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【摘要】 中华大地五千多年的历史文化源远流长，我们的祖先创造了多种多样的纹样艺术，被称作传统图案，不仅造型别致纹样独特，而且记载了民间文化的演变过程，实用美观，艺术之光生生不息。这是中华民族集体的结晶，是千千万万人民群众创造出的成果。今天当我们再次搜集、整理编辑它时，深深地被它的博大精深、精彩绝伦所折服。传统图案是一个取之不尽的文化宝库，它以特有的装饰风格和民族语言，几千年来在民族装饰中流行，吸引着广大美术工作者全身心地探求、考证和应用，并创造出无价的财富。本文通过对传统图案的介绍，传统图案与现代设计作品两者完美结合的实例进行分析、研究，来说明传统元素在现代设计中的重要性，论证传统图案与现代设计的关系。
【关键词】 传统图案;纹样;现代设计;民族特色
【中图分类号】J522 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2020）46-0059-02
一、对传统图案的介绍
传统元素题材广泛、内涵丰富、形式多样，如中国传统图案、书法、篆刻印章、结艺、京戏脸谱、武术、瓷器、剪纸、风筝、刺绣、壁画、文房四宝……而其中传统图案更是为后世的艺术创作留下宝贵财富。每当看到前人留下的许多图饰和各种纹样时，总是爱不释手。在每一根线条，每一条纹饰之间都记录着祖先们超乎寻常的艺术思维，让人们流连忘返。
（一）传统图案的应用
图案是用来概括描述世界的方式，它以一定的表现形式体现人们的观念，传统图案大多以吉祥平安为主题，这不仅表明了人们对诗和远方的向往，还以寓意的方式象征着人们改变生存环境的艰苦奋斗，不断挑战极限、战胜困难的伟大意义和不屈服的精神所在。它既是完美主义，又是现实性的。从玉器纹样、瓦当纹样、青花瓷纹样、青铜器纹样、脸谱纹样、建筑纹样、服饰纹样，每一种纹样都有其独特的魅力，对后期进行艺术创作和历史研究提供了宝贵的资料。
古时候玉器是富贵的象征之一，主要用于皇室贡品，用于观赏和装饰。在玉器纹样中有多种多样的表现形态。包括花卉一枝独秀的造型，将叶片之间层出不穷的层级表现得栩栩如生;勾勒简约的祥云线条，无论是形象的、抽象的祥云形成圆形阵列，图案的视觉冲击力便形成了;花卉与祥云搭配也是一种完美的组合，以几何图形为框架，一支心仪已久的鲜花展现在眼前，周围是祥云图案做花边，形成园林形态的排版风格，而这种风格被现代设计时常采用。具象的图案在玉器装饰中运用广泛，一般情况下，也会使用动物纹样作为装饰图案，传统图案中会选用鸳鸯、喜鹊、飞鹤、鱼纹、蝴蝶、龙、马、牛等甚至用抽象的人脸作为图案装饰。再现万物，展现美丽是它的本意。
瓦当纹样中多用动物、花卉、祥云、文字来装饰图案，主要寓意有驱灾镇宅吉祥平安之意。
建筑纹样，多用重复图案再现排版体现空间。时常表现气象万新，与天空浑然一体的大气景象。
青花瓷纹样，以蓝色调为主，利用蓝色与白色设计图案，使用白描手段，主要表现花卉柔美，线条舒展自如。青花瓷以蓝色为主，白色为背景，蓝色和白色美丽的相间，对比鲜明，形成典型的中国蓝风格来刻画栩栩如生的万物。青花瓷纹样，在花卉的刻画中层次丰富、线条流畅、图形有意，主要描述了各种不同植物、动物、祥云的特点，把万物的灵性用于青花瓷纹样中，使得青花瓷千姿百态，无重样。青花瓷厨具中随处可见小碎花纹，人们喜欢用这样的碎花表现清新温暖的感觉。在大型瓷器装饰中设计师的表现空间较大，迎面而来，远处的山、飞来的鸟和千姿百态的动植物，有时会出现瓷器和观者融为一体的情景。提取风景一角，以一个独立的单元为框架向四周重复延伸，形成一片有序的再现，二方连续与四方连续就这么形成了。现在多用于布料、墙纸图案及装修中，也流行与现代插画设计中。只是设计风格有所不同，設计师笔下的图案万花丛中一个主角，比如以花朵的平铺造型作为装饰图案。花卉任性而自由，难免出现杂乱无章的画面，如何将观者带入万花丛中，就需要尝试各种表现手法，既要表现万花丛中的主体，又要用虚实对比的手法，弱化主体以外的部分，又不失平凡。花朵色块把握极为重要，决定了整幅图的主角地位。每朵图案不重样、不重色、图形结合虚实线条，展现万外花丛中百态的面孔，其中结合大片的叶子，细小的枝叶，将整幅画面连接起来，使图案柔美而不呆板。
