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【摘要】：本文主要围绕如何把学到的“卡农”、“调度”、“独与群的关系”等编舞技法运用到作品编创当中，并通过《桃花红杏花白》的创作体现引发的后续思考。《桃花红杏花白》是笔者在校期间所学的编导理论知识毕业后的第一次创作实践，这个作品可能还不够成熟和完善，也没有用来参加过任何比赛，但是，是对自己的一个锻炼和三年学习的一个总结。
【关键词】：编舞技法；创作动机；创作构思
一、关于《桃花红杏花白》
（一）《桃花红杏花白》创作动机
《桃花红杏花白》是一首经典的山西民歌，讲述了民国时期桃花为父报仇的坎坷经历后，走进革命队伍，与相爱的人在战场上双宿双飞的爱情故事，虽然是个苦难的故事，但在这首歌曲中，丝毫没有苦寒之意，让我感受到的是一种山西人民的质朴、健康、乐观的心态。舞蹈作品《桃花红杏花白》创作动机来自于这首唯美动听的歌曲，听到这首歌曲之后使我内心很有感触，它的曲调风格特别贴切山西当地百姓的生活，把山西的民俗特点凸显的淋淋尽致。
（二）《桃花红杏花白》创作构思
舞蹈创作的起点，首先是舞蹈构思，舞蹈来源于生活，这个道理毋庸置疑。有时舞蹈构思创作初期却常常易被忽略，总是有人在凭空想象，去抓那些曾经在视屏资料和书本上看到的瞬间影像，以此构架自己作品的轮廓，但这种往往没有经过深思熟虑的作品是最经不住创作过程中的磕磕碰碰和推敲，舞蹈构思至关重要的就是要深层次掌握，分析，解剖自己的构思意图[1]。
《桃花红杏花白》这个作品是以女子群舞的结构进行编创，其领舞一人，舞蹈整体风格按照山西小花戏来编排构思，利用扇子作为演员道具，用假山和桃花作为舞台道具，来帮衬舞蹈作品起到一个锦上添花的舞美效果，让观众直观的感受到山西的美好风光景色。舞蹈作品分为三段：第一段主要以牵引为主，演员的造型加上舞美灯光的配合，构成一幅让人遐想的画面感，在动作编排上比较轻柔舒缓，队形之间利用了一个曲线调度，制造了一个唯美唯幻的意境，把观众循序渐进带入其内。第二段通过捕捉山西当地的民俗民风、风土人情和对山西文化艺术有了进一步的了解，比如“醋文化”也是民族民风的一个体现，其酿醋历史大约三千年之久，舞蹈的构思让舞蹈演员用比较欢快的小花戏动作来表现了一群美丽的姑娘一起酿醋的一个生活状态，使观众身临其境的感受到山西人民的勤劳、质朴，了解到山西晋商文化。第三段是此作品最关键的一段，也是把舞蹈整体推向高潮的重要部分。利用卡侬的技法和激昂的舞蹈动作来表现人民群众团结一致、积极向上的心态；通过自己的不懈努力获得了幸福、美满的生活；同时，不断地对新鲜事物美好向往的精神追求。整体作品使之观众进一步了解到山西地域风光、文化、生活的风俗民情。
（三）《桃花红杏花白》主题动作、人物定位
此作品的动作风格来自于山西小花戏，它的特点是飞舞多变的扇花和轻盈活泼的舞步。小花戏最具特点的扇花是“蝴蝶扇”，它的技巧看起来不复杂，但是要捕捉它的風格韵味也是极其不易的。 “蝴蝶扇”的扇花，是要把彩扇舞动得起伏翩跹，如同彩蝶一般在花丛田野中自由飞舞[2]。演员手舞红色彩扇，变化呈现出热烈、活泼、兴奋的情绪。扇法的挽、转、开、合、速、慢、动、静，时而像艳丽的花朵，时而像飞舞的蝴蝶，其变化莫测，使人眼花缭乱，目不暇接。此作品舞步富有弹性，轻盈活泼，跨、挪、走、跳等。其中最具有代表性，最富有特色的是每舞动一步，身体相应颠颤三下的“三颠步”。其要点是跳、蹬、颤、颠，再配以辅助性的动作甩、摆、扭、构成独特的韵味。要做到颠中有跳，颤中有扭，使跳、蹬、颤、颠、甩、摆、扭协调一致，与其结合，再和“蝴蝶扇”的配合，构成了此作品的主题动作。
