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吕金光的书法可以从两个方面来阅读,一是碑,二是草书。这两种审美取向迥异,手法也大为不同。
学碑者多取其碑之书风雄健、古朴、稚拙,来补益帖之清秀、飘逸、雅致,使其二者融会之后更为丰富、多味。当然,吕金光效法的碑是广义的,如周之金文、汉之隶书、北朝碑刻。就他在这方面的创作,以作品来衡量,吕金光是朝着稚拙之趣的方向发展。稚拙之趣是审美趣味之一种,所谓成年人写孩童字,成年人笔下有孩童气。对于孩童而言,孩童字,孩童气,他自身是孩童,笔下流露的就是他自身的气息,因为身处这个年龄段,笔下是自然而然地溢出,并不稀奇。但是对于成年人而言,反而不那么容易了。
以吕金光的对联:“大令中秋字,文公北魏书”为例。吕金光学习了汉隶、北魏碑版,合而为之,主要特点也很明显。首先是率性而为。从吕金光总的创作情调来看,是倾向于率性而为的,率性意味着以意为先,唯意是举,书写起来心无挂碍,手起笔落,意气风发,因此从作品来看吕金光的动作,是直率的、直接的、是性情之笔。诸如大胆、放纵、不拘细节,得其趣得其势,均以性情发之。其次是用笔的直率。从用笔上可以分为两类,有一类笔画是具有技巧成分的。毕竟作者经过训练,能够掌握表达的技巧,因此有了一些规范的、规矩的笔法。当然,这些笔画也在率性中被变形了。而另一类笔画则没有太多的技巧成分,显得草率、随便。成年人作孩童语,“真”最为难,总要把自己装扮成不会说话,就如写字,也要写出一些毫无理由的笔画。通常要表现孩童体的人都有这种想法,就是非技巧化,认为过多的技巧就写不成孩童体稚拙气。因此在吕金光的这一对联中,有一些笔画简直就是盲写,譬如联中有一“书”字、“中”字,如同用干枯的油漆刷子胡乱推过了事。像这样的做法并非个别,以为要有趣非如此不可,不会写之写。稚拙的笔迹应当更有质量的,而不是相反,这么做就简单化了。成年人写不过孩童,最根本的就是装出来的,越想无意为之,就越刻意,结果写出了一堆丑怪。童心未养成,又何来童趣,只不过是成年人之作派罢了。这很有点像老莱子娱亲,装出来,不真。清人蒋士铨曾经说过一种现象,即:“唐贤临晋书,真意苦不足。”清人贺贻孙也认为:“真率处不能学,亦不可学,当独以品胜耳。”现在成年人在得真趣方面,还是让太多的用意所据有。其三是造型偏颇。求稚拙之趣的作品大都如此,在造型上无一正派,不是东歪西倒就是框架疏散。整齐的结构需要合比例,美观平正者趣味肯定无多,结构的偏颇则易于求趣,也易于走到有意摆弄的歧路上去。其实,我们可以追问,这样的偏颇、欹侧的造型能否产生美感,倘说美感,人工的痕迹毋乃太明显了。因此有理由要求结构之意更自然一些——一个字的组合毕竟还是有一些界限的,不应以率意为由而偏离太远。
能体现吕金光的性情和技巧表现力的是他的草书。吕金光的草书是明人气象,而一眼可以看到的作品形神来自明人倪元璐。倪元璐书法坚韧生辣,铁骨钢筋,凛然有奇崛之风骨。吕金光效仿倪元璐,在具体创作中如何表现呢?首先是任情肆意。这和他写碑是一脉相承的,所不同的是写碑受到的制约比较多,因为碑毕竟是楷书范畴,不可连带不休。而草书就不同了,情纵神驰,笔走龙蛇,书写的确放开了、脱羁了,心绪舒展、昂扬,手上的动作也随之放纵,如弹丸脱手。南朝宋时范蔚宗认为:“情致所托,要当以意为主,然后抽其芬芳,振其金石。”当意起时,万象在旁,的确是写草书的好机会。吕金光的草书作品都展示了性情为先这一特点。清人尤侗认为:“性情所至,风格立焉,华采见焉,声调出焉。无性情而矜风格,是鸷集翰苑也;无性情而炫华采,是雉窜文囿也;无性情而夸声调,亦鸦噪词坛而已。”