（二）传统图案的审美观念
中国传统图案的审美观念，是形散而神不散的审美观，呈现具有出独特的“意境美”，表现“现实中的真善美”的浪漫主义特征，同时注重画面的含蓄自然，不露痕迹，重点利用各民族风情，情理之中意料之外，虚实相生，触景生情，描写事与物，描写作者要表达的寄寓，达到人和自然的高度统一，是物我主客同归的最高艺术境界。例如汉代漆器上的凤纹图案似凤似云，舒卷自如，着重体现一种浪漫飘逸的气质;也会运用十二生肖、各种花卉、铜钱，福禄、竹子等都是取之于民间固有的气质，在传统装饰图案中剪纸中的鱼形身上添加的荷花、水纹，民间年画中运用鸳鸯象征爱情，松竹梅象征坚强正直等等，都是传统图案审美观念的体现。中华民族有五千年的优秀历史文明，我们有雄厚的人文、历史积淀，其中丰富的民间传统文化和广博的哲学、美学内容是艺术设计者取之不尽、用之不竭的创作源泉。
传统图案是民族文化的重要组成部分，而设计是为人们创造新的物质生活的同时丰富精神财富。文化底蕴对艺术设计非常重要，设计的发展离不开对传统文化的研究，需要设计师把代表中华民族精神的传统文化设计成现代的形式语言，并融入现代设计之中。传统图案的审美艺术法则尽管是亘古不变的主体，但是这对于传统图案融合在现代艺术设计来讲，也是一种极其宝贵的文化财富，它对于现代设计者的艺术创作思维来说，常常会产生出许多新的现实意义。例如北京奥运会中的火炬设计，造型上采用中国传统的卷轴形式，装饰上运用传统的祥云图案，这一设计不仅能体现中国的传统文化，而且与其他同类设计相比更显得独树一帜。在追求设计吸引眼球的今天，传统图案的吉祥寓意必将被设计师与消费者所喜欢的，它在设计中起到越来越重要的作用。 设计是人类为实现某种特定目的而进行的一项创造性的活动，是人类改造客观世界，使人类得以生存和发展的最基本的活动。从审美心态或从创作形式上看，传统图案与艺术设计有一种内在的必然联系。古代图案在现代设计具有重要地位，没有古代图案的基础就没有现代图案，更没有今天的现代设计，从装饰典雅的玉器纹样、到驱邪镇宅的瓦当纹样，从栩栩如生的青花瓷纹样、神秘威严的青铜器纹样，从清瘦典雅的脸谱纹样、气象万新的建筑纹样，从四方连续的服饰纹样，到现代插画设计，几千年博大精深的装饰图案，在形与形的组织中形成了自由的鲜明的传统图案设计风格，在秩序与韵律的和谐中实现了精神的审美超越和审美趋向。正说明了传统图案是现代设计的源泉，二者一脉相承，共同谱写中华大地的万象万物。
二、北京奥运会中设计作品的分析
传统图案的吉祥寓意是它造型的关键，这些吉祥寓意同样适用于现代设计理念。下面本文举几个奥运会中的具体实例来说明。
（一）北京奥运会会标
北京奥运会的会标“中国印·舞动的北京”，它是以印章的表现形式，将中国传统的篆刻和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法形象变形，巧妙地刻画成一个舞动着奔向前方，迎接胜利的运动人形，又形似现代“京”字的神韵，蕴含着浓重的中国韵味。印章中的运动人形刚柔并济，充满了动感。现代奥林匹克运动强调以运动员为核心，会标“中国印·舞动的北京”正是体现了这一原则。会标的字体设计采用了中国书法汉简的风格，设计独特，反映出中华民族的历史文化特征。此次奥运会纪录了每一位运动员的成长与精彩时刻，并与观众共同见证历史性的时刻。会标设计选用中国传统颜色“红色”，作为主体图案的基准颜色。红色历来被认为是中国最受欢迎的颜色，具有“中国红”的美誉，也代表着“中国年”的喜庆，五千年的传統文化，中国年的历史悠久而丰富，是中国人乃至世界人民最向往的生活。
