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【摘要】When You Are Old是爱尔兰诗人叶芝创作的经典爱情诗。叶芝在诗坛有着举足轻重的作用，曾获诺贝尔文学奖，而When You Are Old又是其作品中广为传颂的一篇，在世界受到颇多关注，目前仅中文译本就达十余种。本文选取仿古诗译本进行分析，透视诗歌翻译的“再创作性”。
【关键词】When You Are Old 仿古诗译本 诗歌翻译“再创作性”
一、叶芝生平及诗歌简析
威廉·巴特勒·叶芝（William Butler Yeats）是著名的爱尔兰诗人、剧作家和散文家，神秘主义者，是“爱尔兰文艺复兴运动”的领袖，也是艾比剧院的创立者之一。叶芝的诗风格独特，受到浪漫主义、唯美主义、神秘主义、象征主义和玄学诗的影响。叶芝早年的创作具有浪漫主义的华丽风格，善于营造梦幻般的氛围。
When You Are Old选自叶芝1893年的诗集《玫瑰》，是叶芝早期的代表作之一，写给他一生中最重要的女人：茅德·冈（Maud Gonne）。叶芝对茅德·冈一见钟情且一往情深。诗人创作本诗时，他爱恋的对象正当青春年少，容颜靓丽、风姿绰约。而诗人却遥想心上人垂暮之年白发苍苍的样子，以此独特的方式向她诉说自己不因岁月改变的爱情，表明自己并非肤浅地爱着她的容颜，更爱着她高贵的灵魂。
二、诗歌翻译的特性与方法
美籍翻译理论家劳伦斯·韦努蒂（Lawrence Venuti）曾在其著作《诗歌与翻译》中提到：诗歌是对客观现实的“削减”（Venuti，2011：128）。这正是人们常说的文学作品的“高于现实”性。墨西哥诗人、散文家奥克塔维奥·帕斯（Octavio Paz）认为：诗歌翻译是用另一种语言和不同的符号创作一首与原作相似的诗篇，译者的活动与诗人的活动相似，但有一个根本区别，即诗人开始写作时，不知道自己的诗会是什么样子；而译者在翻译时，已经知道他的诗应是原诗的再现。（奥克塔维奥·帕斯，2014：63）可以理解为诗人用文字描绘出意境，译者再将意境还原为文字。原作与译作间不同的是文字，共享的是意境。著名诗人、散文家、文学评论家、翻译家余光中先生认为，“文学翻译是一门艺术，而为艺术，则必有其创造性”（徐芳，2009：25）。
从艺术创作的角度上来看，诗歌的译本应恰当体现诗歌的“高于现实”性，译者在营造与原作相同意境的同时，更自由地发挥创造性，创作出适合目的语读者的作品。翻译诗歌时不可机械地从词对应到词，而是应抓住共享的意境来进行再创作。
三、When You Are Old仿古诗译本评析
在过去的研究中，许多学者致力于比较分析少数几个更为有名的译本，如冰心、傅浩、袁可嘉等人的译本。网络上流传的一些译本也有其可取之处，甚至更有其独特的创造性，然而并未受到足够关注。在网络上流传的众多译本中，有大胆突破形式的束缚，采用仿中国古诗的形式进行再创作的。本文选取其中一个仿古诗译本进行分析，透视其所体现的诗歌翻译“再创作性”。
仿古诗译本：
君老时
待君老衰睡意沉，
炉旁打盹取书吟。
一汪秋水重入梦，
柔和宁静倒影深。
众生癫狂你靓影，
爱美之心假或真。
一人长悦沧桑脸，
独爱圣洁心求仁。
佝偻炽红壁炉边，
轻叹挚爱逸浮云。
缓穿慢越群山巅，
相望星空脸渐隐。
诗歌翻译的再创作，也必须基于原诗的内容与意境。从内容上讲，此译本以颇高的文笔水平描绘了诗人的心上人年老时的样貌，也充分表达了诗人对心上人不渝的爱意。意境的准确把握是诗歌翻译再创作的核心，再创作的方面更多体现在语言使用上。
