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摘要：中世纪在教皇高度的思想统治之下，人们普遍缺失表现内心深处的真实人性，一心的推崇神权统治，忽视乃至漠视人权。这时候，一批有识之士，开始推崇学习古希腊、罗马，在此契机上，绘画等方面开始闪耀着人性的光芒，冲击着原先的迂腐，在欧洲这片都地上遍地开花，形成了各式各样的风格特点。
关键词：风格;中世纪;绘画;艺术;美学;文艺复兴
一、绘画风格产生背景
一种现象的形成，与其所处的时代背景、环境都有着千丝万屡密不可分的联系。中世纪是在罗马灭亡后至文艺复兴开始前的这一段时间跨度。也被称作是黑暗的一千年，有先哲曾言，在中世纪，哲学是宗教的婢女;也可以说，在中世纪，艺术是宗教的婢女。
二、代表画作赏析
从圣母子这幅画像中解读，我们不难等析出，中世纪的圣母表情显得非常木讷，甚至可以用“呆板”这个字眼来形容，毫无人的真实情感的流露，看起来只是一个模子摆设。不径相同，这类题材的绘画主要都缺乏生命力，极具宗教意味，而主题则是神。再举个例子，就《基督头像》這一绘画而言，我更偏向称其为画品，而不会将其当作一件精美的艺术绘画作品来欣赏。画面表现的是圣经中耶稣基督接受受难的场面，耶稣的表情是凝重的神圣的、更是悲苦的。之所以会显得神圣，是因为他并不表现人的世俗情感，他是没有情感的冰冷冷的神。它会显得悲苦，又是因为基督要承担人世间的一切悲难和苦楚。综上所述，中世纪绘画艺术是扎根在宗教思想高度统治的土壤里的，摒弃了人性、欲望、情感，转而用艺术表达神圣不可轻蔑亵渎的宗教情感信仰，在这个时期，其中的一些作品，宗教性完全压倒了艺术性的表达。
在此基础上，一批有思想的人们开始反思，希望对中世纪前的古希腊、古罗马文化进行复兴发扬，以此表达内心对于真实情感、人性的渴求，同时也极力抨击中世纪的愚昧、压迫、黑暗文艺复兴运动就此继往开来，在欧洲这片大路上开枝散叶。
三、此时绘画风格特点解析
文艺复新时期的绘画不仅脱离了中世纪的神的题材元素，表达人性，更是注入人文精神，将人原本的韵味、神情表现得淋漓尽致，达到以情写神。在意大利，其中以文艺复兴三杰中的达芬奇最为突出。还是结合课上内容，清楚的记得老师在ppt上放的两张画，达芬奇当时深受米兰女皇的爱戴，《抱貂夫人》中的人物描绘的便是米兰女皇。图中女皇清澈的眼神，嘴角上扬，淡淡的微笑，表达的是涉世未深的少女般的情怀。穿戴珠宝首饰、利落的发型尽显其高贵荣华。但怀中的貂代表向往自由，预示着她今后宫廷中的命运。之后以同样的姿势出现的一张画，是她时隔多年之后的肖像画，而此时，再来细细分析图中的人物，图中的她相对于之前明显的衰老了，皮肤不再是那般精致细腻，眼神也不再是那么的澄澈透彻，无神的凝视着远方，视线找不到一个落脚点，深层含义上表现出她的冷艳犀利，也表明在宫廷里生活将人变得世俗，不再纯粹。通过这一个例子以及其他一些如《耶稣受洗》《春》的绘画艺术作品的表现中，不难看出，文艺复兴切实将人性的特点中喜怒哀乐情仇乃至愤懑厌世均注入了画面当中。
文艺复兴运动像是一粒种子，在不同地区、不同土壤中会开出不一样的花，结出不一样的果，同时波及了地势低矮的尼德兰地区和德国，应运而生出符合当地的绘画风格。尼德兰文艺复兴艺术风格前期也受拜占庭式的影响，主题为宗教，但在细节上做到尽善尽美，会表达一些人们的生活场景，很具有烟火味。到了中期开始脱离宗教，出现了风俗画和风景画。下图名为《兑换银钱的人和他的妻子》作者通过细节刻画，银行家称量钱币，他的妻子在一边读祷告，又一边注视着丈夫，并没有读书的心思，通过以小见大的描绘，深冬准确的表现人物心理活动。德国文艺复兴，因德国自身局限性，当时很受教会的统治，但还是在浩浩历史长河中拉开画幅。以丢勒、荷尔拜因为主的画家开始探索，在原先宗教基础上融入自己的想法，带有强烈的表现情绪。
