宋代是中国陶瓷发展的辉煌时期，宋瓷不论在种类、样式还是烧造工艺等方面臻于成熟的时代。宋瓷在充分达到实用的功利目的的同时，又是文人尚玉精神在瓷器制作上的反映。“天工与清新”是宋瓷的审美特质，主要表现为：大巧若拙的纹饰、含蓄意象的色彩和冰肌玉骨的质感。
　　苏东坡有诗云“诗画本一律、天工与清新”，此语指出了宋代文人的审美情趣，“天工与清新”——“天工”者，自然而然，即不有意求工而合于天造；“清新”者，清逸新美，犹如“清水出芙蓉、天然去雕饰”。宋代是个“文治”时代，文人的思想总是决定着社会主流思想，宋代儒、释、道三教盛行，宋人“天工与清新”与禅宗追求的“宁静虚空”、道家倡导“自然无为”、理学倡导“格物致知”均有关联，特别是道学崇尚自然、含蓄、平淡、质朴的审美观影响了宋瓷的审美趣味“既雕既琢，复归于素朴”，“灿烂之极而归于平淡”，“天工与清新”作为宋人的审美风尚影响了造物观念。
　　
　　(一)大巧若拙。宋瓷造型一变唐代的雍容饱满，抛弃了繁复的装饰，汲取了五代瓷器的轻盈活泼，而追求比例均衡适度，和谐对称，线条婉转流畅，成功地演变为秀美典雅的美学风格。从纹饰来看，宋瓷定窑的白瓷以刻花、印花而见长，图案纹饰流动率真、富于韵律，尤以哥窑独特神奇的开片纹饰而著称，它足以证明宋人追求一种自然美。
　　开片是发生在釉面上的一种自然开裂现象，是烧制过程中由于胎和釉的膨胀系数不同所致，这原本是瓷器烧制中的缺陷，但宋人在这个缺陷中发现了美的意蕴并有意而为。宋瓷开片形状有网形纹、鱼子纹、梅花纹、百圾碎等，《博物要览》称：“哥窑质之隐纹如鱼子。”哥窑的开片断纹是大裂纹套小裂纹，有著名的“金丝铁线纹”，颇具图案效果；钧窑瓷器被称为“花瓷”，素有“钧瓷无双”之说，其著名的“蚯蚓走泥纹”，即釉面常出现具有流动感的细线，由于烧制造过程中变化无常，后人却难以仿制。总之，开片使人们感到意外的自然清新，既是人为之结果，又并非完全受人所控，寓意为鬼斧神工、宛白天开，达到了大巧若拙的境界，体现了宋人追求“天人合一”的最高审美层次。
　　
　　(二)含蓄意象。宋瓷主要以白瓷和青瓷的单色釉为盛行，在宋代各大名窑中，均以其“光致茂美”、如冰似玉的釉色名满天下。从釉色上看，白瓷釉色细洁静润；青瓷釉色宁静幽玄。釉色随造型的变化厚此薄彼，或随光线的强弱时隐时现，具有平淡、天真的意境美，成为一代美学风范。
　　宋瓷的色彩不仅仅是视觉上的色彩，更重要的是这些色彩富有含蓄的、诗意的意蕴，体现了宋人崇尚意境美。汝窑青瓷制作精纯为青瓷之最高成就，“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”，相传这是徽宗皇帝为求梦中之色彩，乃梦幻之美、绝世之美：天青色介于湖蓝与淡绿之间，或青色中隐含浅粉红色，釉色淡青高雅，为任何青瓷所难及。钧窑青釉可以分成豆青、粉青、天青、梅子青等等近20多种，每一种色彩浓淡不一，虽然表面上看这只是色度上的差异，但实际上从称谓来看，每一种色彩都与生活有关且富有诗意，这种体现了宋人“尚意”的审美情趣。
　　釉面“开片”和“窑变”的而产生的釉色也是浑然天成、趣味高雅。哥窑、官窑瓷器得釉面均有开片，有的纹片仅为一色，有的色彩清丽、淡雅，如“金丝铁线”就是有大小纹片相结合者，大纹片呈浅黑色，小纹片呈浅黄色。当然，最富有迷幻情趣的是“窑变”色釉，如钧窑瓷器“窑变”色彩有玫瑰紫、海棠红等，特点是色彩犹如行云流水变化无穷、璀璨如朝晖晚霞，这是由于在釉中加入了铜，才能出现美丽的效果。故宫博物院有一“宋钧窑尊”，该尊其口缘色为天青，尊体外则以大青、玫瑰紫和海棠红交融在一起，其釉色如绮丽晚霞，这种变幻无穷的色彩美被赞为“夕阳紫翠忽成风”的意境。
　　
　　(三)冰肌玉骨。宋代是个“文治”时代，理学倡导“格物致知”，因此文人的思想总是决定着社会主流思想，文人尚玉精神在瓷器制作上也是最高要求。就材料质感而言，宋瓷以玉为标准，多为半透明单色釉，冰肌玉骨，秀色夺人。宋瓷以其独特的魅力充分体现把玉器的装饰艺术带入瓷器的完美结合，追求“瓷如玉”的质感，正是“清水出芙蓉，天然去雕饰”的艺术审美的最高境界，宋瓷也是文人人格美的一种象征。
　　宋瓷在原料方面特别考究，如景德镇青白瓷采用高岭陶土，素白细密，洁净紧实。宋瓷制作工艺考究、工序繁复，烧制的青白釉瓷器纯净细腻、色泽莹润。宋瓷不仅重视釉色的美观，并且追求釉的质地之美，如“江水莹润如堆脂”的汝窑瓷器，其色泽恬美润滑，柔和温润。由于釉料配方与技术的发展，能工巧匠们用粘稠的石灰碱釉制作出了如同“堆脂凝血”般深沉、凝重的质感。宋代汝窑、钧窑龙泉青瓷即是如此，而越窑的青瓷在唐代已经被誉为“如冰似玉”的美丽。
　　总之，宋瓷“天工与清新”正是宋代文人尚自然、质朴、平淡、含蓄的审美文化内涵的反映。
　　
　　参考文献：
　　[1]邵奇等编著，中国古代设计思想史略[M]，上海书店出版社，2009
　　[2]田自秉，中国工艺美术史[M]，东方出版中心，2006