《桃花红杏花白》这首歌曲表达的是一个民国时间，发生在太原会战娘子关战役中的一个苦难爱情故事，而我借用了这首歌曲在此舞蹈作品中单纯的体现山西人民的质朴，勤劳，积极向上的一种心态，整个舞蹈的人物定位构造是一群亭亭玉立的姑娘们，在风景如画的家乡一起辛勤的酿醋、插秧的生活状态，刻画了对爱情的向往和对未来的美好憧憬。
二、编舞技法在《桃花红杏花白》创作中的运用
（一）调度运用
调度在群舞中大多数用来表现单纯的情绪，塑造群体形象。它可以通过舞台空间、时间的运用以及姿态造型、舞蹈动作的发展加上演员流动线而组成的各种队形来形成瞬息万变的舞蹈构图和丰富多彩的画面感。舞蹈调度对于舞蹈本身是一个重要又抽象的一个部分，它所展现出的是演员的舞蹈技能与舞台感知能力和编导的安排，舞台调度又叫场面调度，通过在舞台上活动位置的转换与安排， 通过演员与舞美之间的结合与演员的体态，或通过一组舞蹈动作过程，构成艺术语汇，使舞台丰富的视觉化。舞蹈艺术的调度包括群舞的画面、舞蹈的上下场、路线等舞台活动，舞台调度是构成舞蹈艺术表现手法的其中一个重要方面，是为了展现作品情感的一种造型方法。因此舞台调度能最直观的展现出舞蹈形体上的美，通过一个具有完整的有创造性的舞台调度，展现出舞蹈所表现的深层含义，所以它是舞蹈编导舞蹈艺术的重要表现手法[3]。
作为一个舞蹈编导专业的学生更能深刻的意识到舞台调度的重要性，《桃花红杏花白》这个作品不仅需要音乐和舞蹈动作的编创，更需要场面的流动性，群舞的画面上下场的舞台活动是构成舞蹈表现手段的一个重要方面，是为了展现作品思想情感的一种造型手段。在这个作品中多次使用到“调度”。在队形与队形的连接中使用了直线和曲线的调度。因此舞台调度能最直观的展现出舞蹈形体上的美，通过一个完整的有创造性的舞台调度，从而展现出舞蹈所表现的深层含义。
（二）卡侬运用
“卡侬”指的是音乐复调的一种写作技法，也可以理解为“规律”，字面上的的意思是“轮唱”，是根据模仿的规则，用一个或更多相距一定拍子的声部模仿原有旋律的一种曲式。卡侬在舞蹈编创当中是一种编舞技法，分别有双、三、群不同人数的卡侬训练之分。它的表现手法即：在保持相距的拍子情况下，一个人晚另一个人几拍子开始，重复另一个人的动作或节奏。卡侬的设计核心在舞蹈中即为：让身体利用时间差产生此起彼伏、造就错落有致的空间形式来靠肢体空间变化，要想营造出丰富的卡侬视觉效果还要利用不同的力量[4]。 在《桃花红杏花白》作品中共使用了两次“卡侬”，第一次的使用在一个三角形的队形上面，演员分为四组，第一组做动作一个八拍后，第二组开始接，以此类推。利用了舞蹈动作和节奏的层次变化，使整体有丰富的视觉感。第二次“卡侬”使用在一个大横排的队形上，演员用造型的方式一个接一个的流水衔接。产生了一个让人遐想的画面感。
（三）独与群的运用
每一个群舞大部分都会运用到独与群的关系，在我的理解中“独与群的关系”并非只是单独的某一个人与群体的关系，可能会用到2个、3个或更多人物的角色与群体的之间的联系；所谓“独”就是指在这个舞蹈作品中的领舞，可以由一名演员在整个舞蹈中担任此领舞，也可以由不同的演员替换担任领舞。编导在选择领舞的时候都会根据自己作品中的需求来挑选综合素质较高的舞蹈演员来担任，比如：会从舞蹈感觉、表现力、技术技巧上来作为出发点。在《桃花红杏花白》这个舞蹈作品的舞段中出现不止一个领舞，就会涉及到另一个编舞技法“焦点转移”运用此技法的时候必须是在一个焦点隐藏之后再出现另一个焦点，这样观众的视角才会清晰，带来出其不意的感觉，使其舞蹈作品更加精彩。
三、编舞技法从理论到实践后的思考
（一）实践中应注意的问题
编舞技法在舞蹈作品编排中极其重要，但一定要合理运用，不管运用哪种技法都要符合舞蹈作品的内容和主题思想，不能胡乱运用编舞技法，应该根据情况而定，技法在舞蹈中，不是为了单纯的把编舞
