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摘 要：王实甫是我国古代杰出的语言艺术大师，其代表作品《西厢记》是我国古典戏剧中的经典之作，美轮美奂的语言充分体现了我国古典戏曲诗情画意、细腻委婉、凝练简洁、雅俗错落、精雕细琢的审美风格。
关键词：长亭送别；语言；曲词
元代著名剧作家王实甫的《西厢记》是中国戏曲史上不可多得的佳作。清代著名作家、学者姚鼐在《复鲁致非书》中这样形象地称道它的语言艺术：“如初生日，如清风，如云，如霞，如烟，如幽林曲涧，如沦，如漾，如珠玉之辉。”试以其中《长亭送别》一折为例就其美轮美奂的语言做一下赏析。
诗情画意之美：作品的语言具有诗剧般浓郁的抒情韵味,并能传神地描摹出优美的意境，无论是曲词或道白，无论是叙陈或绘景，都生动传神，把读者带入美的境界之中。
《长亭送别》一折开头就由莺莺念白“早是离人伤感，况值那暮秋天气”，“悲欢聚散一杯酒，南北东西万里程”，［1］已经奠定了离别的基调，兼之［正宫•端正好］的曲词，将情景交融的艺术境界渲染到了极致：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”展现了深秋季节所特有的衰败零落的景象，渲染了清漆萧索的气氛，给一对有情人的“送别”布置了特定的环境，突出了主人公的离愁别绪，有道是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”(柳永《雨霖铃》)。这段曲词语言清丽流畅，视角转换自然，融情入景，情境交辉。后文中的“下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草萋迷”“淡烟暮霭”“夕阳古道”等词句，都为情人的离别笼罩上了悲伤凄凉之气，透露出诗意的迷惘和浓浓的哀愁，与剧情的发展和谐完美地统一在一起，恰当、自然、不留斧凿之痕。
细腻委婉之美：离筳之上，张生内心痛苦，却又不敢当着众人之面无遗的表露出来，所以显得比较矜持。作者巧妙地站在崔莺莺的视角，以细腻委婉的笔触写出了她眼中的张生：“我见他阁泪汪汪不敢垂，恐怕人知；猛然见了把头低，长吁气，推整素罗衣。”张生暗自流泪，却又怕被人看出，连忙低下头，以整理衣服来掩饰。这一细节精妙传神，细腻隐微，将张生的离别之情和离筳的特定之境契合在一起，情中见景，景中揉情。
［滚绣球］中的“马儿屯屯的行，车儿快快的随”两句，张生不忍离去，所以让马儿慢慢吞吞地走，莺莺的车在后却要“快快的随”。马儿既慢，车儿也快不了。这一前一后，一快一慢，把他们分离在即的那种缠绵依恋的神态、心情刻画得淋漓尽致。一对情人不忍分别，愿时间永驻，即使一时半刻的相守也不肯放弃。著名文学评论家金圣叹称赞这两句是真正的妙文：“马儿则慢慢行，车儿则快快随，马儿仍慢慢行，于是车在马右，马在车左，男左女右，比肩并坐，疏林挂日，更不复夜，千秋万岁，永在长亭。一片的微细心地，不知作者如何写出来也。”
凝练简洁之美：这一折第一曲 ［正宫•端正好］，就以疏淡的寥寥几笔，描绘了一幅动人的长亭送别图，曲词简洁，字字珠玑，历来为读者所称道。“总是离人泪”，只一个“泪”，意境全出，使全篇的人和景都笼罩在惜别的泪光中，展示了作者精湛的语言技巧，斟词之妙。
这一折最后张生挥泪而去，留下莺莺痴痴遥望，“四周山色中，一鞭残照里”，在这里没有生离死别的痛楚，也没有呼天抢地的疯狂，但读者却能在这两句曲词中获得回味无穷的审美体验：暮色苍茫，群山无语，斜阳夕照，一片阒寂，莺莺极目远眺，偶尔能看到情人的征马在残阳里闪现了一下，这更让人情思绵绵，离绪依依……
