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摘 要：乐感和鉴赏力是初中音乐教学的两个重要内容，二者共同作用，使学生的音乐素养得到有效发展。要实现这两个素养的有效教育，初中音乐教师需要准确把握二者的构建规律，注重拓展、注重乐理和技能、注重学生的参与度。
关键词：初中;音乐;教学;乐感;鉴赏力
在综合素养教育目标下，音乐教学不仅关注学生的音乐表现技能发展，而且更关注学生音乐素养发展。其中，乐感和鉴赏力的培养不仅是重要内容，而且二者有极大的相关性。即，良好地乐感可使学生更高水平地赏析音乐，而鉴赏能力的提升也必然带动乐感的提升。因而，乐感培养可以和鉴赏力教学结合起来。
一、乐感与鉴赏力培养的重要性
第一，可以提升学生学习音乐的积极性。与技能相比，乐感和鉴赏初步形成相对比较容易，因而，学生学习相对比较轻松。而且，学生具有了良好的乐感和鉴赏力后，能够从音乐中获得更多的信息，在生活中赏析、交流音乐时，由于能表达出较专业的理解，可以获得音乐交际方面的自信。比如，谈到某首流行歌曲“好听”。那么，好听在哪呢？如果能说出一二三来，显然更有成就感。因而，随着这两个素养的发展，学生对音乐学习的兴趣度会越来越高。
第二，利于丰富学生情感、培养思想品质。情感和思想教育也是音乐的重要教育职能。而要落实这个教育方向，在音乐课堂上显然不能通过讲大道理的方式，而是通过音乐的学习、品鑒来完成对情感、思想的引领。当学生具有一定乐感和鉴赏力时，能更有效地从音乐中领悟思想情感。
第三，可以培养学生的思维能力。乐感、鉴赏与技能不同，要想完成对音乐质感、节奏感的把握或从音乐中获得美的享受，学生不能仅听教师说，而是要经过自己的思考、体悟才能实现。因而，乐感和鉴赏力培养过程必然伴随着学生的思维。那么自然，在这个过程中，学生的思维能力就会得到有效培养。
二、乐感与鉴赏力有效培养策略
1. 大量拓展音乐接触面
所谓“见多识广”，乐感和鉴赏力发展并不是仅听教师讲就可以构建完成的，学生不仅要有音乐的理论支撑，还需要进行大量积累。听得多了，其乐感和鉴赏思维空间则自然能得到发展。而我们的音乐教材，受容量空间的局限，每种类型音乐只是给出了一到两个例子而已，虽然能说明乐理，但显然不能满足学生接触量和面上的需要。因而，在音乐教学中，每节课上教师都应根据教学内容为学生提供一些教材之外的音乐，让他们去多听。接触得多了，自然能区别音乐之间的差异，从而发展乐感和鉴赏力。比如，在“行进之歌”这个单元中，教材提供了《解放军进行曲》《拉德茨基进行曲》《婚礼进行曲》等五个曲目，显然还不足以使学生对进行曲有更饱满的体验，因而，我又为学生播放了《运动员进行曲》《分列式进行曲》《马刀进行曲》等，让学生充分感受进行曲的共性和个性。
2. 重视音乐理论和技能
课改之后，一些音乐教学出现了矫枉过正的怪象。即，教师认为，既然重心放在了素养上，那么技能、理论教学就不再重要。有的教师甚至是几乎完全放弃了技能、乐理的教学。不要说，技能理论教学仍然是初中音乐的主体教学内容，而且，就算从乐感、鉴赏上说，缺少理论和技能的支撑，显然也很难保证质量。比如欣赏音乐家演唱《一二三四》歌，“嘿！嘿嘿！哪里有我……”每个字都唱得铿锵有力。那么，怎样让学生分辨音乐家比自己唱得好呢？如果教师不给学生讲“吸气时……像闻花一样;呼气时……气流从口腔缓缓呼出”。学生很难说从这个呼吸技巧细节上区别“同样是铿锵有演唱，自己是喊出来的，而音乐家是有控制地唱出来的”——没有理论支持、没有学生练习技巧的体验，就不太可能完成对音乐的有质量赏析。
3. 充分调动学生的思维
前面说过，乐感和鉴赏力是需要经过学生自我体悟和构建的。不能仅通过教师的讲授来完成。因而，教师必须注意，在教学过程中调动学生的思维活动起来，真正参与到乐感的体验和鉴赏的辨析过程中。加上教师用一些手段的引导，学生的乐感和鉴赏力才能真正由理解发展为内在的素养。比如，带领学生赏析《拉库卡拉查》这首墨西哥民歌时，教师在播放音乐的同时，也播放相应的墨西哥舞蹈，将男子甩动帽子、女子舞动裙子的情境展示出来。然后，并不先进行乐曲分析，而是向学生抛出问题，“这首乐曲中使用了圆号、小号、长号、大号、小提琴、短笛、长笛、单簧管等乐器，你能听出这些乐器在哪个小节参与了表现吗？这些乐器在音乐中分别起到了什么样的作用呢？试着说一说”。然后，先让学生分组边听、边探讨，最后，让学生表达自己的研究成果，教师再和他们进行一起分析。经过了学生深度听、思之后，教师再讲解，这种流程使学生的乐感和鉴赏力得到充分的训练。
总的来说，乐感和鉴赏力是初中音乐素养教育的两个重要内容。这两个素养相互支持，共同辅助学生音乐素养的发展。要想有效培养学生的乐感和鉴赏力，教师需要注重三点：一是应进行大量拓展，二是重视理论和技能教育，三是调动学生参与思考和体验。
参考文献
[1] 陆荷容.初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学的方式[J].考试周刊，2014（19）：169-170
