学生了解源远流长的瓷乐文化，以及瓷乐与我国民族音乐的巧妙结合，探索陶瓷乐器的起源、形成、发展。
（二） 瓷乐进入中小学音乐课堂有利于推进本土音乐文化的繁荣发展。
陶瓷乐器及瓷乐艺术，属于民族音乐范畴，但又与民族音乐的其他形式有着显著的不同，瓷乐既有鲜明的民族音乐特征，同时也是陶瓷艺术的具体体现，兼具听觉艺术、表演艺术和视觉艺术的综合效果，符合中小学生对于美的多角度追求的心理特点。在学校音乐基础教育课程中融入瓷乐，在拓展型课程中开展瓷乐文化教学，重点介绍瓷乐器的优势和特点，激发学生的学习热情。在探究型课程中传承民族音乐，通过组织学生欣赏瓷乐演奏、收集和展示不同陶瓷乐器图片、分析陶瓷乐器的演奏特点、发声原理和音质特征，引导学生探秘陶瓷乐器、陶瓷音乐的发展。
二、 瓷乐进入中小学音乐课堂的现实意义
通过深入了解陶瓷文化和瓷乐的历史发展，深刻认识到瓷乐是我国民族文化的重要内容，是博大精深的民族特色文化的一个缩影。开展瓷乐教学活动，对于在中小学学生中传承中国民族文化、增强民族自豪感、培育多元文化意识，具有十分重要的现实意义。
（一） 作为用来塑造民族精神的重要载体—瓷乐教育，它所用到的瓷乐器在制作材料、造型工艺、装饰图案等方面有很强的民族特色。比如，学生在欣赏由瓷乐演奏的《江西民歌》时，瓷乐器吹奏出委婉质朴的旋律，多变而又流畅的节奏，巧妙细腻的配乐，能让学生们完全沉浸在瓷乐特殊的音色中，通过环环相扣的演奏，带学生亲身感受歌词中所描绘的绚丽多彩的天地，从而给人以身临其境之感。
（二） 陶艺实践与瓷乐艺术紧密结合，激发了学生音乐学习的兴趣：音乐是听觉艺术、时间艺术，陶艺是视觉艺术、空间艺术。在生活中让学生了解瓷乐器特殊的发声特点，学生把日常生活使用的陶瓷工具如碗、盆等带到课堂上，通过打击不同陶瓷工具，体会不同陶瓷音质，通过打击装了不同高度水的碗具，体会陶瓷乐声变化。通过创设教学情境，使学生领会到瓷乐艺术与劳动生活之间密切的内在联系，也使学生体会到音乐艺术其实就是生活艺术，音乐美其实就是生活美的道理。
（三） 着力引导学生培养多形式的文化、艺术兴趣和意识，致力于提升学生音乐的艺术审美和鉴赏能力，努力让音乐成为情感的艺术：纵观历史，音乐教育的根本初衷不在于培养专业的艺术家、音乐家和舞蹈家，乃是使人在高雅、生动、有趣的音乐中得到性情的陶冶和品格的塑造。因此，积极推进民族传统文化的校园繁荣，推动民族传统音乐和艺术形式的课堂教育，构成了培养学生多元音乐文化意识的基本内涵和重要手段。在各种音乐文化环境的熏陶下，掌握音乐基础知识技能，培养学生掌握辨析优劣的本领，着力提高学生的音乐审美和鉴赏能力。
（四） 创设各种表演平台，增强学生的自信心：瓷乐的经典作品流派、风格、体裁、曲式等都非常具有浓郁的中国民族音乐特征，是一个让学生了解中国民间音乐作品精髓最有效的方式，通过对经典瓷乐作品进行欣赏，教育和引导学生掌握瓷乐曲目的演奏方法和技巧，并定期组织和举行音乐实践活动，使学生深刻感受瓷乐作品种的情绪美、形式美、意境美，从而逐步增强音乐鉴赏能力。例如，通过在学校成立瓷乐队，可以组织学生到景德镇市歌舞团进行观摩示范学习，通过“走出去、请进来”的方式在校园内开展学生瓷乐队的瓷乐演奏，定期开展培训活动。通过瓷乐的排练和表演，在审美上获得由感性到理性的升华，树立了学生的民族自尊心、自豪感。这样不仅可以激发学生们对瓷乐的学习兴趣，更使学生对瓷乐活动有着全新的体验，加之音乐教师精心的辅导，通过“以赛促练、以演带练”，排练并演出一些经典演奏曲目，使学校瓷乐队成了瓷乐进课堂活动的排头兵。
瓷乐器的出现，是千年瓷文化的升华，是连接陶瓷发展和我国民族音乐发展的桥梁和纽带。景德镇现代瓷乐，不仅展示了陶瓷乐器的特殊音色，而且精美、精巧的陶瓷乐器也反映了陶瓷制作工艺的独特性和历史传承性。瓷乐进课堂的根本目的在于弘扬和传承民族音乐，同时宣传陶瓷文化，在这个过程中，可进一步加强青少年的音乐基础素养。因此，在瓷乐教学中要以审美为核心，让学生真正地喜欢瓷乐，在学习和掌握瓷乐演奏的同时，体会瓷乐的曲调美、音色美，主动参与到音乐活动中来，使学生与音乐融为一体，从而提高青少年对民族传统文化的了解和认识。现代瓷乐代表的不仅仅是一种乐器，我们更应该看到的是，它代表一种中国文化，一个地域传统。
参考文献：
[1]朱则平，廖应文.音乐课程标准解读[M].武汉：长江文艺出版社，2002.