像《西厢记》这样的经典佳作，精妙简洁的语言无疑会给读者提供更为广阔的审美空间，读者可以结合自己的想象、阅历、体验等去丰富语言的空白。
雅俗错落之美：《西厢记》的语言艺术，一向受人称道。王实甫博取众长，熔铸冶炼，使其作品才情富丽，文采
璀璨，自然晓畅，辞藻纷呈。作品将历代诗、词、曲、经、史及民歌口语熔于一炉，朴实中含典雅，浅显中见深邃。形成了“文而不文，俗而不俗（元•周德清《中原音韵》语）的语言风格。
当我们读到［端正好］一曲中的“碧云天，黄花地”，［朝天子］一曲中的“多半是相思泪”时自然会想起范仲淹的名篇《苏幕遮》：“碧云天，黄叶地。——洒入愁肠，化作相思泪。”当我们读到［收尾］：“四周山色中，一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起？”自然会想到李清照《武陵春》中的词句“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”。类似这样的曲词在《西厢记》中比比皆是，但丝毫不限生硬牵强，而是信手拈来，恰切自然，具有一种高雅之美。
此外在《长亭送别》一折的曲词及道白中，王实甫还巧妙地穿插了一些口语、俗语、甚至方言，例如《叨叨令》一曲中：“见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气；有什么心情花儿、靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚；准备着被儿、枕儿，只索昏昏沉沉的睡；——兀的不闷杀人也么哥？兀的不闷杀人也么哥？”在这段曲词中，莺莺直抒胸臆，在张生面前尽情倾诉离别的痛苦，与前文中委婉含蓄地进行内心独白时判若两人。这段词曲中用的都是一些普通的口语，这种语言形式更适合无遮无拦、痛快淋漓地表白内心的感受，诸如“车儿、马儿，花儿、靥儿，被儿、枕儿”等，这些日常口语，经过作者的巧妙点缀之后，音节回环，声韵流转，朗朗上口，一唱三叹。
王实甫既善于从古典诗词中汲取精华，又能够熟练地驾驭民间语言，两者精妙结合，相得益彰，使他的剧作形成了既典雅又质朴的艺术风格。
修辞雕琢之美：《西厢记》中包含着丰富的修辞技巧，全剧运用的辞格类型达数十种之多，这在《长亭送别》一折中也得到了很好的体现。［正宫•端正好］中运用排比、比喻，［叨叨令］中运用了排比、反复，［快活三］中的“将来的酒共食，尝着似土和泥”，两句曲词综合运用了比喻、夸张、对偶。另外在其他曲词中还穿插运用了借代、对比、反问、用典等辞格。
如［滚绣球］中的“听得道一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌：此恨谁知？”莺莺刚听到张生要动身离去，手镯就松了下来；远远看见十里长亭，人立即就消瘦了许多。在这里，作者运用了高度夸张的艺术手法，传神地表现出有情人在离愁别恨折磨下的身心交瘁，缠绵欲绝。
又如［朝天子］中的“‘蜗角虚名，蝇头微利’，拆鸳鸯在两下里”，借用了苏轼《满庭芳》词的原句，兼有比喻、夸张、对偶等辞格，“为了一点微不足道的虚名小利，却把夫妻拆开在两处”，这是莺莺内心情感的真诚诠释。正是因为这几种辞格的巧妙运用，才使女主人公鄙视功名利禄、追求美好爱情的叛逆形象栩栩如生、跃然纸上。剧作中类似的美妙之处还有许多，我们在阅读时应仔细玩味，用心鉴赏。
《西厢记》以其鲜明的形象、优美的意境、明快的节奏、诗意的语言，博得了一代又一代读者的青睐，在中国乃至世界文学史上都散发着永恒的艺术魅力。
［参考文献］
［1］ 王实甫.《西厢记》（王季思校注）［M］. 上海:上海古籍出版社,1978.