技法体现出来，而是为了渲染气氛、宣誓情感、表现主题思想、刻画人物形象，一定要有目的的合理运用技法，如果编舞技法对舞蹈作品的人物情绪以及情节的进一步升华和发展起到了积极的作用，那么这个编舞技法的运用就是成功的。
在舞蹈作品中同樣的技法不易过多使用，否则会让观众产生审美疲劳。比如“卡侬”在作品里运用好的话会让观众看起来更加丰富有趣，从而提升作品的新鲜度，使之带来丰富的视觉效果。但“卡农”在作品里过多使用或运用不恰的话会产生负面效果，造成视觉疲劳，要想为整体效果增添光彩应与其它技法相结合运用。
在实践排练前期要根据要求和想象的构思，提前在脑子中将动作和画面形成，通过具体排练进行创作实践。有些是通过演员的表演延伸出某中情感而激发出新的灵感。在排练过程中没办法呈现有些预设的效果，这个时候就需要能够迅速做出调整和反应，最好在前期构思的时候做出A B C三套方案，以备在A 方案不成立时及时换做B或C方案来往下进行实践创作。也需要编导能够在排练过程中捕捉到出现的新问题，并能够运用新问题编排出出其不意更加符合作品的内容。不能迁就某些演员的不合理的要求来降低艺术质量，但演员的意见也要善于倾听，意见中合理的部分要吸取，自己的不足要改进。编导既要爱护演员，也要严格要求，每重新来一遍，都要提出明确的要求，使演员明白反复排练的必要性[5]。
（二）实践的体现以及观众的角度
作品在排练过程中要进行不断的修正和调整，每一段排练完成后要进行审视，站在观众的角度来看作品，个人主观意识要排除，看到不足和新的发展空间进行填补。要提高舞蹈作品对观众的感染力，除了舞蹈作品的技法以外，这里面牵涉到舞蹈主题的构思、舞蹈动作和舞蹈人物定位的设计编排、舞蹈服饰与头饰的设计与制作，与之匹配的舞蹈音乐的创作和挑选。还有一个不可忽视的重要因素就是舞蹈演员的表演。舞蹈演员通过对作品的内容、情感、理解、人物的表演，旨在调动观众的想象力，共同完成审美意象的创造，观众从演员的表演中享受艺术之美，吮吸艺术甘露。完成情感的审美需求，这一切是由表演带来的感染力所决定的。
四、结束语
经过这次创作，让我更加清楚的认识到如何做一个编导，怎样创作一个好的舞蹈作品；同时体会到编创思维所含涉的内容广泛，它决定了作品创作的发展方向。针对不同性质的活动与演出，选择舞蹈作品的题材和音乐极其重要，服装道具、舞美、灯光都需要高度配合和统一。根据作品的需求我切切实实的体验了当地生活，了解了民俗风情以及人文文化。在这次舞蹈作品《桃花红杏花白》的编创中作为自己的一次锻炼，有很多需要继续学习的地方，很多编排上的不足继续加强，以后还会深入的学习编舞技法与理论知识，落实到具体的实践中，吸取优秀的艺术精华为我们所用，开拓新的思维方式，真正提高编导实际操作能力，将好的方法更好地运用在作品里。
注释：
[1]夏宏亮著《艺海》舞蹈构思与结构的重要性 中国知网2013年07期
[2]李明珍著《名作欣赏》谈山西左权小花戏的艺术特色 2016年08
[3]郭涛、李志新著《戏剧之家》调度在编舞技法中的运用2014年08期 吾喜杂志网
[4]李颖著《艺术教育》关于编舞技法卡农的设计思考2007年09期
[5]朱东革著《北京舞蹈学院硕士论文》2014年03月31
参考文献：
[1]夏宏亮著《艺海》舞蹈构思与结构的重要性2013（7）.124-126.
[2]李明珍著《名作欣赏》谈山西左权小花戏的艺术特色2016（20）：173-176.
[3]郭涛、李志新《著戏剧之家》调度在编舞技法中的运用2014（8）：230.
[4]李颖著《艺术教育》关于编舞技法-卡侬的设计思考2007（9）：97.
[5]朱东革著《北京舞蹈学院硕士论文》论舞蹈编导思维的创作转化2014.
