【摘要】：敦煌壁画中拥有非常多珍贵的艺术形象与视觉符号，这些符号运用在现代视觉艺术中能相当好的体现中国传统艺术的特色，以及民族的审美情趣、普世价值等，民族的才是世界的，这些美轮美奂的视觉符号穿越千年经久不衰，在现代视觉艺术依旧绽放光彩夺目的光芒。
　　【关键词】：敦煌壁画；视觉符号；现代视觉艺术
　　飞天作为敦煌壁画中最具代表性的艺术形象，在现代设计中通常作为一种传统符号或者民族性的体现而出现。例如，敦煌的藻井图案是出现频率很高的视觉符号，它在现代装置设计、平面设计中的应用层出不穷且屡见不鲜。
　　如图1-1，1-2，首都人民大会堂的部分建筑装饰设计汲取了敦煌藻井图案的精华，成为运用敦煌藻井图案进行艺术设计的早期实例。常沙娜先生在2007年敦煌壁画继承与创新国际学术研讨会上讲到：“人民大会堂宴会厅的天花板和门楣装饰，其风格来源于敦煌藻井装饰，以类似盛唐莫高窟第31窟藻井的莲花为元素，结合了建筑结构、灯光照明、通风等功能的需要，以石膏花浮雕的形式，组成人民大会堂特有的民族形式的装饰风格。”此后，常沙娜先生继续运用藻井元素为人民大会堂进行装饰设计。2002年，重新装修后的人民大会堂南门过厅八角方木叠套的结构藻井，以立粉彩画及配套的木雕花门饰、沥粉贴金柱子的装饰等设计，其风格都保持了已形成的大会堂的敦煌装饰图案特有的风格。人民大会堂是我们中华民族的象征，代表着国家的形象，因此装饰题材取材需要庄严凝重、雍容大方；主体需要鲜明宏大、堂皇壮丽。常沙娜先生运用敦煌藻井的元素装饰大會堂符合了人民大会堂建筑装饰风格的需要，并一直沿用到今天，很好的说明了这些作品的成功性。
　　再如1-3这张平遥国际摄影大展的海报图，海报的主体形象—佛手，有着鲜明的敦煌线描特色，用线简洁、饱满、流畅，造型准确，画面整体风格充满东方佛学韵味。设计师在原有壁画形象的基础上加上了自己的设计，捕捉动态的艺术（佛手右手食指的不透明度调整，让人感觉那是手指自然的运动轨迹，赋予了作品时间感，让人感觉和捕捉到那弹指一瞬的美丽）。与此同时在主体图形的基础上添加了自己的想像，在大拇指与小拇指各加一个点，使人感觉图形就像两只展翅飞翔的和平鸽，符合摄影展的和平主题。设计师利用传统元素进行再创造再设计的同时把握住了敦煌壁画鲜明的传统特色，设计元素与自己的设计理念融合在一起，这样的优秀作品与设计师的创新精神值得我们去借鉴。
　　敦煌图案的构成特征主要表现在点线面之间的节奏、平衡、韵律，以及整个画面的平衡、变化和统一。学习敦煌壁画点线面的形式美感，最重要的是去体会那种独有的韵律，点—疏密得当均衡排布，线—流畅自然富有动感，面与面之间透视合理、分割画面得体自然。只有发掘和体会敦煌壁画中独特的韵律，我们才能真正从敦煌壁画中吸取营养，从而在版式设计时更从容的去安排点线面，让他们各司其职使画面拥有动感的同时不失和谐统一。
　　图1-4是香港著名设计师陈幼坚设计的陈茶馆标志，作品精准地把握了敦煌壁画中的东方神韵，且具有很强的现代感。从点线面的角度分析这个标志，首先从实色面积上茶叶的元素是一个完整的面，主体佛手的形象由线构成，按圆形路径排布的英文字母在画面中充当了点的元素。茶叶的位置处在标志的视觉中心使人一目了然。佛手的形象一下子就把东方的感觉烘托出来，线勾勒出的形象丰富了圆形内的画面，增添了装饰感，同时打破了后面由字母隔出来的圆形，使画面生动。最后标志按圆形路径的文字隔出了一个圆形，增加了标志图形的完整性，将标志的空间与周围隔开，如同敦煌藻井图案中的分割手法一样，整个标志中点线面相辅相成，使标志富有层次感的同时更赋予了作品浑然天成的东方神韵。更富东方气韵的是这些字母之间的空隙，感觉像虚线又似光芒，让人浮想联翩似乎是在感受佛光的照耀。
　　盛唐敦煌壁画的艺术成就登峰造极，为后世留下了许多可贵的视觉符号，并且识别性相当强，为现代设计提供了许多精美绝伦的装饰素材。色彩组合雍容华贵，为现代设计提供了丰富的色彩库，供现代设计师发掘学习。
　　我认为对敦煌壁画视觉形象的发掘与应用除了可以运用品牌设计这一传统的视觉传达设计中，还可以将研究扩展到三个方向，一种以展现传统东方气韵的商务礼品为主，像台北故宫的衍生品设计就具有潮流、时尚不失传统的特点，让人心生爱慕；一种用潮流插画的形式再塑敦煌元素，以符合年轻人的审美观；第三种就是以敦煌壁画为原型的文化类APP设计，用以宣传敦煌文化。现代设计师在足够了解敦煌文化，有一定的文化底蕴的前提下，需要用专业的手法利用并发扬好这古代劳动人民伟大的艺术创造。