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摘要：针对目前中职学校美术课教学中学生素描水平的状况，学生素描水平参差不齐的原因，探讨解决方案，提出一些相应的素描教学方法，主要包括控制画面整体效果、体现画面的生动性、注重画面调整和把握绘画进度等四个方面来提高学生的素描绘画水平，并最终提升他们的专业水平。
关键词：中职学校；美术教学；素描水平；提升
【中图分类号】G633.955
一、中职学校学生素描水平的普遍状况是素描水平不高
根据我校区近几年的数据显示，工艺美术专业学生的素描水平大部分处于中等水平，从数据中显示能获得80分及以上成绩的学生比例不多，大部分学生都处于70-80分的分数段，高分段学生比例小。
素描主要考查学生对素描绘画的掌握程度，包括对绘画对象的基本造型、合理的构图、画面的明暗关系以及空间的表现能力的把握。通过近几年我校区素描成绩统计数据来看，考生对该术科的掌握情况普遍表现为：普遍能掌握基本素描内容，具备基本的造型能力，对结构和明暗关系有基本认识，但是画面表现手法普遍有所欠缺，所以学生的素描考试成绩处于70到80分阶段的人数居多。学生在素描考试中普遍不能获得高分的主要原因是：由于对结构和调子把握不够到位；对于画面整体和局部的关系处理有所偏颇。
二、提升素描成绩的方法
素描是一切造型艺术的基础。它是色彩绘画的基础，表现为色彩绘画三要素中的明度关系，而速写也是素描的一种，所以说素描是美术科目中最为根本，也最为重要的科目，它影响着学生对其他相关专业科目的掌握，也是绘画中解决水平问题的根本。那么怎样才能提高学生的素描成绩呢？通过教学实践，总结出以下几点素描科目的教学方法，以提生学生的美术素描成绩：
1、控制画面的整体效果
画面的整体效果决定了观画者的第一印象，因此，控制好画面的整体效果是素描绘画的基本前提。要想控制好画面的整体效果，首先要引导学生在画大的形体阶段时，努力抓住第一感觉，它包括画面大的黑白灰对比、形体的虚实强弱、形体透视的准确性等，使画面的整体效果得以初步体现，并引导学生努力把第一感觉保持到最后，这是处理好画面整体效果的关键步骤。在画面深入阶段，引导学生抓住画面的整体感觉，大胆用笔，对画面关系进行概括和归纳。在刻画局部时，应有侧重地去刻画最主要的细节，并在保持住整体关系的前提下进行微调。最后的画面调整仍应尊循保证画面整体关系的原则，进一步完善形体关系和加强画面的黑白对比关系。老师应引导学生在平时的素描练习中，要多用心去体会要点和反复实践练习，还应注意作画步骤整体的循环性：整体——局部——整体，在绘画过程中有目的、分层次进行观察，反复比较，使画面关系不断明确，塑造表现不断深入，最终得以丰富画面并在亮点突出的前提下保持画面的完整性。
2、体现画面的生动性
画面的生动性，要求学生通过生动的用笔表达自己对描绘对象的生动印象，包括物象的体积、质感、光线及总体氛围。学生对画面生动性的表现需要老师的适当指导和学生正确的临摹练习与写生实践相结合。适当的临摹练习，引导学生学习别人的优秀观察方法，更好的观察对象并付诸笔头。在临摹的基础上进行一定量的写生实践，将别人的优秀观察方法与表达方式应用在自己的画面之中，并慢慢融会贯通，但要注意避免默画自己临摹的内容而忽视对物象的实际观察。因此，合理结合临摹练习和写生实践是实现画面生动性表达的重要途径。
3、注重画面调整