语言形式方面，仿古诗译本可视为一种更好的本地化模板，是诗歌翻译“再创作性”比较大胆的体现。其模仿古诗的语言能给读者以阅读中国情诗的感受，而非阅读其它国家诗歌的译作，缩短了距离感，增强读者的心理认同感。这种心理认同是根植于中国读者的成长历程的：中国人从小学习唐诗宋词，朗诵古诗时的节奏与韵律，已深深刻在中国读者的记忆与心中。此译本用句十分整齐，内容结构更加紧凑，句内不中顿，更加朗朗上口，类似古诗的朗读效果能很直接地抓住读者的心。诗歌翻译的“再创作性”就是为了服务目的语读者，仿古诗译本在形式上的再创作是一种大胆的突破，而这种突破能完美契合目的语读者的心理。
用词方面，仿古诗译本用词简练的特点格外突出。古诗的字数有限，网络译本仿古诗，必然在用词上格外凝练，为此有时也不免牺牲少部分内容，这是其劣势。比如，为追求语言的简练整齐，诗歌首句的“grey”和第三句的“slowly”都被牺牲了，没有出现在译本当中。“grey”是描绘诗中女子年老时外貌很重要的一个词，“grey”一出，画面感即出；“slowly”不仅是一种动作上的缓慢，也体现出一种诗人对心上人的期望，希望她慢慢地、仔仔细细地阅读他写给她的诗，体会诗中流出的不渝的真情。仿古诗的翻译与其他译本追求不同的语言形式，因而为追求用词简练而酌情省去少数几处细节也无可厚非。诗歌翻译的“再创作性”，应当是包容的。创作是随性的，而译者毕竟是“带着脚镣的舞者”，无法将创作发挥到极致，为了无限接近这个极致，译者有时不得不做出取舍。“再创作性”追求的是浑然天成的境界，不让读者觉察到任何翻译痕迹。因为对目的语读者而言，他们阅读的是作品，而不是某个杰作的复制品。翻译的“再创作性”就是避免让读者在读译作时心中有障碍，避免让读者有一种买了假货的感觉，这样来看，失去“再创作性”的翻译作品就是“假货”。
诗歌第七句的“pilgrim soul”是一些译本不同之处的典型体现。例如，陈黎将其直译为“朝圣者的心灵”，因为西方国家基督教的盛行，西方读者对“朝圣者”的概念非常熟悉。然而这样具有宗教色彩的表达显然不是中国读者乐于接受的，单单“朝圣者”一个词，就足以把中国读者拉回自己读的是一篇翻译的境地中了，如此，译作的“再创作性”便没有得到发挥。仿古诗译本将其处理为“圣洁心”，这样的处理充分发挥了创造性，将原作中“pilgrim soul”这块坚冰融化为活水，并注入自己的“新作”之中。可以说是，翻译得不留痕迹，再创作得契合意境。 仿古诗译本中有一精彩之处是其他译本或远不能及的。叶芝在三四句描述心上人梦中回忆曾经柔和深邃的双眼，翻译此处时，对“眼睛”的选词，陈黎等人简单地用“眼”，傅浩选择了“双眸”，而仿古诗译本的译者独具匠心，使用了“一汪秋水”，这正是诗化的语言，完美至极。诗歌的意象是“融入了主观情感的客观物象，或者是借助客观物象表达出来的主观情意”（袁行霈，1987：63）。“一汪秋水”是作者情感的满溢，其在情感表达方面的效果是“眼”、“眸”等词无法企及的。此处用词的斟酌不仅体现了诗歌翻译的“再创作性”，更证明了独具匠心的“再创作性”给作品带来的生机。另外，各种译本对“dream of”的翻译多为“梦见……”、“梦忆……”等以人为主语的结构，而仿古诗译本采用了“……重入梦”的说法，以物为主语，不含主观色彩，不会给读者一种“主观有意识地梦见”之感，而是年轻时富有魅力的眼波不自觉飘入梦中的感觉，这样的意境描绘清新自然，让人陷入这飘入的美丽中，无法抵挡。“一汪秋水重入梦”一句完美刻画了诗人心上人的魅力，也与上文的“打盹”无缝衔接，使译作不着翻译痕迹，非常自然，又十分动人。