（二）北京奥运会吉祥物福娃
福娃，取名接地气人人喜爱，是2008年第29届北京奥运会的吉祥物，是另一件将中国文化与奥林匹克精神结合得完美无缺的设计作品，也是此次运动会的纪念品。其色彩表现与设计灵感来源于奥林匹克五环和中国雄伟的山脉、辽阔的平原大地、江河湖海，图案造型融入了奥林匹克圣火、鱼、大熊猫、藏羚羊以及燕子的形象。每个福娃都有一个朗朗上口的名字：贝贝、晶晶、欢欢、迎迎和妮妮，把五个名字连在一起，会读出北京对世界的盛情邀请“北京欢迎您”。他们的形象和头饰蕴含着与海洋、森林、火、大地和天空等的联系，每个福娃都代表着一个美好的祝愿：繁荣、欢乐、激情、健康与好运。
通过对具体视觉设计作品的分析，不难看出具有中国民族特色的艺术设计作品往往会获得更多的青睐。中国传统图案所蕴含的民族传统文化。
三、传统图案与现代设计的关系
传统图案与现代设计两者之间有着紧密的关系，如何传承与发扬传统图案，并把其精神元素融入现代设计中来，这是一个值得探讨的论题，这也将是今后很长一段时期内中国艺术设计发展的主流，传承与发扬传统图案的审美思想、造物原则以及造型方法，把其精神元素融入现代设计实践之中，运用中国传统文化元素设计创作出具有个性化、时代性，甚至国际性的作品。一方面丰富现代艺术设计语言，一方面可以弘扬民族精神，必定能使现代设计作品更具有文化性与社会性，更进一步推动我国现代设计事业的发展。
参考文献：
[1]汤雅莉.平面构成[M].武汉：华中科技大学出版社，2006.
[2]孙磊，唐家路，中国吉祥装饰[M].南宁：广西美术出版社，2000.
[3]周靖明.版式设计实务[M].南京：江苏美术出版社，2005.
[4]章利国.现代设计美学[M].郑州：河南美术出版社，1999.
作者简介：
赵艺洁，女，汉族，甘肃会宁人，本科，讲师，兰州交通大学，工业设计，阿克苏职业技术学院。
于惠雯，女，汉族，甘肃陇西人，本科，讲师，陇东学院，计算机科学与技术，阿克苏职业技术学院。
【关键词】 传统图案;纹样;现代设计;民族特色
【中图分类号】J522 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2020）46-0059-02
一、对传统图案的介绍
传统元素题材广泛、内涵丰富、形式多样，如中国传统图案、书法、篆刻印章、结艺、京戏脸谱、武术、瓷器、剪纸、风筝、刺绣、壁画、文房四宝……而其中传统图案更是为后世的艺术创作留下宝贵财富。每当看到前人留下的许多图饰和各种纹样时，总是爱不释手。在每一根线条，每一条纹饰之间都记录着祖先们超乎寻常的艺术思维，让人们流连忘返。
（一）传统图案的应用
图案是用来概括描述世界的方式，它以一定的表现形式体现人们的观念，传统图案大多以吉祥平安为主题，这不仅表明了人们对诗和远方的向往，还以寓意的方式象征着人们改变生存环境的艰苦奋斗，不断挑战极限、战胜困难的伟大意义和不屈服的精神所在。它既是完美主义，又是现实性的。从玉器纹样、瓦当纹样、青花瓷纹样、青铜器纹样、脸谱纹样、建筑纹样、服饰纹样，每一种纹样都有其独特的魅力，对后期进行艺术创作和历史研究提供了宝贵的资料。