［2］ 祝肇年.情境交辉──读〈西厢记•长亭送别〉随感［J］.陕西戏剧，1981.（7）
关键词：长亭送别；语言；曲词
元代著名剧作家王实甫的《西厢记》是中国戏曲史上不可多得的佳作。清代著名作家、学者姚鼐在《复鲁致非书》中这样形象地称道它的语言艺术：“如初生日，如清风，如云，如霞，如烟，如幽林曲涧，如沦，如漾，如珠玉之辉。”试以其中《长亭送别》一折为例就其美轮美奂的语言做一下赏析。
诗情画意之美：作品的语言具有诗剧般浓郁的抒情韵味,并能传神地描摹出优美的意境，无论是曲词或道白，无论是叙陈或绘景，都生动传神，把读者带入美的境界之中。
《长亭送别》一折开头就由莺莺念白“早是离人伤感，况值那暮秋天气”，“悲欢聚散一杯酒，南北东西万里程”，［1］已经奠定了离别的基调，兼之［正宫•端正好］的曲词，将情景交融的艺术境界渲染到了极致：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”展现了深秋季节所特有的衰败零落的景象，渲染了清漆萧索的气氛，给一对有情人的“送别”布置了特定的环境，突出了主人公的离愁别绪，有道是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”(柳永《雨霖铃》)。这段曲词语言清丽流畅，视角转换自然，融情入景，情境交辉。后文中的“下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草萋迷”“淡烟暮霭”“夕阳古道”等词句，都为情人的离别笼罩上了悲伤凄凉之气，透露出诗意的迷惘和浓浓的哀愁，与剧情的发展和谐完美地统一在一起，恰当、自然、不留斧凿之痕。
细腻委婉之美：离筳之上，张生内心痛苦，却又不敢当着众人之面无遗的表露出来，所以显得比较矜持。作者巧妙地站在崔莺莺的视角，以细腻委婉的笔触写出了她眼中的张生：“我见他阁泪汪汪不敢垂，恐怕人知；猛然见了把头低，长吁气，推整素罗衣。”张生暗自流泪，却又怕被人看出，连忙低下头，以整理衣服来掩饰。这一细节精妙传神，细腻隐微，将张生的离别之情和离筳的特定之境契合在一起，情中见景，景中揉情。
［滚绣球］中的“马儿屯屯的行，车儿快快的随”两句，张生不忍离去，所以让马儿慢慢吞吞地走，莺莺的车在后却要“快快的随”。马儿既慢，车儿也快不了。这一前一后，一快一慢，把他们分离在即的那种缠绵依恋的神态、心情刻画得淋漓尽致。一对情人不忍分别，愿时间永驻，即使一时半刻的相守也不肯放弃。著名文学评论家金圣叹称赞这两句是真正的妙文：“马儿则慢慢行，车儿则快快随，马儿仍慢慢行，于是车在马右，马在车左，男左女右，比肩并坐，疏林挂日，更不复夜，千秋万岁，永在长亭。一片的微细心地，不知作者如何写出来也。”
凝练简洁之美：这一折第一曲 ［正宫•端正好］，就以疏淡的寥寥几笔，描绘了一幅动人的长亭送别图，曲词简洁，字字珠玑，历来为读者所称道。“总是离人泪”，只一个“泪”，意境全出，使全篇的人和景都笼罩在惜别的泪光中，展示了作者精湛的语言技巧，斟词之妙。
这一折最后张生挥泪而去，留下莺莺痴痴遥望，“四周山色中，一鞭残照里”，在这里没有生离死别的痛楚，也没有呼天抢地的疯狂，但读者却能在这两句曲词中获得回味无穷的审美体验：暮色苍茫，群山无语，斜阳夕照，一片阒寂，莺莺极目远眺，偶尔能看到情人的征马在残阳里闪现了一下，这更让人情思绵绵，离绪依依……
像《西厢记》这样的经典佳作，精妙简洁的语言无疑会给读者提供更为广阔的审美空间，读者可以结合自己的想象、阅历、体验等去丰富语言的空白。