四、文艺复兴时期绘画对后世的影响
文艺复兴时期所发展出的各类画派，无疑都是触类旁通的，具有相似之处，使得后世的绘画承袭了其表达个性、主张情感的元素特点，为很多画派的形成奠定了一定的历史基础。
五、该时期绘画取得成就的原因探索
（1）由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富于进取的精神;例如，达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人。达·芬奇和米开朗基罗为了更好地表现人，他们亲自解剖人的尸体，身体力行以实际行动做科研
（2）从古希腊、古罗马的古典美术中汲取了营养。例如，古希腊、古罗马的注重现实生活、重视描写人的创作方法，以及表现完美的人体的技巧等等。
（3）透视法的发明和油画材料技法的改进。意大利文艺复兴时期早期著名的美术家布鲁涅列斯奇发明了焦点透视法，使画家们可以在平面上如实地再现客观世界的真实面貌，很大程度上加强了画面的空间感与立体感。15世纪尼德兰画家凡·埃克兄弟改进了油画的材料技法表现，大大地提高了油画的表现力和色彩效果。在这以前，欧洲流行的绘画主要是“湿壁画”和“蛋彩画”。这两种绘画方式都有其局限性。而凡·埃克兄弟在前人尝试用油溶解颜料的基础上，采用了新型的作画手法，可以多层铺设，形成丰富的色彩层次以及光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色等优点。这些优点，进一步提高了欧洲绘画的写实能力。从而使文艺复兴时期的绘画艺术，成为欧洲绘画艺术发展史上的第一个高峰。
通过对于中世纪绘画风格和文艺复兴时期各地风格的学习分析，对于概况有了一个初步的映像也有了一定的了解。得出的结论就是不同的环境、时代造就不同的风格，绘画风格是一条不断变化向前发展的轴线，在发展的历程中留下深刻绮丽、不可磨灭的印记。
关键词：风格;中世纪;绘画;艺术;美学;文艺复兴
一、绘画风格产生背景
一种现象的形成，与其所处的时代背景、环境都有着千丝万屡密不可分的联系。中世纪是在罗马灭亡后至文艺复兴开始前的这一段时间跨度。也被称作是黑暗的一千年，有先哲曾言，在中世纪，哲学是宗教的婢女;也可以说，在中世纪，艺术是宗教的婢女。
二、代表画作赏析
从圣母子这幅画像中解读，我们不难等析出，中世纪的圣母表情显得非常木讷，甚至可以用“呆板”这个字眼来形容，毫无人的真实情感的流露，看起来只是一个模子摆设。不径相同，这类题材的绘画主要都缺乏生命力，极具宗教意味，而主题则是神。再举个例子，就《基督头像》這一绘画而言，我更偏向称其为画品，而不会将其当作一件精美的艺术绘画作品来欣赏。画面表现的是圣经中耶稣基督接受受难的场面，耶稣的表情是凝重的神圣的、更是悲苦的。之所以会显得神圣，是因为他并不表现人的世俗情感，他是没有情感的冰冷冷的神。它会显得悲苦，又是因为基督要承担人世间的一切悲难和苦楚。综上所述，中世纪绘画艺术是扎根在宗教思想高度统治的土壤里的，摒弃了人性、欲望、情感，转而用艺术表达神圣不可轻蔑亵渎的宗教情感信仰，在这个时期，其中的一些作品，宗教性完全压倒了艺术性的表达。
在此基础上，一批有思想的人们开始反思，希望对中世纪前的古希腊、古罗马文化进行复兴发扬，以此表达内心对于真实情感、人性的渴求，同时也极力抨击中世纪的愚昧、压迫、黑暗文艺复兴运动就此继往开来，在欧洲这片大路上开枝散叶。
三、此时绘画风格特点解析