古时候玉器是富贵的象征之一，主要用于皇室贡品，用于观赏和装饰。在玉器纹样中有多种多样的表现形态。包括花卉一枝独秀的造型，将叶片之间层出不穷的层级表现得栩栩如生;勾勒简约的祥云线条，无论是形象的、抽象的祥云形成圆形阵列，图案的视觉冲击力便形成了;花卉与祥云搭配也是一种完美的组合，以几何图形为框架，一支心仪已久的鲜花展现在眼前，周围是祥云图案做花边，形成园林形态的排版风格，而这种风格被现代设计时常采用。具象的图案在玉器装饰中运用广泛，一般情况下，也会使用动物纹样作为装饰图案，传统图案中会选用鸳鸯、喜鹊、飞鹤、鱼纹、蝴蝶、龙、马、牛等甚至用抽象的人脸作为图案装饰。再现万物，展现美丽是它的本意。
瓦当纹样中多用动物、花卉、祥云、文字来装饰图案，主要寓意有驱灾镇宅吉祥平安之意。
建筑纹样，多用重复图案再现排版体现空间。时常表现气象万新，与天空浑然一体的大气景象。
青花瓷纹样，以蓝色调为主，利用蓝色与白色设计图案，使用白描手段，主要表现花卉柔美，线条舒展自如。青花瓷以蓝色为主，白色为背景，蓝色和白色美丽的相间，对比鲜明，形成典型的中国蓝风格来刻画栩栩如生的万物。青花瓷纹样，在花卉的刻画中层次丰富、线条流畅、图形有意，主要描述了各种不同植物、动物、祥云的特点，把万物的灵性用于青花瓷纹样中，使得青花瓷千姿百态，无重样。青花瓷厨具中随处可见小碎花纹，人们喜欢用这样的碎花表现清新温暖的感觉。在大型瓷器装饰中设计师的表现空间较大，迎面而来，远处的山、飞来的鸟和千姿百态的动植物，有时会出现瓷器和观者融为一体的情景。提取风景一角，以一个独立的单元为框架向四周重复延伸，形成一片有序的再现，二方连续与四方连续就这么形成了。现在多用于布料、墙纸图案及装修中，也流行与现代插画设计中。只是设计风格有所不同，設计师笔下的图案万花丛中一个主角，比如以花朵的平铺造型作为装饰图案。花卉任性而自由，难免出现杂乱无章的画面，如何将观者带入万花丛中，就需要尝试各种表现手法，既要表现万花丛中的主体，又要用虚实对比的手法，弱化主体以外的部分，又不失平凡。花朵色块把握极为重要，决定了整幅图的主角地位。每朵图案不重样、不重色、图形结合虚实线条，展现万外花丛中百态的面孔，其中结合大片的叶子，细小的枝叶，将整幅画面连接起来，使图案柔美而不呆板。
（二）传统图案的审美观念
中国传统图案的审美观念，是形散而神不散的审美观，呈现具有出独特的“意境美”，表现“现实中的真善美”的浪漫主义特征，同时注重画面的含蓄自然，不露痕迹，重点利用各民族风情，情理之中意料之外，虚实相生，触景生情，描写事与物，描写作者要表达的寄寓，达到人和自然的高度统一，是物我主客同归的最高艺术境界。例如汉代漆器上的凤纹图案似凤似云，舒卷自如，着重体现一种浪漫飘逸的气质;也会运用十二生肖、各种花卉、铜钱，福禄、竹子等都是取之于民间固有的气质，在传统装饰图案中剪纸中的鱼形身上添加的荷花、水纹，民间年画中运用鸳鸯象征爱情，松竹梅象征坚强正直等等，都是传统图案审美观念的体现。中华民族有五千年的优秀历史文明，我们有雄厚的人文、历史积淀，其中丰富的民间传统文化和广博的哲学、美学内容是艺术设计者取之不尽、用之不竭的创作源泉。
传统图案是民族文化的重要组成部分，而设计是为人们创造新的物质生活的同时丰富精神财富。文化底蕴对艺术设计非常重要，设计的发展离不开对传统文化的研究，需要设计师把代表中华民族精神的传统文化设计成现代的形式语言，并融入现代设计之中。传统图案的审美艺术法则尽管是亘古不变的主体，但是这对于传统图案融合在现代艺术设计来讲，也是一种极其宝贵的文化财富，它对于现代设计者的艺术创作思维来说，常常会产生出许多新的现实意义。例如北京奥运会中的火炬设计，造型上采用中国传统的卷轴形式，装饰上运用传统的祥云图案，这一设计不仅能体现中国的传统文化，而且与其他同类设计相比更显得独树一帜。在追求设计吸引眼球的今天，传统图案的吉祥寓意必将被设计师与消费者所喜欢的，它在设计中起到越来越重要的作用。 设计是人类为实现某种特定目的而进行的一项创造性的活动，是人类改造客观世界，使人类得以生存和发展的最基本的活动。