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色彩是绘画的重要语言，同时也是一种重要的表现手段。在绘画中色彩能深入表现现象，再现生活，让人们用色彩去认识和感受这丰富多彩的世界。色彩的表现具有独特的作用。因此，色彩就应从它的色彩规律及来源来认识色彩。色彩写生课程作为当代艺术设计教育的基础性课程;是传统教育理念和教学内容的更新和发展，作为艺术设计教学课程改革中的一项有益尝试，它在艺术设计教育课程体系中起着承上启下的重要作用。
一、色彩写生训练的课程特征
色彩写生训练是通过写生的方式，以归纳为表现手段，来实现对装饰色彩的认识，理解和把握。它与传统的基础性水粉色彩写生课既有紧密的联系，又有本质的不同。可以说，作为艺术设计专业基础课程的两个重要阶段，它们都是以写生的方式进行的，都需要学生面对客观对象，利用适型和色彩的基本元素，在二维的平面上将其表达出来，都需要对客观物象进行充分的观察和分析。
然而，第一阶段的基础性色彩写生训练主要是使学生了解和运用科学的色彩原理，客观真实地再现对象（包括对象的色彩、造型、明暗、质感、量感、空间等），通过这种具象写实的训练，锻炼学生敏锐的观察力，扎实的色彩造型能力和写实技巧。而第二个阶段的色彩写生训练则侧重于对客观色彩的主观感受，通过对形象色的提炼、概括，使画面形成丰富而充满现代感的装饰效果。相对于第一阶段的训练色彩写生使学生对色彩的驾驭更趋于主动，逐步摆脱了客观因素的束缚，向更加广阔的想象空间扩展。
二、色彩写生教学中的认识与掌握
从理论上认识色彩的规律及观察的方法，进一步在写生中靠反复的实践和理解中去掌握它，对于初学者来说，写生也是训练正确的观察方法和表现方法的主要途径。
1.对光源色、固有色、环境色的认识
从教学的角度来说，首先要理解和认识色的概念，也就是认识色彩的来源。物体之色彩是由于光源照射的结果。世界上的光主要来源是太阳。阳光照射一定的物体，由于物体的质不同，它吸收一部分色彩光反射一部分色光，全反射就呈白色，全吸收的就是黑色，只反射黄色光的物体就呈黄色，所以，有光才有色。世界上本无所谓固有色，只有色光和反射一定色光的各種不同的质地。但是画家为了研究方便起见，还是把光源色和物体的固有色严格分开，这是合乎广大群众的观察习惯的。例如：人们白天见到红花绿草，便说这花是红色的，草是绿色的。
在写生中如果我们真实地描绘生活中的物象，会有很复杂的感觉。如写生中固有色为绿色的树林即在白天阳光（白色光）照耀下，亮面呈绿色的，而逆光则呈墨绿色或棕绿色，甚至呈黑色，同是一丛树林，在初升的太阳直射下则呈橙绿色，而在黄昏逆光下却几乎完全失去了因有色而呈暖棕色。这种在不同光源，环境的条件下，物体所呈现的色彩叫做条件色，我们称为环境色。这就是说任何物象色彩都是以条件色（环境）的面貌呈现在我们面前的，那么我们的任务就是如何运用色彩把它们表现得更自然，更真实。
2.色相、色度、色性在色彩写生中的认识
世界上一切物象都有不同的颜色。这些颜色经过综合分析，绝大多数是派生的混合色，其中只有三种颜色是无法用其他颜色混合产生的，即玫瑰红、柠檬黄和湖蓝，也就是所谓的三原色。应该说明这是物体颜色的三原色，而不是色光的三原色。三原色中两个郊色相合就产生橙、绿、紫三种间色。所有这些不同种类的颜色叫色相。色相从明度上来区分，又有深线之分。如：深红、浅红、深蓝、浅蓝等，这种不同色层的明度与纯度称色度。物象的颜色虽有千差万别，但对于研究色彩问题来源，可分为两大类。有倾向于青绿、青、蓝、蓝紫的有倾向于红、橙、黄的，前者为冷色，后者为暖色。所谓冷暖，是由于在人们生活中，红、橙、黄一类颜色使人联想起火、灯火、阳光等热的东西;而蓝、绿、紫则使我们写冰、水、霜、雪等较冷的东西相联系。因此而得名。生活中物质颜色随条件的不同而产生了极其复杂的微妙的变化。但无论怎样变化都离不开冷暖两种倾向，这种冷暖不同的倾向称为色性。色相、色度、色性可称为色彩三要素，无论是研究写生色彩或装饰色彩都离不开这三种要素认识和正确理解了，才能更好地表现色彩。