以上列举了仿古诗译本的精彩再创作之处。然而，单就用词来讲，仿古诗的译本也有一些不足。譬如，第五句中的“你”，属现代用法，改为“尔”更为准确；第七句的“沧桑脸”，用“脸”过于直白，对意境造成了破坏，此处改为“沧桑颜”为佳。
仿古诗式的翻译是一种大胆的再创作，在用词等方面极难把握，网络上有译者做这样的尝试是值得鼓励和赞扬的。然而，不足之处亟待改进，即使优秀的仿古诗翻译也有继续改进的空间。“文学翻译的最高目标是成为翻译文学”，即“翻译作品本身要是文学作品”（许渊冲，2003：100）。文学作品的创作是无止境的，每时每刻都可能出现新的灵感，因此翻译作为一种再创作，也没有一个译本是完美到不可修改的。
四、总结
诗歌是一种艺术形式，而诗歌的翻译也应体现艺术性。因此，在翻译诗歌时，要紧紧把握诗歌的内容、意境，并发挥诗歌翻译的“再创作性”，在用词方面细细打磨，产出优秀的译作，既具整齐的形式，又不失诗化的语言，以更好地契合目的语读者的心理。诗歌译作是译者的作品，而非原诗的复制品。发挥“再创作性”是化“译作”为“作品”的关键。
参考文献：
[1]Venuti.L.Poetry and translation[J].Translation Studies.Vol.4.No.2.127-132.
[2]奥克塔维奥·帕斯.论诗歌的翻译[J].诗刊.2014（3）.60-64.
[3]徐芳.从英美诗歌翻译看余光中的译学思想[J].考试周刊. 2009（29）：25-27.
[4]许渊冲.文学与翻译[M].北京：北京大学出版社.2003.
[5]袁行霈.中国诗歌艺术研究[M].北京：北京大学出版社.1987.
作者简介：钟祥元（1991.3-），女，满族，辽宁岫岩人，陕西师范大学，2014级硕士，专业：英语语言文学，研究方向：翻译理论与实践。
【关键词】When You Are Old 仿古诗译本 诗歌翻译“再创作性”
一、叶芝生平及诗歌简析
威廉·巴特勒·叶芝（William Butler Yeats）是著名的爱尔兰诗人、剧作家和散文家，神秘主义者，是“爱尔兰文艺复兴运动”的领袖，也是艾比剧院的创立者之一。叶芝的诗风格独特，受到浪漫主义、唯美主义、神秘主义、象征主义和玄学诗的影响。叶芝早年的创作具有浪漫主义的华丽风格，善于营造梦幻般的氛围。
When You Are Old选自叶芝1893年的诗集《玫瑰》，是叶芝早期的代表作之一，写给他一生中最重要的女人：茅德·冈（Maud Gonne）。叶芝对茅德·冈一见钟情且一往情深。诗人创作本诗时，他爱恋的对象正当青春年少，容颜靓丽、风姿绰约。而诗人却遥想心上人垂暮之年白发苍苍的样子，以此独特的方式向她诉说自己不因岁月改变的爱情，表明自己并非肤浅地爱着她的容颜，更爱着她高贵的灵魂。
二、诗歌翻译的特性与方法
美籍翻译理论家劳伦斯·韦努蒂（Lawrence Venuti）曾在其著作《诗歌与翻译》中提到：诗歌是对客观现实的“削减”（Venuti，2011：128）。这正是人们常说的文学作品的“高于现实”性。墨西哥诗人、散文家奥克塔维奥·帕斯（Octavio Paz）认为：诗歌翻译是用另一种语言和不同的符号创作一首与原作相似的诗篇，译者的活动与诗人的活动相似，但有一个根本区别，即诗人开始写作时，不知道自己的诗会是什么样子；而译者在翻译时，已经知道他的诗应是原诗的再现。（奥克塔维奥·帕斯，2014：63）可以理解为诗人用文字描绘出意境，译者再将意境还原为文字。原作与译作间不同的是文字，共享的是意境。著名诗人、散文家、文学评论家、翻译家余光中先生认为，“文学翻译是一门艺术，而为艺术，则必有其创造性”（徐芳，2009：25）。
