当前中学阶段的美术教育，正是美术教育的启蒙阶段，由于这一阶段的学生，年龄跨度较大，从心理学的角度来分析，低年级与高年级的学生对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于外观形象，高年级则偏重于设计和制作。在学习过程中，学生一旦碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，对美术课堂缺乏兴趣，因此，现在的美术课只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。
　　所以在美术教学中，教师要重视如何激发学生对美术的浓厚兴趣，其实，要激发学生的学习兴趣并不难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去是需要花费心思的。
　　在课堂教学中，一件好的美术作品，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一朝一夕的事，认真分析和研究学生的年龄特征、认知习惯和个性心理，采用能使学生快乐、符合学生认知习惯、富有时代气息的教学形式、教学内容、教学方法，通过长久而不间断的鼓励、引导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久地保持下去，在具体的教学中，可以从以下几个方面入手。
　　一、选择符合学生年龄特征的教学内容，优化创新教学方法、教学形式，提高学生学习美术的兴趣
　　从前，总是有一些人认为美术课就是教师把范画往黑板上一挂，让学生临摹就行了，于是有一部分人把美术课称为“图画课”。当然，我们不可否认是有这么一些教师，但不难想象长久这样下去，呆板的教学方法怎么能激发学生学习美术的兴趣呢？教材中，有不少课程可以带学生走出课堂，去野外写生，如，教材中有用色彩描绘自然风景的，如果教师只在教室中讲，该画哪些部分是画面需要的，哪些画面需要，哪些画面不需要等等，这样的闭门造车，不如让学生去实地走走看看，感受一下小巷、郊外、马路以及人和往日熟悉的地方，然后让学生用画家的眼光去感受它，感受生活是一幅完整的画。学生在走进环境、感受生活的过程中感悟能力增强了，绘画能力提高了，学生的美术兴趣自然也就提高了。
　　二、让学生拥有体验成功的快乐，引导学生学习美术的兴趣
　　要给学生信心和希望，让学生觉得学好美术并不难。在美术课中，经常发现学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作比较欠缺，但是，当你换一个角度去欣赏的时候，会发现它也是很完美的。如，在上《剪贴画》制作这一课时，针对学生喜欢动手剪贴、喜欢自己动手发挥创造力的心理，在教学过程中充分让学生发挥个人的创造力，体会自己成功的喜悦，学生可以自然感受、自我体验、自由想象自己所想的画，教学实践证明：当学生看到自己身临其境的存在价值，并在成功创造的过程中找到兴趣，他们就会觉得学习美术是如此快乐，从而十分乐意地投入美术课中。
　　三、给学生一定的艺术表现空间，延续学生学习美术的兴趣
　　美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生的审美水平，而不是把学生当作艺术家来培养。美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，不管学生的作品显得是夸张还是平淡、细腻还是粗犷、热情还是宁静，都要多说优点，多肯定学生的创造性，激发学生创作、表现美的欲望。这样做，学生会更大胆、充分、主动地用自己的绘画语言与外界交流，也才会给学生的艺术表现提供一个有利条件，让学生的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来，这是学生心灵的反映。
　　四、必须有一个长久的计划，鼓励学生挖掘生活题材，保持学生学习美术的兴趣
　　多鼓励学生通过亲自动手，对日常生活中可利用的材料接触、感悟和多次尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能、技巧。充分挖掘和利用学习、生活中的各种有利因素，使学生受到长久而不间断的艺术熏陶，让学生感到学习和生活中的各方面艺术元素无处不在，并逐渐学会自己去感受美、欣赏美，由此产生创造美的欲望，从而接受美术教学。
　　兴趣是最好的老师，没有兴趣的美术课是闭塞的泥潭，毫无生气。但要想把这一兴趣长久地、持久地延续下去也是一件不容易的事，这需要我们美术教师去创新、去发现，让我们每一位美术教育工作者真诚地点亮学生心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性、激发兴趣、持久兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。
　　（作者单位　江西省赣州市第四中学）