3.画面主题的表现及绘画调子的把握
光线照在物体上，有不同深度的灰暗层次变化，我们称之为调子。在写生中，调子的确定是以主要光源色为转移。例如：早晨金色的太阳照在景物上，就呈现金黄色的暖调子。太阳落山之后，大地被蓝紫色的天空所笼罩，就呈现为冷调子。浓密的森林中光我微弱常是较暖的暗调子。细雨蒙蒙的江面则呈现中间的灰调子。因此，理解和掌握色彩关系及其变化规律在色彩写生中十分重要的，它能帮助我们提高观察色彩表达及表现能力，在绘画中表现色彩的真实性。同时也使我们在色彩写生及创作中占有主动权。为此，我们应努力锻炼并培养自己准确判断这种色彩互相影响的关系。
三、色彩写生课程在当代艺术设计教育中的作用
色彩写生课程是根据现代设计教育发展的需要应运而生的，可以说它是对传统艺术设计教育内容和教育理念的补充和更新。可以说，色彩写生本身就是一种相对独立的艺术创作形式，作为一门基础性课程来说，它也是一门重要的过渡性课程;在整个艺术设计教育中起着承上启下的重要作用。
在色彩写生教学中，现代艺术创作中所涉及的许多艺术理念和构成方式都渗透其间，通过该课程的训练，可以使学生逐步摆脱客观因素的束缚，向无限展开的艺术想象空间拓展;使学生提高创造创新艺术图象的能力，培养学生对于现代艺术形成美的追求，开阔思路，提高审美修养，从而更好地适应当代艺术设计发展的需要。
综上所述，随着我国艺术设计教育的改革与发展，如何使设计教育理念，教学内容与教学方法更好地适应当代艺术设计发展的需要，培养出善于实践，勇于创新的新一代艺术设计人才，是我们艺术教育工作者始终需要思考的问题。色彩写生正是这一前提下应运而生的。在艺术教育课程的改革中，基础课程的创新是至关重要的，色彩写生课程作为当代艺术设计课程体系中承上启下的重要环节，应该得到更加广泛的重视。
一、色彩写生训练的课程特征
色彩写生训练是通过写生的方式，以归纳为表现手段，来实现对装饰色彩的认识，理解和把握。它与传统的基础性水粉色彩写生课既有紧密的联系，又有本质的不同。可以说，作为艺术设计专业基础课程的两个重要阶段，它们都是以写生的方式进行的，都需要学生面对客观对象，利用适型和色彩的基本元素，在二维的平面上将其表达出来，都需要对客观物象进行充分的观察和分析。
然而，第一阶段的基础性色彩写生训练主要是使学生了解和运用科学的色彩原理，客观真实地再现对象（包括对象的色彩、造型、明暗、质感、量感、空间等），通过这种具象写实的训练，锻炼学生敏锐的观察力，扎实的色彩造型能力和写实技巧。而第二个阶段的色彩写生训练则侧重于对客观色彩的主观感受，通过对形象色的提炼、概括，使画面形成丰富而充满现代感的装饰效果。相对于第一阶段的训练色彩写生使学生对色彩的驾驭更趋于主动，逐步摆脱了客观因素的束缚，向更加广阔的想象空间扩展。
二、色彩写生教学中的认识与掌握
从理论上认识色彩的规律及观察的方法，进一步在写生中靠反复的实践和理解中去掌握它，对于初学者来说，写生也是训练正确的观察方法和表现方法的主要途径。
1.对光源色、固有色、环境色的认识
从教学的角度来说，首先要理解和认识色的概念，也就是认识色彩的来源。物体之色彩是由于光源照射的结果。世界上的光主要来源是太阳。阳光照射一定的物体，由于物体的质不同，它吸收一部分色彩光反射一部分色光，全反射就呈白色，全吸收的就是黑色，只反射黄色光的物体就呈黄色，所以，有光才有色。世界上本无所谓固有色，只有色光和反射一定色光的各種不同的质地。但是画家为了研究方便起见，还是把光源色和物体的固有色严格分开，这是合乎广大群众的观察习惯的。例如：人们白天见到红花绿草，便说这花是红色的，草是绿色的。
