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摘 要：莫扎特是伟大的作曲家，其作品登峰造极，特别是歌剧领域的创作。莫扎特歌剧的音乐特点表现在其以咏叹调为基础，以重唱为特色。本文以《费加罗的婚礼》为例，以独特的视角，通过分析音乐特点，阐述了莫扎特歌剧的演唱风格及要点。
关键词：莫扎特； 歌剧； 咏叹调； 重唱； 风格
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2014）04-058-001
莫扎特歌剧是以音乐来承载歌剧的使命的，剧中人物的形象都反映了他强调音乐在塑造，刻画和影响人物内心世界的巨大作用。莫扎特在《费加罗的婚礼》中，把法国革命讽刺喜剧和意大利式的趣歌剧体裁结合在一起，塑造了第三阶级的典型人物费加罗和苏珊娜；通过鲜明的音乐形象，深刻地刻画出他们聪明、机智、热爱生活、热爱自由的性格和坚强的斗争性——对卑鄙无耻的贵族主人的斗争性。在尖锐的矛盾斗争中，莫扎特又是怎样进行创作的呢？下面我来阐述在这部歌剧中莫扎特歌剧的音乐风格表现的特点。
一．以咏叹调塑造人物形象
莫扎特善于用音乐赋予每个角色独特的个性，使作品散发出瑰丽的艺术色彩。以《费加罗的婚礼》中咏叹调的分配为例，全剧一共涉及到9个较为重点的角色，共有14首咏叹调用来刻画人物形象和心理。可见咏叹调在莫扎特塑造人物形象上的重要作用。
《费加罗的婚礼》描写了作为平民的费加罗，与垂涎苏珊娜（费加罗的未婚妻）美貌的贵族主人之间的斗争，对封建贵族的揭露和讽刺起了很大的作用。其中第四幕：在夜晚的花园里，巴巴里娜手提灯笼焦急地在地上寻找着什么，费加罗上场问她在做什么？她说伯爵让她归还给苏珊娜的发针掉在地上找不到了。费加罗从女孩儿口中套出苏珊娜将和伯爵幽会，他既生气又伤心，于是他通过“快睁开你的眼睛”这首咏叹调唱着：“愚蠢的男人，快仔细看看那些女人们，不要欺骗自己把他们当神仙，实际上她们是要你的命的扫帚星……”这段咏叹调，词句虽然有些诙谐，音乐却十分愤怒，莫扎特仅用这段咏叹调充分表达了在封建重压下平民受辱和意欲反抗的心情，也呈示出费加罗的聪明与智慧，他用智慧捍卫了自己的婚姻,而最终获得了他的幸福。
另有一处，罗西娜一人在这里等着苏珊娜共商惩罚伯爵的办法，她心中很不是滋味儿，丈夫变了心，惩治他却还得依靠仆人！她唱出一只忧郁的咏叹调：“何处寻觅那美好时光？”她感叹那爱情的甜言蜜语海誓山盟都已过去，但愿自己的真情实意能转变负心郎。“何处寻觅那美妙的时光？幸福和爱情在心中激荡。何处是那海誓山盟？甜言蜜语在何方？旧日情意永难忘。幸福往事时刻萦绕在心上。啊，但愿我的真诚能使他感动，我心里充满了希望，等待他回心转意，啊，我心里充满了希望。”罗西娜因为情郎厌倦了她，而痛苦的感叹，但却依然充满希望。坚定信念，要用智慧让伯爵回心转意。于是罗西娜的人物性格跃然纸上：心态乐观、拥有智慧、为挽回爱情而不懈努力的女性形象。
二、以重唱作为拓展的契机
歌剧并非一场“独角戏”，为了顺应剧情发展要求以及制造更多的戏剧化因素，难免会出现剧中人物同台的特殊情形。于是重唱——这种既含有如咏叹调般抒发情感的因素，又兼有发展剧情功效的创作手法就产生了。
在莫扎特的歌剧中,最大限度的发展了重唱，并且以重唱来展开戏剧情节和作为音乐戏剧结构的基础。该剧中凡是戏剧性高潮和剧情开展的关键之处，他都采用了重唱的形式。费加罗因无法偿还巴尔托洛医生的女管家马塞林娜的债务，他应当履行诺言与其结婚。当马塞林娜与苏珊娜——这两个情敌相遇后，有一曲唇枪舌剑的二重唱《我愿为您效劳》，音乐既生动形象的描绘了激烈的争吵谩骂的场面，又十分优美动听。这段二重唱，两人的唱词衔接紧密，音乐节奏紧张，不仅恰如其分的烘托了两人对费加罗争夺的激烈，也烘托了正常场面的气氛。可以说莫扎特在此处运用重唱是理所当然的，也是唯一的选择。因为只有重唱才能把两个满怀怒火的女人为爱情争吵的场景淋漓尽致的表现出来。