学生的素描画面在完成时往往容易出现画面灰，画面效果不强烈和画面细节琐碎等问题。造成画面灰的原因有很多：（1）、若对象的面部大部分面积都处于受光部分，表现出来的基本都是亮和灰的色调，如果学生处理不当，则容易使画面表达得较灰。这时，应该引导学生尽量拉开深灰和浅灰的距离，适当表达其中间调子，使画面层次较为明确并较为丰富。（2）、若对象所处的位置的是背光，深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面占的面积则很小，学生往往容易使画面表达较为灰暗、沉闷，对画面的黑白灰平衡处理较为被动而不能获得良好的画面效果。因此，老师应引导学生有意识地减少部分中间色调的调子深度，适当提高对象的亮度，注意画面的层次感。造成画面细节琐碎的原因主要有：学生对画面细节表达平均，对每个局部处理的深入程度相当，这就造成了画面相互间缺乏联系，缺乏强弱对比，缺乏虚实结合，出现凌乱、琐碎等问题。要解决这些问题，首先应把握好整体和局部的关系，控制好画面的黑、白、灰三种基本色调。
4、把握绘画的进度
素描是一门实践性很强的学科，要求学生在规定的时间内，必须把握好形体结构、比例、透视及明暗关系，使用简练的用笔进行生动的表达。在平时的课程训练中要培养学生对绘画内容的熟练掌握，并可在限定的时间内稳定发挥并完成画面表达。针对这一状况，教师在课堂上可直接示范绘画过程，让学生对绘画过程有直观的理解。绘画过程可分为三个阶段，先用30-40分钟的时间基本确定构图、大的形体关系、大的黑白关系，再用60-90分钟的时间来进行画面深入和细节刻画，最后用20-30分钟的时间进行画面的调整，以获得画面的最佳效果。具体、清晰的示范步骤，可以帮助学生直观地了解和把握绘画的进展速度。同时，在课堂指导中，教师应及时指出并引导学生修改画面经常出现的错误，避免学生画面错误持续时间过长，导致后面由于时间关系难于进行画面深入。另外某些学生在绘画中遇到问题时停顿不前，教师应多鼓励学生主动提出问题，同时应密切关注学生的画面状况，及时帮助学生分析画面，并找出阻碍原因，有条理地解决问题，从而加快画面效果的表达进度。
综上所述，素描是重要的美术科目之一，同时也是绘画的基础，是解决绘画水平问题的本质，对素描教学不容忽视。在教学实践中，除了要帮助学生学习掌握基本的素描内容要点外，还应注重培养学生正确的素描绘画习惯。在素描教学中，引导学生重视素描科目，有意识地控制画面的整体效果、体现画面的生动性、注重画面调整和把握绘画进度，通过这些方面的努力可使学生获得良好的画面效果并最终有效地提升学生的素描成绩。
关键词：中职学校；美术教学；素描水平；提升
【中图分类号】G633.955
一、中职学校学生素描水平的普遍状况是素描水平不高
根据我校区近几年的数据显示，工艺美术专业学生的素描水平大部分处于中等水平，从数据中显示能获得80分及以上成绩的学生比例不多，大部分学生都处于70-80分的分数段，高分段学生比例小。
素描主要考查学生对素描绘画的掌握程度，包括对绘画对象的基本造型、合理的构图、画面的明暗关系以及空间的表现能力的把握。通过近几年我校区素描成绩统计数据来看，考生对该术科的掌握情况普遍表现为：普遍能掌握基本素描内容，具备基本的造型能力，对结构和明暗关系有基本认识，但是画面表现手法普遍有所欠缺，所以学生的素描考试成绩处于70到80分阶段的人数居多。学生在素描考试中普遍不能获得高分的主要原因是：由于对结构和调子把握不够到位；对于画面整体和局部的关系处理有所偏颇。
二、提升素描成绩的方法
素描是一切造型艺术的基础。它是色彩绘画的基础，表现为色彩绘画三要素中的明度关系，而速写也是素描的一种，所以说素描是美术科目中最为根本，也最为重要的科目，它影响着学生对其他相关专业科目的掌握，也是绘画中解决水平问题的根本。那么怎样才能提高学生的素描成绩呢？通过教学实践，总结出以下几点素描科目的教学方法，以提生学生的美术素描成绩：
1、控制画面的整体效果