从艺术创作的角度上来看，诗歌的译本应恰当体现诗歌的“高于现实”性，译者在营造与原作相同意境的同时，更自由地发挥创造性，创作出适合目的语读者的作品。翻译诗歌时不可机械地从词对应到词，而是应抓住共享的意境来进行再创作。
三、When You Are Old仿古诗译本评析
在过去的研究中，许多学者致力于比较分析少数几个更为有名的译本，如冰心、傅浩、袁可嘉等人的译本。网络上流传的一些译本也有其可取之处，甚至更有其独特的创造性，然而并未受到足够关注。在网络上流传的众多译本中，有大胆突破形式的束缚，采用仿中国古诗的形式进行再创作的。本文选取其中一个仿古诗译本进行分析，透视其所体现的诗歌翻译“再创作性”。
仿古诗译本：
君老时
待君老衰睡意沉，
炉旁打盹取书吟。
一汪秋水重入梦，
柔和宁静倒影深。
众生癫狂你靓影，
爱美之心假或真。
一人长悦沧桑脸，
独爱圣洁心求仁。
佝偻炽红壁炉边，
轻叹挚爱逸浮云。
缓穿慢越群山巅，
相望星空脸渐隐。
诗歌翻译的再创作，也必须基于原诗的内容与意境。从内容上讲，此译本以颇高的文笔水平描绘了诗人的心上人年老时的样貌，也充分表达了诗人对心上人不渝的爱意。意境的准确把握是诗歌翻译再创作的核心，再创作的方面更多体现在语言使用上。
语言形式方面，仿古诗译本可视为一种更好的本地化模板，是诗歌翻译“再创作性”比较大胆的体现。其模仿古诗的语言能给读者以阅读中国情诗的感受，而非阅读其它国家诗歌的译作，缩短了距离感，增强读者的心理认同感。这种心理认同是根植于中国读者的成长历程的：中国人从小学习唐诗宋词，朗诵古诗时的节奏与韵律，已深深刻在中国读者的记忆与心中。此译本用句十分整齐，内容结构更加紧凑，句内不中顿，更加朗朗上口，类似古诗的朗读效果能很直接地抓住读者的心。诗歌翻译的“再创作性”就是为了服务目的语读者，仿古诗译本在形式上的再创作是一种大胆的突破，而这种突破能完美契合目的语读者的心理。
用词方面，仿古诗译本用词简练的特点格外突出。古诗的字数有限，网络译本仿古诗，必然在用词上格外凝练，为此有时也不免牺牲少部分内容，这是其劣势。比如，为追求语言的简练整齐，诗歌首句的“grey”和第三句的“slowly”都被牺牲了，没有出现在译本当中。“grey”是描绘诗中女子年老时外貌很重要的一个词，“grey”一出，画面感即出；“slowly”不仅是一种动作上的缓慢，也体现出一种诗人对心上人的期望，希望她慢慢地、仔仔细细地阅读他写给她的诗，体会诗中流出的不渝的真情。仿古诗的翻译与其他译本追求不同的语言形式，因而为追求用词简练而酌情省去少数几处细节也无可厚非。诗歌翻译的“再创作性”，应当是包容的。创作是随性的，而译者毕竟是“带着脚镣的舞者”，无法将创作发挥到极致，为了无限接近这个极致，译者有时不得不做出取舍。“再创作性”追求的是浑然天成的境界，不让读者觉察到任何翻译痕迹。因为对目的语读者而言，他们阅读的是作品，而不是某个杰作的复制品。翻译的“再创作性”就是避免让读者在读译作时心中有障碍，避免让读者有一种买了假货的感觉，这样来看，失去“再创作性”的翻译作品就是“假货”。