雅俗错落之美：《西厢记》的语言艺术，一向受人称道。王实甫博取众长，熔铸冶炼，使其作品才情富丽，文采
璀璨，自然晓畅，辞藻纷呈。作品将历代诗、词、曲、经、史及民歌口语熔于一炉，朴实中含典雅，浅显中见深邃。形成了“文而不文，俗而不俗（元•周德清《中原音韵》语）的语言风格。
当我们读到［端正好］一曲中的“碧云天，黄花地”，［朝天子］一曲中的“多半是相思泪”时自然会想起范仲淹的名篇《苏幕遮》：“碧云天，黄叶地。——洒入愁肠，化作相思泪。”当我们读到［收尾］：“四周山色中，一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起？”自然会想到李清照《武陵春》中的词句“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”。类似这样的曲词在《西厢记》中比比皆是，但丝毫不限生硬牵强，而是信手拈来，恰切自然，具有一种高雅之美。
此外在《长亭送别》一折的曲词及道白中，王实甫还巧妙地穿插了一些口语、俗语、甚至方言，例如《叨叨令》一曲中：“见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气；有什么心情花儿、靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚；准备着被儿、枕儿，只索昏昏沉沉的睡；——兀的不闷杀人也么哥？兀的不闷杀人也么哥？”在这段曲词中，莺莺直抒胸臆，在张生面前尽情倾诉离别的痛苦，与前文中委婉含蓄地进行内心独白时判若两人。这段词曲中用的都是一些普通的口语，这种语言形式更适合无遮无拦、痛快淋漓地表白内心的感受，诸如“车儿、马儿，花儿、靥儿，被儿、枕儿”等，这些日常口语，经过作者的巧妙点缀之后，音节回环，声韵流转，朗朗上口，一唱三叹。
王实甫既善于从古典诗词中汲取精华，又能够熟练地驾驭民间语言，两者精妙结合，相得益彰，使他的剧作形成了既典雅又质朴的艺术风格。
修辞雕琢之美：《西厢记》中包含着丰富的修辞技巧，全剧运用的辞格类型达数十种之多，这在《长亭送别》一折中也得到了很好的体现。［正宫•端正好］中运用排比、比喻，［叨叨令］中运用了排比、反复，［快活三］中的“将来的酒共食，尝着似土和泥”，两句曲词综合运用了比喻、夸张、对偶。另外在其他曲词中还穿插运用了借代、对比、反问、用典等辞格。
如［滚绣球］中的“听得道一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌：此恨谁知？”莺莺刚听到张生要动身离去，手镯就松了下来；远远看见十里长亭，人立即就消瘦了许多。在这里，作者运用了高度夸张的艺术手法，传神地表现出有情人在离愁别恨折磨下的身心交瘁，缠绵欲绝。
又如［朝天子］中的“‘蜗角虚名，蝇头微利’，拆鸳鸯在两下里”，借用了苏轼《满庭芳》词的原句，兼有比喻、夸张、对偶等辞格，“为了一点微不足道的虚名小利，却把夫妻拆开在两处”，这是莺莺内心情感的真诚诠释。正是因为这几种辞格的巧妙运用，才使女主人公鄙视功名利禄、追求美好爱情的叛逆形象栩栩如生、跃然纸上。剧作中类似的美妙之处还有许多，我们在阅读时应仔细玩味，用心鉴赏。
《西厢记》以其鲜明的形象、优美的意境、明快的节奏、诗意的语言，博得了一代又一代读者的青睐，在中国乃至世界文学史上都散发着永恒的艺术魅力。
［参考文献］
［1］ 王实甫.《西厢记》（王季思校注）［M］. 上海:上海古籍出版社,1978.
［2］ 祝肇年.情境交辉──读〈西厢记•长亭送别〉随感［J］.陕西戏剧，1981.（7）