[2]邹杰群.瓷乐进社区—时代的呼唤[J].景德镇高专学报，2010（9）.
[3]邵继梅.乐坛奇葩——陶瓷乐器古今谈[J].教师博览，1997（2）.
作者简介：
陈静，黄毅，江西省鹰潭市，江西师范高等专科学校。
关键词：瓷乐；音乐教育；传承与发展
一、 瓷乐进中小学音乐课堂是“中国梦”的体现
习近平总书记在中共十二届全国人大一次会议上创造性的给出了“中国梦”这一全新概念。“中国梦”内涵深刻且全面，其中的文化实力便是其重要组成。通过全面深入的弘扬先进理念和宝贵文化财富，从而适应人民群众与日俱增的文化需求及文化潮流的发展，为建设中国特色社会主义提供智力支持和思想保证。
（一） 瓷乐进入中小学音乐课堂有利于增进学生对民族传统文化的了解、增强学生的民族自信心和自豪感。
众所周知，随着陶瓷与丝绸被带出国门、运向世界各地并被各国所接受而使世界记住了陶瓷，同时也使世界记住了中国——CHINA。瓷乐是陶瓷文化史、中国文化史中的一朵奇葩，是连接陶瓷发展和我国民族音乐发展的桥梁和纽带。陶瓷乐器即使不演奏，作为陈设艺术瓷欣赏，也是令人惊叹的艺术杰作。因此，学习瓷乐，可以更好地传承我国民族文化，增强民族自信心。因此，从小开始了解和学习瓷乐可以让学生了解源远流长的瓷乐文化，以及瓷乐与我国民族音乐的巧妙结合，探索陶瓷乐器的起源、形成、发展。
（二） 瓷乐进入中小学音乐课堂有利于推进本土音乐文化的繁荣发展。
陶瓷乐器及瓷乐艺术，属于民族音乐范畴，但又与民族音乐的其他形式有着显著的不同，瓷乐既有鲜明的民族音乐特征，同时也是陶瓷艺术的具体体现，兼具听觉艺术、表演艺术和视觉艺术的综合效果，符合中小学生对于美的多角度追求的心理特点。在学校音乐基础教育课程中融入瓷乐，在拓展型课程中开展瓷乐文化教学，重点介绍瓷乐器的优势和特点，激发学生的学习热情。在探究型课程中传承民族音乐，通过组织学生欣赏瓷乐演奏、收集和展示不同陶瓷乐器图片、分析陶瓷乐器的演奏特点、发声原理和音质特征，引导学生探秘陶瓷乐器、陶瓷音乐的发展。
二、 瓷乐进入中小学音乐课堂的现实意义
通过深入了解陶瓷文化和瓷乐的历史发展，深刻认识到瓷乐是我国民族文化的重要内容，是博大精深的民族特色文化的一个缩影。开展瓷乐教学活动，对于在中小学学生中传承中国民族文化、增强民族自豪感、培育多元文化意识，具有十分重要的现实意义。
（一） 作为用来塑造民族精神的重要载体—瓷乐教育，它所用到的瓷乐器在制作材料、造型工艺、装饰图案等方面有很强的民族特色。比如，学生在欣赏由瓷乐演奏的《江西民歌》时，瓷乐器吹奏出委婉质朴的旋律，多变而又流畅的节奏，巧妙细腻的配乐，能让学生们完全沉浸在瓷乐特殊的音色中，通过环环相扣的演奏，带学生亲身感受歌词中所描绘的绚丽多彩的天地，从而给人以身临其境之感。