诗歌第七句的“pilgrim soul”是一些译本不同之处的典型体现。例如，陈黎将其直译为“朝圣者的心灵”，因为西方国家基督教的盛行，西方读者对“朝圣者”的概念非常熟悉。然而这样具有宗教色彩的表达显然不是中国读者乐于接受的，单单“朝圣者”一个词，就足以把中国读者拉回自己读的是一篇翻译的境地中了，如此，译作的“再创作性”便没有得到发挥。仿古诗译本将其处理为“圣洁心”，这样的处理充分发挥了创造性，将原作中“pilgrim soul”这块坚冰融化为活水，并注入自己的“新作”之中。可以说是，翻译得不留痕迹，再创作得契合意境。 仿古诗译本中有一精彩之处是其他译本或远不能及的。叶芝在三四句描述心上人梦中回忆曾经柔和深邃的双眼，翻译此处时，对“眼睛”的选词，陈黎等人简单地用“眼”，傅浩选择了“双眸”，而仿古诗译本的译者独具匠心，使用了“一汪秋水”，这正是诗化的语言，完美至极。诗歌的意象是“融入了主观情感的客观物象，或者是借助客观物象表达出来的主观情意”（袁行霈，1987：63）。“一汪秋水”是作者情感的满溢，其在情感表达方面的效果是“眼”、“眸”等词无法企及的。此处用词的斟酌不仅体现了诗歌翻译的“再创作性”，更证明了独具匠心的“再创作性”给作品带来的生机。另外，各种译本对“dream of”的翻译多为“梦见……”、“梦忆……”等以人为主语的结构，而仿古诗译本采用了“……重入梦”的说法，以物为主语，不含主观色彩，不会给读者一种“主观有意识地梦见”之感，而是年轻时富有魅力的眼波不自觉飘入梦中的感觉，这样的意境描绘清新自然，让人陷入这飘入的美丽中，无法抵挡。“一汪秋水重入梦”一句完美刻画了诗人心上人的魅力，也与上文的“打盹”无缝衔接，使译作不着翻译痕迹，非常自然，又十分动人。
以上列举了仿古诗译本的精彩再创作之处。然而，单就用词来讲，仿古诗的译本也有一些不足。譬如，第五句中的“你”，属现代用法，改为“尔”更为准确；第七句的“沧桑脸”，用“脸”过于直白，对意境造成了破坏，此处改为“沧桑颜”为佳。
仿古诗式的翻译是一种大胆的再创作，在用词等方面极难把握，网络上有译者做这样的尝试是值得鼓励和赞扬的。然而，不足之处亟待改进，即使优秀的仿古诗翻译也有继续改进的空间。“文学翻译的最高目标是成为翻译文学”，即“翻译作品本身要是文学作品”（许渊冲，2003：100）。文学作品的创作是无止境的，每时每刻都可能出现新的灵感，因此翻译作为一种再创作，也没有一个译本是完美到不可修改的。
四、总结
诗歌是一种艺术形式，而诗歌的翻译也应体现艺术性。因此，在翻译诗歌时，要紧紧把握诗歌的内容、意境，并发挥诗歌翻译的“再创作性”，在用词方面细细打磨，产出优秀的译作，既具整齐的形式，又不失诗化的语言，以更好地契合目的语读者的心理。诗歌译作是译者的作品，而非原诗的复制品。发挥“再创作性”是化“译作”为“作品”的关键。
参考文献：
[1]Venuti.L.Poetry and translation[J].Translation Studies.Vol.4.No.2.127-132.
[2]奥克塔维奥·帕斯.论诗歌的翻译[J].诗刊.2014（3）.60-64.
[3]徐芳.从英美诗歌翻译看余光中的译学思想[J].考试周刊. 2009（29）：25-27.
[4]许渊冲.文学与翻译[M].北京：北京大学出版社.2003.
[5]袁行霈.中国诗歌艺术研究[M].北京：北京大学出版社.1987.
作者简介：钟祥元（1991.3-），女，满族，辽宁岫岩人，陕西师范大学，2014级硕士，专业：英语语言文学，研究方向：翻译理论与实践。