从审美心态或从创作形式上看，传统图案与艺术设计有一种内在的必然联系。古代图案在现代设计具有重要地位，没有古代图案的基础就没有现代图案，更没有今天的现代设计，从装饰典雅的玉器纹样、到驱邪镇宅的瓦当纹样，从栩栩如生的青花瓷纹样、神秘威严的青铜器纹样，从清瘦典雅的脸谱纹样、气象万新的建筑纹样，从四方连续的服饰纹样，到现代插画设计，几千年博大精深的装饰图案，在形与形的组织中形成了自由的鲜明的传统图案设计风格，在秩序与韵律的和谐中实现了精神的审美超越和审美趋向。正说明了传统图案是现代设计的源泉，二者一脉相承，共同谱写中华大地的万象万物。
二、北京奥运会中设计作品的分析
传统图案的吉祥寓意是它造型的关键，这些吉祥寓意同样适用于现代设计理念。下面本文举几个奥运会中的具体实例来说明。
（一）北京奥运会会标
北京奥运会的会标“中国印·舞动的北京”，它是以印章的表现形式，将中国传统的篆刻和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法形象变形，巧妙地刻画成一个舞动着奔向前方，迎接胜利的运动人形，又形似现代“京”字的神韵，蕴含着浓重的中国韵味。印章中的运动人形刚柔并济，充满了动感。现代奥林匹克运动强调以运动员为核心，会标“中国印·舞动的北京”正是体现了这一原则。会标的字体设计采用了中国书法汉简的风格，设计独特，反映出中华民族的历史文化特征。此次奥运会纪录了每一位运动员的成长与精彩时刻，并与观众共同见证历史性的时刻。会标设计选用中国传统颜色“红色”，作为主体图案的基准颜色。红色历来被认为是中国最受欢迎的颜色，具有“中国红”的美誉，也代表着“中国年”的喜庆，五千年的传統文化，中国年的历史悠久而丰富，是中国人乃至世界人民最向往的生活。
（二）北京奥运会吉祥物福娃
福娃，取名接地气人人喜爱，是2008年第29届北京奥运会的吉祥物，是另一件将中国文化与奥林匹克精神结合得完美无缺的设计作品，也是此次运动会的纪念品。其色彩表现与设计灵感来源于奥林匹克五环和中国雄伟的山脉、辽阔的平原大地、江河湖海，图案造型融入了奥林匹克圣火、鱼、大熊猫、藏羚羊以及燕子的形象。每个福娃都有一个朗朗上口的名字：贝贝、晶晶、欢欢、迎迎和妮妮，把五个名字连在一起，会读出北京对世界的盛情邀请“北京欢迎您”。他们的形象和头饰蕴含着与海洋、森林、火、大地和天空等的联系，每个福娃都代表着一个美好的祝愿：繁荣、欢乐、激情、健康与好运。
通过对具体视觉设计作品的分析，不难看出具有中国民族特色的艺术设计作品往往会获得更多的青睐。中国传统图案所蕴含的民族传统文化。
三、传统图案与现代设计的关系
传统图案与现代设计两者之间有着紧密的关系，如何传承与发扬传统图案，并把其精神元素融入现代设计中来，这是一个值得探讨的论题，这也将是今后很长一段时期内中国艺术设计发展的主流，传承与发扬传统图案的审美思想、造物原则以及造型方法，把其精神元素融入现代设计实践之中，运用中国传统文化元素设计创作出具有个性化、时代性，甚至国际性的作品。一方面丰富现代艺术设计语言，一方面可以弘扬民族精神，必定能使现代设计作品更具有文化性与社会性，更进一步推动我国现代设计事业的发展。
参考文献：
[1]汤雅莉.平面构成[M].武汉：华中科技大学出版社，2006.
[2]孙磊，唐家路，中国吉祥装饰[M].南宁：广西美术出版社，2000.
[3]周靖明.版式设计实务[M].南京：江苏美术出版社，2005.
[4]章利国.现代设计美学[M].郑州：河南美术出版社，1999.
作者简介：
赵艺洁，女，汉族，甘肃会宁人，本科，讲师，兰州交通大学，工业设计，阿克苏职业技术学院。
于惠雯，女，汉族，甘肃陇西人，本科，讲师，陇东学院，计算机科学与技术，阿克苏职业技术学院。