可以说情调昂扬迸发是吕金光草书的先导。其次是草书中的线条变化夸张。一篇作品读过,不管横式纵式,线条都是纵横驰骋夸张变化,一派浪漫。有线而无点,通篇有如老树野藤,纠结缠绕,时而突兀而起,时而骤然盘结。用线来连带使其复杂多姿,清峭遒折,怪怪奇奇。由于速度快弧度大,夸张之下有的字只是一个线状,难以辨识。其三是墨色多变。吕金光书写时速度虽然迅疾,却能使墨色起变化,干墨湿墨交融,甚至还有涨墨。因此对于视觉而言它是多变的、有趣的,很能获得良好的视觉效果。墨色的运用对于草书自然是十分重要的,它是情绪在纸面上的具体留存,通过墨色的调节,使局部多处生动起来。其四是草书中的留白。字之间留白多,长线的拉扯调节了疏朗的程度,使人读之并不因长线交织而紧迫,有宽松感。落款时有大块空白,只落名姓及两个小印章,“空故纳万境”东坡如此说,而在这里,也显示了吕金光与其他草书家有不同之处。现在写密了紧了堆积了的人太多了,以为唯有如此,信息量才大,其实相反,倒是吕金光的留白,给人大气的印象。
吕金光的草书显示了凌厉、奇峭、兀傲之姿之氣象,令人阅读之余思之,觉得很有特色。横式与纵式相比,纵式又优于横式,显得更为连贯绵长。作品之气是一以贯之的,苏东坡曾自以为:“吾醉后作草书,觉酒气拂拂从十指间出”,黄山谷亦称赞:“东坡书挟海上风涛之气。”可见一件草书是需要旺盛之气的,吕金光的草书,正是旺盛之气贯之始终,此为他人所不及耳。
在褒扬的同时,我们也应承认,性情的迸发也不是万能的,具体的笔墨技巧如果跟不上去,性情奈何!在萦绕纠结的线条里,如果细品,有些侧锋拉出的线条质量是不优质的,浮浅、轻率,也有眩目的凌乱、耍弄。如果一个人强调自己的作品是以意为之、性情为先,甚至还认为不良线条的出现也是性情所为无足大惊小怪——这种人现在还真不少。我的意思是,技巧是需要不断深入锤炼的,只有这样,才有可能成为性情的良好表现。精湛的技艺是性情迸发的有力支撑,理应以求精为主旨。
学碑者多取其碑之书风雄健、古朴、稚拙,来补益帖之清秀、飘逸、雅致,使其二者融会之后更为丰富、多味。当然,吕金光效法的碑是广义的,如周之金文、汉之隶书、北朝碑刻。就他在这方面的创作,以作品来衡量,吕金光是朝着稚拙之趣的方向发展。稚拙之趣是审美趣味之一种,所谓成年人写孩童字,成年人笔下有孩童气。对于孩童而言,孩童字,孩童气,他自身是孩童,笔下流露的就是他自身的气息,因为身处这个年龄段,笔下是自然而然地溢出,并不稀奇。但是对于成年人而言,反而不那么容易了。
以吕金光的对联:“大令中秋字,文公北魏书”为例。吕金光学习了汉隶、北魏碑版,合而为之,主要特点也很明显。首先是率性而为。从吕金光总的创作情调来看,是倾向于率性而为的,率性意味着以意为先,唯意是举,书写起来心无挂碍,手起笔落,意气风发,因此从作品来看吕金光的动作,是直率的、直接的、是性情之笔。诸如大胆、放纵、不拘细节,得其趣得其势,均以性情发之。其次是用笔的直率。从用笔上可以分为两类,有一类笔画是具有技巧成分的。毕竟作者经过训练,能够掌握表达的技巧,因此有了一些规范的、规矩的笔法。当然,这些笔画也在率性中被变形了。而另一类笔画则没有太多的技巧成分,显得草率、随便。成年人作孩童语,“真”最为难,总要把自己装扮成不会说话,就如写字,也要写出一些毫无理由的笔画。通常要表现孩童体的人都有这种想法,就是非技巧化,认为过多的技巧就写不成孩童体稚拙气。因此在吕金光的这一对联中,有一些笔画简直就是盲写,譬如联中有一“书”字、“中”字,如同用干枯的油漆刷子胡乱推过了事。像这样的做法并非个别,以为要有趣非如此不可,不会写之写。稚拙的笔迹应当更有质量的,而不是相反,这么做就简单化了。