[2] 张晓.探究初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学方式[J].北方音乐，2017，37（2）：135-135
关键词：初中;音乐;教学;乐感;鉴赏力
在综合素养教育目标下，音乐教学不仅关注学生的音乐表现技能发展，而且更关注学生音乐素养发展。其中，乐感和鉴赏力的培养不仅是重要内容，而且二者有极大的相关性。即，良好地乐感可使学生更高水平地赏析音乐，而鉴赏能力的提升也必然带动乐感的提升。因而，乐感培养可以和鉴赏力教学结合起来。
一、乐感与鉴赏力培养的重要性
第一，可以提升学生学习音乐的积极性。与技能相比，乐感和鉴赏初步形成相对比较容易，因而，学生学习相对比较轻松。而且，学生具有了良好的乐感和鉴赏力后，能够从音乐中获得更多的信息，在生活中赏析、交流音乐时，由于能表达出较专业的理解，可以获得音乐交际方面的自信。比如，谈到某首流行歌曲“好听”。那么，好听在哪呢？如果能说出一二三来，显然更有成就感。因而，随着这两个素养的发展，学生对音乐学习的兴趣度会越来越高。
第二，利于丰富学生情感、培养思想品质。情感和思想教育也是音乐的重要教育职能。而要落实这个教育方向，在音乐课堂上显然不能通过讲大道理的方式，而是通过音乐的学习、品鑒来完成对情感、思想的引领。当学生具有一定乐感和鉴赏力时，能更有效地从音乐中领悟思想情感。
第三，可以培养学生的思维能力。乐感、鉴赏与技能不同，要想完成对音乐质感、节奏感的把握或从音乐中获得美的享受，学生不能仅听教师说，而是要经过自己的思考、体悟才能实现。因而，乐感和鉴赏力培养过程必然伴随着学生的思维。那么自然，在这个过程中，学生的思维能力就会得到有效培养。
二、乐感与鉴赏力有效培养策略
1. 大量拓展音乐接触面
所谓“见多识广”，乐感和鉴赏力发展并不是仅听教师讲就可以构建完成的，学生不仅要有音乐的理论支撑，还需要进行大量积累。听得多了，其乐感和鉴赏思维空间则自然能得到发展。而我们的音乐教材，受容量空间的局限，每种类型音乐只是给出了一到两个例子而已，虽然能说明乐理，但显然不能满足学生接触量和面上的需要。因而，在音乐教学中，每节课上教师都应根据教学内容为学生提供一些教材之外的音乐，让他们去多听。接触得多了，自然能区别音乐之间的差异，从而发展乐感和鉴赏力。比如，在“行进之歌”这个单元中，教材提供了《解放军进行曲》《拉德茨基进行曲》《婚礼进行曲》等五个曲目，显然还不足以使学生对进行曲有更饱满的体验，因而，我又为学生播放了《运动员进行曲》《分列式进行曲》《马刀进行曲》等，让学生充分感受进行曲的共性和个性。
2. 重视音乐理论和技能
课改之后，一些音乐教学出现了矫枉过正的怪象。即，教师认为，既然重心放在了素养上，那么技能、理论教学就不再重要。有的教师甚至是几乎完全放弃了技能、乐理的教学。不要说，技能理论教学仍然是初中音乐的主体教学内容，而且，就算从乐感、鉴赏上说，缺少理论和技能的支撑，显然也很难保证质量。比如欣赏音乐家演唱《一二三四》歌，“嘿！嘿嘿！哪里有我……”每个字都唱得铿锵有力。那么，怎样让学生分辨音乐家比自己唱得好呢？如果教师不给学生讲“吸气时……像闻花一样;呼气时……气流从口腔缓缓呼出”。学生很难说从这个呼吸技巧细节上区别“同样是铿锵有演唱，自己是喊出来的，而音乐家是有控制地唱出来的”——没有理论支持、没有学生练习技巧的体验，就不太可能完成对音乐的有质量赏析。
3. 充分调动学生的思维
前面说过，乐感和鉴赏力是需要经过学生自我体悟和构建的。不能仅通过教师的讲授来完成。因而，教师必须注意，在教学过程中调动学生的思维活动起来，真正参与到乐感的体验和鉴赏的辨析过程中。加上教师用一些手段的引导，学生的乐感和鉴赏力才能真正由理解发展为内在的素养。比如，带领学生赏析《拉库卡拉查》这首墨西哥民歌时，教师在播放音乐的同时，也播放相应的墨西哥舞蹈，将男子甩动帽子、女子舞动裙子的情境展示出来。然后，并不先进行乐曲分析，而是向学生抛出问题，“这首乐曲中使用了圆号、小号、长号、大号、小提琴、短笛、长笛、单簧管等乐器，你能听出这些乐器在哪个小节参与了表现吗？这些乐器在音乐中分别起到了什么样的作用呢？试着说一说”。然后，先让学生分组边听、边探讨，最后，让学生表达自己的研究成果，教师再和他们进行一起分析。经过了学生深度听、思之后，教师再讲解，这种流程使学生的乐感和鉴赏力得到充分的训练。
总的来说，乐感和鉴赏力是初中音乐素养教育的两个重要内容。这两个素养相互支持，共同辅助学生音乐素养的发展。要想有效培养学生的乐感和鉴赏力，教师需要注重三点：一是应进行大量拓展，二是重视理论和技能教育，三是调动学生参与思考和体验。
参考文献
[1] 陆荷容.初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学的方式[J].考试周刊，2014（19）：169-170
[2] 张晓.探究初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学方式[J].北方音乐，2017，37（2）：135-135