又比如第二幕的终场，从二重唱到七重唱，登场人物交替加入进来，在一个统一的结构匀称的重唱场面内，把对各种人物的音乐刻画同时结合在一起，组成了一个完整的戏剧场面，从而成为歌剧音乐中十分关键与独特的组成部分。音乐不间断地提供机会，让众多的角色进入剧情，使得伯爵和伯爵夫人的矛盾（二重唱），经过苏珊娜加入的三重唱，费加罗再进入的四重唱，一直发展成马切琳娜，医生巴尔托洛和教师巴西里奥上场的七重唱（中间还穿插了花匠过场的声部），我们看到彼此对立的登场人物的冲突达到非常尖锐的程度。以费加罗、苏珊娜、伯爵夫人为一方，另一方是伯爵、玛采丽娜、巴齐里奥、巴尔托洛，每一方都有完整的音乐形象刻画。经过对比发展，最后形成了一个结构完整的七重唱，音乐上采用了速度逐渐加快，到最后在急板中结束的手法，造成了一种强烈的戏剧效果，为展开剧情做好铺垫。莫扎特通过这段精彩的七重唱，把每个人的心情和举止都作了生动的描绘，从而把喜剧推向高潮。这种形式的重唱场面，在诸如《唐·璜》《后宫诱逃》等歌剧中多次采用过。
纵观莫扎特的一生，是平凡而又伟大的。而莫扎特的歌剧艺术是留给我们的一笔宝贵的财富，直至今日仍久演不衰。其优雅，轻灵，完整和美妙都是无与伦比的。舒曼说，莫扎特的音乐是无法描绘的，“莫扎特即音乐”，这似乎是赞美莫扎特音乐遗产的最恰当词汇。对后来者而言，对莫扎特作品的诠释是条无止境的探索之路，也给我们的音乐创作和歌唱带来了无穷的启发。
参考文献：
[1]董连明译，多罗提亚.雷昂哈特著《莫扎特》，中国广播电视出版社
[2]管谨义著.《西方声乐艺术史》，人民音乐出版社
[3]傅雷.《独一无二的艺术家莫扎特》
[4]刘新丛，刘正夫著.《欧洲音乐史》，中国青年出版社
关键词：莫扎特； 歌剧； 咏叹调； 重唱； 风格
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2014）04-058-001
莫扎特歌剧是以音乐来承载歌剧的使命的，剧中人物的形象都反映了他强调音乐在塑造，刻画和影响人物内心世界的巨大作用。莫扎特在《费加罗的婚礼》中，把法国革命讽刺喜剧和意大利式的趣歌剧体裁结合在一起，塑造了第三阶级的典型人物费加罗和苏珊娜；通过鲜明的音乐形象，深刻地刻画出他们聪明、机智、热爱生活、热爱自由的性格和坚强的斗争性——对卑鄙无耻的贵族主人的斗争性。在尖锐的矛盾斗争中，莫扎特又是怎样进行创作的呢？下面我来阐述在这部歌剧中莫扎特歌剧的音乐风格表现的特点。
一．以咏叹调塑造人物形象
莫扎特善于用音乐赋予每个角色独特的个性，使作品散发出瑰丽的艺术色彩。以《费加罗的婚礼》中咏叹调的分配为例，全剧一共涉及到9个较为重点的角色，共有14首咏叹调用来刻画人物形象和心理。可见咏叹调在莫扎特塑造人物形象上的重要作用。
《费加罗的婚礼》描写了作为平民的费加罗，与垂涎苏珊娜（费加罗的未婚妻）美貌的贵族主人之间的斗争，对封建贵族的揭露和讽刺起了很大的作用。其中第四幕：在夜晚的花园里，巴巴里娜手提灯笼焦急地在地上寻找着什么，费加罗上场问她在做什么？她说伯爵让她归还给苏珊娜的发针掉在地上找不到了。费加罗从女孩儿口中套出苏珊娜将和伯爵幽会，他既生气又伤心，于是他通过“快睁开你的眼睛”这首咏叹调唱着：“愚蠢的男人，快仔细看看那些女人们，不要欺骗自己把他们当神仙，实际上她们是要你的命的扫帚星……”这段咏叹调，词句虽然有些诙谐，音乐却十分愤怒，莫扎特仅用这段咏叹调充分表达了在封建重压下平民受辱和意欲反抗的心情，也呈示出费加罗的聪明与智慧，他用智慧捍卫了自己的婚姻,而最终获得了他的幸福。