画面的整体效果决定了观画者的第一印象，因此，控制好画面的整体效果是素描绘画的基本前提。要想控制好画面的整体效果，首先要引导学生在画大的形体阶段时，努力抓住第一感觉，它包括画面大的黑白灰对比、形体的虚实强弱、形体透视的准确性等，使画面的整体效果得以初步体现，并引导学生努力把第一感觉保持到最后，这是处理好画面整体效果的关键步骤。在画面深入阶段，引导学生抓住画面的整体感觉，大胆用笔，对画面关系进行概括和归纳。在刻画局部时，应有侧重地去刻画最主要的细节，并在保持住整体关系的前提下进行微调。最后的画面调整仍应尊循保证画面整体关系的原则，进一步完善形体关系和加强画面的黑白对比关系。老师应引导学生在平时的素描练习中，要多用心去体会要点和反复实践练习，还应注意作画步骤整体的循环性：整体——局部——整体，在绘画过程中有目的、分层次进行观察，反复比较，使画面关系不断明确，塑造表现不断深入，最终得以丰富画面并在亮点突出的前提下保持画面的完整性。
2、体现画面的生动性
画面的生动性，要求学生通过生动的用笔表达自己对描绘对象的生动印象，包括物象的体积、质感、光线及总体氛围。学生对画面生动性的表现需要老师的适当指导和学生正确的临摹练习与写生实践相结合。适当的临摹练习，引导学生学习别人的优秀观察方法，更好的观察对象并付诸笔头。在临摹的基础上进行一定量的写生实践，将别人的优秀观察方法与表达方式应用在自己的画面之中，并慢慢融会贯通，但要注意避免默画自己临摹的内容而忽视对物象的实际观察。因此，合理结合临摹练习和写生实践是实现画面生动性表达的重要途径。
3、注重画面调整
学生的素描画面在完成时往往容易出现画面灰，画面效果不强烈和画面细节琐碎等问题。造成画面灰的原因有很多：（1）、若对象的面部大部分面积都处于受光部分，表现出来的基本都是亮和灰的色调，如果学生处理不当，则容易使画面表达得较灰。这时，应该引导学生尽量拉开深灰和浅灰的距离，适当表达其中间调子，使画面层次较为明确并较为丰富。（2）、若对象所处的位置的是背光，深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面占的面积则很小，学生往往容易使画面表达较为灰暗、沉闷，对画面的黑白灰平衡处理较为被动而不能获得良好的画面效果。因此，老师应引导学生有意识地减少部分中间色调的调子深度，适当提高对象的亮度，注意画面的层次感。造成画面细节琐碎的原因主要有：学生对画面细节表达平均，对每个局部处理的深入程度相当，这就造成了画面相互间缺乏联系，缺乏强弱对比，缺乏虚实结合，出现凌乱、琐碎等问题。要解决这些问题，首先应把握好整体和局部的关系，控制好画面的黑、白、灰三种基本色调。
4、把握绘画的进度
素描是一门实践性很强的学科，要求学生在规定的时间内，必须把握好形体结构、比例、透视及明暗关系，使用简练的用笔进行生动的表达。在平时的课程训练中要培养学生对绘画内容的熟练掌握，并可在限定的时间内稳定发挥并完成画面表达。针对这一状况，教师在课堂上可直接示范绘画过程，让学生对绘画过程有直观的理解。绘画过程可分为三个阶段，先用30-40分钟的时间基本确定构图、大的形体关系、大的黑白关系，再用60-90分钟的时间来进行画面深入和细节刻画，最后用20-30分钟的时间进行画面的调整，以获得画面的最佳效果。具体、清晰的示范步骤，可以帮助学生直观地了解和把握绘画的进展速度。同时，在课堂指导中，教师应及时指出并引导学生修改画面经常出现的错误，避免学生画面错误持续时间过长，导致后面由于时间关系难于进行画面深入。另外某些学生在绘画中遇到问题时停顿不前，教师应多鼓励学生主动提出问题，同时应密切关注学生的画面状况，及时帮助学生分析画面，并找出阻碍原因，有条理地解决问题，从而加快画面效果的表达进度。
综上所述，素描是重要的美术科目之一，同时也是绘画的基础，是解决绘画水平问题的本质，对素描教学不容忽视。在教学实践中，除了要帮助学生学习掌握基本的素描内容要点外，还应注重培养学生正确的素描绘画习惯。在素描教学中，引导学生重视素描科目，有意识地控制画面的整体效果、体现画面的生动性、注重画面调整和把握绘画进度，通过这些方面的努力可使学生获得良好的画面效果并最终有效地提升学生的素描成绩。