在写生中如果我们真实地描绘生活中的物象，会有很复杂的感觉。如写生中固有色为绿色的树林即在白天阳光（白色光）照耀下，亮面呈绿色的，而逆光则呈墨绿色或棕绿色，甚至呈黑色，同是一丛树林，在初升的太阳直射下则呈橙绿色，而在黄昏逆光下却几乎完全失去了因有色而呈暖棕色。这种在不同光源，环境的条件下，物体所呈现的色彩叫做条件色，我们称为环境色。这就是说任何物象色彩都是以条件色（环境）的面貌呈现在我们面前的，那么我们的任务就是如何运用色彩把它们表现得更自然，更真实。
2.色相、色度、色性在色彩写生中的认识
世界上一切物象都有不同的颜色。这些颜色经过综合分析，绝大多数是派生的混合色，其中只有三种颜色是无法用其他颜色混合产生的，即玫瑰红、柠檬黄和湖蓝，也就是所谓的三原色。应该说明这是物体颜色的三原色，而不是色光的三原色。三原色中两个郊色相合就产生橙、绿、紫三种间色。所有这些不同种类的颜色叫色相。色相从明度上来区分，又有深线之分。如：深红、浅红、深蓝、浅蓝等，这种不同色层的明度与纯度称色度。物象的颜色虽有千差万别，但对于研究色彩问题来源，可分为两大类。有倾向于青绿、青、蓝、蓝紫的有倾向于红、橙、黄的，前者为冷色，后者为暖色。所谓冷暖，是由于在人们生活中，红、橙、黄一类颜色使人联想起火、灯火、阳光等热的东西;而蓝、绿、紫则使我们写冰、水、霜、雪等较冷的东西相联系。因此而得名。生活中物质颜色随条件的不同而产生了极其复杂的微妙的变化。但无论怎样变化都离不开冷暖两种倾向，这种冷暖不同的倾向称为色性。色相、色度、色性可称为色彩三要素，无论是研究写生色彩或装饰色彩都离不开这三种要素认识和正确理解了，才能更好地表现色彩。
3.画面主题的表现及绘画调子的把握
光线照在物体上，有不同深度的灰暗层次变化，我们称之为调子。在写生中，调子的确定是以主要光源色为转移。例如：早晨金色的太阳照在景物上，就呈现金黄色的暖调子。太阳落山之后，大地被蓝紫色的天空所笼罩，就呈现为冷调子。浓密的森林中光我微弱常是较暖的暗调子。细雨蒙蒙的江面则呈现中间的灰调子。因此，理解和掌握色彩关系及其变化规律在色彩写生中十分重要的，它能帮助我们提高观察色彩表达及表现能力，在绘画中表现色彩的真实性。同时也使我们在色彩写生及创作中占有主动权。为此，我们应努力锻炼并培养自己准确判断这种色彩互相影响的关系。
三、色彩写生课程在当代艺术设计教育中的作用
色彩写生课程是根据现代设计教育发展的需要应运而生的，可以说它是对传统艺术设计教育内容和教育理念的补充和更新。可以说，色彩写生本身就是一种相对独立的艺术创作形式，作为一门基础性课程来说，它也是一门重要的过渡性课程;在整个艺术设计教育中起着承上启下的重要作用。
在色彩写生教学中，现代艺术创作中所涉及的许多艺术理念和构成方式都渗透其间，通过该课程的训练，可以使学生逐步摆脱客观因素的束缚，向无限展开的艺术想象空间拓展;使学生提高创造创新艺术图象的能力，培养学生对于现代艺术形成美的追求，开阔思路，提高审美修养，从而更好地适应当代艺术设计发展的需要。
综上所述，随着我国艺术设计教育的改革与发展，如何使设计教育理念，教学内容与教学方法更好地适应当代艺术设计发展的需要，培养出善于实践，勇于创新的新一代艺术设计人才，是我们艺术教育工作者始终需要思考的问题。色彩写生正是这一前提下应运而生的。在艺术教育课程的改革中，基础课程的创新是至关重要的，色彩写生课程作为当代艺术设计课程体系中承上启下的重要环节，应该得到更加广泛的重视。