另有一处，罗西娜一人在这里等着苏珊娜共商惩罚伯爵的办法，她心中很不是滋味儿，丈夫变了心，惩治他却还得依靠仆人！她唱出一只忧郁的咏叹调：“何处寻觅那美好时光？”她感叹那爱情的甜言蜜语海誓山盟都已过去，但愿自己的真情实意能转变负心郎。“何处寻觅那美妙的时光？幸福和爱情在心中激荡。何处是那海誓山盟？甜言蜜语在何方？旧日情意永难忘。幸福往事时刻萦绕在心上。啊，但愿我的真诚能使他感动，我心里充满了希望，等待他回心转意，啊，我心里充满了希望。”罗西娜因为情郎厌倦了她，而痛苦的感叹，但却依然充满希望。坚定信念，要用智慧让伯爵回心转意。于是罗西娜的人物性格跃然纸上：心态乐观、拥有智慧、为挽回爱情而不懈努力的女性形象。
二、以重唱作为拓展的契机
歌剧并非一场“独角戏”，为了顺应剧情发展要求以及制造更多的戏剧化因素，难免会出现剧中人物同台的特殊情形。于是重唱——这种既含有如咏叹调般抒发情感的因素，又兼有发展剧情功效的创作手法就产生了。
在莫扎特的歌剧中,最大限度的发展了重唱，并且以重唱来展开戏剧情节和作为音乐戏剧结构的基础。该剧中凡是戏剧性高潮和剧情开展的关键之处，他都采用了重唱的形式。费加罗因无法偿还巴尔托洛医生的女管家马塞林娜的债务，他应当履行诺言与其结婚。当马塞林娜与苏珊娜——这两个情敌相遇后，有一曲唇枪舌剑的二重唱《我愿为您效劳》，音乐既生动形象的描绘了激烈的争吵谩骂的场面，又十分优美动听。这段二重唱，两人的唱词衔接紧密，音乐节奏紧张，不仅恰如其分的烘托了两人对费加罗争夺的激烈，也烘托了正常场面的气氛。可以说莫扎特在此处运用重唱是理所当然的，也是唯一的选择。因为只有重唱才能把两个满怀怒火的女人为爱情争吵的场景淋漓尽致的表现出来。
又比如第二幕的终场，从二重唱到七重唱，登场人物交替加入进来，在一个统一的结构匀称的重唱场面内，把对各种人物的音乐刻画同时结合在一起，组成了一个完整的戏剧场面，从而成为歌剧音乐中十分关键与独特的组成部分。音乐不间断地提供机会，让众多的角色进入剧情，使得伯爵和伯爵夫人的矛盾（二重唱），经过苏珊娜加入的三重唱，费加罗再进入的四重唱，一直发展成马切琳娜，医生巴尔托洛和教师巴西里奥上场的七重唱（中间还穿插了花匠过场的声部），我们看到彼此对立的登场人物的冲突达到非常尖锐的程度。以费加罗、苏珊娜、伯爵夫人为一方，另一方是伯爵、玛采丽娜、巴齐里奥、巴尔托洛，每一方都有完整的音乐形象刻画。经过对比发展，最后形成了一个结构完整的七重唱，音乐上采用了速度逐渐加快，到最后在急板中结束的手法，造成了一种强烈的戏剧效果，为展开剧情做好铺垫。莫扎特通过这段精彩的七重唱，把每个人的心情和举止都作了生动的描绘，从而把喜剧推向高潮。这种形式的重唱场面，在诸如《唐·璜》《后宫诱逃》等歌剧中多次采用过。
纵观莫扎特的一生，是平凡而又伟大的。而莫扎特的歌剧艺术是留给我们的一笔宝贵的财富，直至今日仍久演不衰。其优雅，轻灵，完整和美妙都是无与伦比的。舒曼说，莫扎特的音乐是无法描绘的，“莫扎特即音乐”，这似乎是赞美莫扎特音乐遗产的最恰当词汇。对后来者而言，对莫扎特作品的诠释是条无止境的探索之路，也给我们的音乐创作和歌唱带来了无穷的启发。
参考文献：
[1]董连明译，多罗提亚.雷昂哈特著《莫扎特》，中国广播电视出版社
[2]管谨义著.《西方声乐艺术史》，人民音乐出版社
[3]傅雷.《独一无二的艺术家莫扎特》
[4]刘新丛，刘正夫著.《欧洲音乐史》，中国青年出版社