（二） 陶艺实践与瓷乐艺术紧密结合，激发了学生音乐学习的兴趣：音乐是听觉艺术、时间艺术，陶艺是视觉艺术、空间艺术。在生活中让学生了解瓷乐器特殊的发声特点，学生把日常生活使用的陶瓷工具如碗、盆等带到课堂上，通过打击不同陶瓷工具，体会不同陶瓷音质，通过打击装了不同高度水的碗具，体会陶瓷乐声变化。通过创设教学情境，使学生领会到瓷乐艺术与劳动生活之间密切的内在联系，也使学生体会到音乐艺术其实就是生活艺术，音乐美其实就是生活美的道理。
（三） 着力引导学生培养多形式的文化、艺术兴趣和意识，致力于提升学生音乐的艺术审美和鉴赏能力，努力让音乐成为情感的艺术：纵观历史，音乐教育的根本初衷不在于培养专业的艺术家、音乐家和舞蹈家，乃是使人在高雅、生动、有趣的音乐中得到性情的陶冶和品格的塑造。因此，积极推进民族传统文化的校园繁荣，推动民族传统音乐和艺术形式的课堂教育，构成了培养学生多元音乐文化意识的基本内涵和重要手段。在各种音乐文化环境的熏陶下，掌握音乐基础知识技能，培养学生掌握辨析优劣的本领，着力提高学生的音乐审美和鉴赏能力。
（四） 创设各种表演平台，增强学生的自信心：瓷乐的经典作品流派、风格、体裁、曲式等都非常具有浓郁的中国民族音乐特征，是一个让学生了解中国民间音乐作品精髓最有效的方式，通过对经典瓷乐作品进行欣赏，教育和引导学生掌握瓷乐曲目的演奏方法和技巧，并定期组织和举行音乐实践活动，使学生深刻感受瓷乐作品种的情绪美、形式美、意境美，从而逐步增强音乐鉴赏能力。例如，通过在学校成立瓷乐队，可以组织学生到景德镇市歌舞团进行观摩示范学习，通过“走出去、请进来”的方式在校园内开展学生瓷乐队的瓷乐演奏，定期开展培训活动。通过瓷乐的排练和表演，在审美上获得由感性到理性的升华，树立了学生的民族自尊心、自豪感。这样不仅可以激发学生们对瓷乐的学习兴趣，更使学生对瓷乐活动有着全新的体验，加之音乐教师精心的辅导，通过“以赛促练、以演带练”，排练并演出一些经典演奏曲目，使学校瓷乐队成了瓷乐进课堂活动的排头兵。
瓷乐器的出现，是千年瓷文化的升华，是连接陶瓷发展和我国民族音乐发展的桥梁和纽带。景德镇现代瓷乐，不仅展示了陶瓷乐器的特殊音色，而且精美、精巧的陶瓷乐器也反映了陶瓷制作工艺的独特性和历史传承性。瓷乐进课堂的根本目的在于弘扬和传承民族音乐，同时宣传陶瓷文化，在这个过程中，可进一步加强青少年的音乐基础素养。因此，在瓷乐教学中要以审美为核心，让学生真正地喜欢瓷乐，在学习和掌握瓷乐演奏的同时，体会瓷乐的曲调美、音色美，主动参与到音乐活动中来，使学生与音乐融为一体，从而提高青少年对民族传统文化的了解和认识。现代瓷乐代表的不仅仅是一种乐器，我们更应该看到的是，它代表一种中国文化，一个地域传统。
参考文献：
[1]朱则平，廖应文.音乐课程标准解读[M].武汉：长江文艺出版社，2002.
[2]邹杰群.瓷乐进社区—时代的呼唤[J].景德镇高专学报，2010（9）.
[3]邵继梅.乐坛奇葩——陶瓷乐器古今谈[J].教师博览，1997（2）.
作者简介：
陈静，黄毅，江西省鹰潭市，江西师范高等专科学校。