文艺复新时期的绘画不仅脱离了中世纪的神的题材元素，表达人性，更是注入人文精神，将人原本的韵味、神情表现得淋漓尽致，达到以情写神。在意大利，其中以文艺复兴三杰中的达芬奇最为突出。还是结合课上内容，清楚的记得老师在ppt上放的两张画，达芬奇当时深受米兰女皇的爱戴，《抱貂夫人》中的人物描绘的便是米兰女皇。图中女皇清澈的眼神，嘴角上扬，淡淡的微笑，表达的是涉世未深的少女般的情怀。穿戴珠宝首饰、利落的发型尽显其高贵荣华。但怀中的貂代表向往自由，预示着她今后宫廷中的命运。之后以同样的姿势出现的一张画，是她时隔多年之后的肖像画，而此时，再来细细分析图中的人物，图中的她相对于之前明显的衰老了，皮肤不再是那般精致细腻，眼神也不再是那么的澄澈透彻，无神的凝视着远方，视线找不到一个落脚点，深层含义上表现出她的冷艳犀利，也表明在宫廷里生活将人变得世俗，不再纯粹。通过这一个例子以及其他一些如《耶稣受洗》《春》的绘画艺术作品的表现中，不难看出，文艺复兴切实将人性的特点中喜怒哀乐情仇乃至愤懑厌世均注入了画面当中。
文艺复兴运动像是一粒种子，在不同地区、不同土壤中会开出不一样的花，结出不一样的果，同时波及了地势低矮的尼德兰地区和德国，应运而生出符合当地的绘画风格。尼德兰文艺复兴艺术风格前期也受拜占庭式的影响，主题为宗教，但在细节上做到尽善尽美，会表达一些人们的生活场景，很具有烟火味。到了中期开始脱离宗教，出现了风俗画和风景画。下图名为《兑换银钱的人和他的妻子》作者通过细节刻画，银行家称量钱币，他的妻子在一边读祷告，又一边注视着丈夫，并没有读书的心思，通过以小见大的描绘，深冬准确的表现人物心理活动。德国文艺复兴，因德国自身局限性，当时很受教会的统治，但还是在浩浩历史长河中拉开画幅。以丢勒、荷尔拜因为主的画家开始探索，在原先宗教基础上融入自己的想法，带有强烈的表现情绪。
四、文艺复兴时期绘画对后世的影响
文艺复兴时期所发展出的各类画派，无疑都是触类旁通的，具有相似之处，使得后世的绘画承袭了其表达个性、主张情感的元素特点，为很多画派的形成奠定了一定的历史基础。
五、该时期绘画取得成就的原因探索
（1）由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富于进取的精神;例如，达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人。达·芬奇和米开朗基罗为了更好地表现人，他们亲自解剖人的尸体，身体力行以实际行动做科研
（2）从古希腊、古罗马的古典美术中汲取了营养。例如，古希腊、古罗马的注重现实生活、重视描写人的创作方法，以及表现完美的人体的技巧等等。
（3）透视法的发明和油画材料技法的改进。意大利文艺复兴时期早期著名的美术家布鲁涅列斯奇发明了焦点透视法，使画家们可以在平面上如实地再现客观世界的真实面貌，很大程度上加强了画面的空间感与立体感。15世纪尼德兰画家凡·埃克兄弟改进了油画的材料技法表现，大大地提高了油画的表现力和色彩效果。在这以前，欧洲流行的绘画主要是“湿壁画”和“蛋彩画”。这两种绘画方式都有其局限性。而凡·埃克兄弟在前人尝试用油溶解颜料的基础上，采用了新型的作画手法，可以多层铺设，形成丰富的色彩层次以及光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色等优点。这些优点，进一步提高了欧洲绘画的写实能力。从而使文艺复兴时期的绘画艺术，成为欧洲绘画艺术发展史上的第一个高峰。
通过对于中世纪绘画风格和文艺复兴时期各地风格的学习分析，对于概况有了一个初步的映像也有了一定的了解。得出的结论就是不同的环境、时代造就不同的风格，绘画风格是一条不断变化向前发展的轴线，在发展的历程中留下深刻绮丽、不可磨灭的印记。