成年人写不过孩童,最根本的就是装出来的,越想无意为之,就越刻意,结果写出了一堆丑怪。童心未养成,又何来童趣,只不过是成年人之作派罢了。这很有点像老莱子娱亲,装出来,不真。清人蒋士铨曾经说过一种现象,即:“唐贤临晋书,真意苦不足。”清人贺贻孙也认为:“真率处不能学,亦不可学,当独以品胜耳。”现在成年人在得真趣方面,还是让太多的用意所据有。其三是造型偏颇。求稚拙之趣的作品大都如此,在造型上无一正派,不是东歪西倒就是框架疏散。整齐的结构需要合比例,美观平正者趣味肯定无多,结构的偏颇则易于求趣,也易于走到有意摆弄的歧路上去。其实,我们可以追问,这样的偏颇、欹侧的造型能否产生美感,倘说美感,人工的痕迹毋乃太明显了。因此有理由要求结构之意更自然一些——一个字的组合毕竟还是有一些界限的,不应以率意为由而偏离太远。
能体现吕金光的性情和技巧表现力的是他的草书。吕金光的草书是明人气象,而一眼可以看到的作品形神来自明人倪元璐。倪元璐书法坚韧生辣,铁骨钢筋,凛然有奇崛之风骨。吕金光效仿倪元璐,在具体创作中如何表现呢?首先是任情肆意。这和他写碑是一脉相承的,所不同的是写碑受到的制约比较多,因为碑毕竟是楷书范畴,不可连带不休。而草书就不同了,情纵神驰,笔走龙蛇,书写的确放开了、脱羁了,心绪舒展、昂扬,手上的动作也随之放纵,如弹丸脱手。南朝宋时范蔚宗认为:“情致所托,要当以意为主,然后抽其芬芳,振其金石。”当意起时,万象在旁,的确是写草书的好机会。吕金光的草书作品都展示了性情为先这一特点。清人尤侗认为:“性情所至,风格立焉,华采见焉,声调出焉。无性情而矜风格,是鸷集翰苑也;无性情而炫华采,是雉窜文囿也;无性情而夸声调,亦鸦噪词坛而已。”可以说情调昂扬迸发是吕金光草书的先导。其次是草书中的线条变化夸张。一篇作品读过,不管横式纵式,线条都是纵横驰骋夸张变化,一派浪漫。有线而无点,通篇有如老树野藤,纠结缠绕,时而突兀而起,时而骤然盘结。用线来连带使其复杂多姿,清峭遒折,怪怪奇奇。由于速度快弧度大,夸张之下有的字只是一个线状,难以辨识。其三是墨色多变。吕金光书写时速度虽然迅疾,却能使墨色起变化,干墨湿墨交融,甚至还有涨墨。因此对于视觉而言它是多变的、有趣的,很能获得良好的视觉效果。墨色的运用对于草书自然是十分重要的,它是情绪在纸面上的具体留存,通过墨色的调节,使局部多处生动起来。其四是草书中的留白。字之间留白多,长线的拉扯调节了疏朗的程度,使人读之并不因长线交织而紧迫,有宽松感。落款时有大块空白,只落名姓及两个小印章,“空故纳万境”东坡如此说,而在这里,也显示了吕金光与其他草书家有不同之处。现在写密了紧了堆积了的人太多了,以为唯有如此,信息量才大,其实相反,倒是吕金光的留白,给人大气的印象。
吕金光的草书显示了凌厉、奇峭、兀傲之姿之氣象,令人阅读之余思之,觉得很有特色。横式与纵式相比,纵式又优于横式,显得更为连贯绵长。作品之气是一以贯之的,苏东坡曾自以为:“吾醉后作草书,觉酒气拂拂从十指间出”,黄山谷亦称赞:“东坡书挟海上风涛之气。”可见一件草书是需要旺盛之气的,吕金光的草书,正是旺盛之气贯之始终,此为他人所不及耳。
在褒扬的同时,我们也应承认,性情的迸发也不是万能的,具体的笔墨技巧如果跟不上去,性情奈何!在萦绕纠结的线条里,如果细品,有些侧锋拉出的线条质量是不优质的,浮浅、轻率,也有眩目的凌乱、耍弄。如果一个人强调自己的作品是以意为之、性情为先,甚至还认为不良线条的出现也是性情所为无足大惊小怪——这种人现在还真不少。我的意思是,技巧是需要不断深入锤炼的,只有这样,才有可能成为性情的良好表现。精湛的技艺是性情迸发的有力支撑,理应以求精为主旨。