【关键词】：编舞技法；创作动机；创作构思
一、关于《桃花红杏花白》
（一）《桃花红杏花白》创作动机
《桃花红杏花白》是一首经典的山西民歌，讲述了民国时期桃花为父报仇的坎坷经历后，走进革命队伍，与相爱的人在战场上双宿双飞的爱情故事，虽然是个苦难的故事，但在这首歌曲中，丝毫没有苦寒之意，让我感受到的是一种山西人民的质朴、健康、乐观的心态。舞蹈作品《桃花红杏花白》创作动机来自于这首唯美动听的歌曲，听到这首歌曲之后使我内心很有感触，它的曲调风格特别贴切山西当地百姓的生活，把山西的民俗特点凸显的淋淋尽致。
（二）《桃花红杏花白》创作构思
舞蹈创作的起点，首先是舞蹈构思，舞蹈来源于生活，这个道理毋庸置疑。有时舞蹈构思创作初期却常常易被忽略，总是有人在凭空想象，去抓那些曾经在视屏资料和书本上看到的瞬间影像，以此构架自己作品的轮廓，但这种往往没有经过深思熟虑的作品是最经不住创作过程中的磕磕碰碰和推敲，舞蹈构思至关重要的就是要深层次掌握，分析，解剖自己的构思意图[1]。
《桃花红杏花白》这个作品是以女子群舞的结构进行编创，其领舞一人，舞蹈整体风格按照山西小花戏来编排构思，利用扇子作为演员道具，用假山和桃花作为舞台道具，来帮衬舞蹈作品起到一个锦上添花的舞美效果，让观众直观的感受到山西的美好风光景色。舞蹈作品分为三段：第一段主要以牵引为主，演员的造型加上舞美灯光的配合，构成一幅让人遐想的画面感，在动作编排上比较轻柔舒缓，队形之间利用了一个曲线调度，制造了一个唯美唯幻的意境，把观众循序渐进带入其内。第二段通过捕捉山西当地的民俗民风、风土人情和对山西文化艺术有了进一步的了解，比如“醋文化”也是民族民风的一个体现，其酿醋历史大约三千年之久，舞蹈的构思让舞蹈演员用比较欢快的小花戏动作来表现了一群美丽的姑娘一起酿醋的一个生活状态，使观众身临其境的感受到山西人民的勤劳、质朴，了解到山西晋商文化。第三段是此作品最关键的一段，也是把舞蹈整体推向高潮的重要部分。利用卡侬的技法和激昂的舞蹈动作来表现人民群众团结一致、积极向上的心态；通过自己的不懈努力获得了幸福、美满的生活；同时，不断地对新鲜事物美好向往的精神追求。整体作品使之观众进一步了解到山西地域风光、文化、生活的风俗民情。
（三）《桃花红杏花白》主题动作、人物定位
此作品的动作风格来自于山西小花戏，它的特点是飞舞多变的扇花和轻盈活泼的舞步。小花戏最具特点的扇花是“蝴蝶扇”，它的技巧看起来不复杂，但是要捕捉它的風格韵味也是极其不易的。 “蝴蝶扇”的扇花，是要把彩扇舞动得起伏翩跹，如同彩蝶一般在花丛田野中自由飞舞[2]。演员手舞红色彩扇，变化呈现出热烈、活泼、兴奋的情绪。扇法的挽、转、开、合、速、慢、动、静，时而像艳丽的花朵，时而像飞舞的蝴蝶，其变化莫测，使人眼花缭乱，目不暇接。此作品舞步富有弹性，轻盈活泼，跨、挪、走、跳等。其中最具有代表性，最富有特色的是每舞动一步，身体相应颠颤三下的“三颠步”。其要点是跳、蹬、颤、颠，再配以辅助性的动作甩、摆、扭、构成独特的韵味。要做到颠中有跳，颤中有扭，使跳、蹬、颤、颠、甩、摆、扭协调一致，与其结合，再和“蝴蝶扇”的配合，构成了此作品的主题动作。
《桃花红杏花白》这首歌曲表达的是一个民国时间，发生在太原会战娘子关战役中的一个苦难爱情故事，而我借用了这首歌曲在此舞蹈作品中单纯的体现山西人民的质朴，勤劳，积极向上的一种心态，整个舞蹈的人物定位构造是一群亭亭玉立的姑娘们，在风景如画的家乡一起辛勤的酿醋、插秧的生活状态，刻画了对爱情的向往和对未来的美好憧憬。
二、编舞技法在《桃花红杏花白》创作中的运用
（一）调度运用
调度在群舞中大多数用来表现单纯的情绪，塑造群体形象。它可以通过舞台空间、时间的运用以及姿态造型、舞蹈动作的发展加上演员流动线而组成的各种队形来形成瞬息万变的舞蹈构图和丰富多彩的画面感。舞蹈调度对于舞蹈本身是一个重要又抽象的一个部分，它所展现出的是演员的舞蹈技能与舞台感知能力和编导的安排，舞台调度又叫场面调度，通过在舞台上活动位置的转换与安排， 通过演员与舞美之间的结合与演员的体态，或通过一组舞蹈动作过程，构成艺术语汇，使舞台丰富的视觉化。舞蹈艺术的调度包括群舞的画面、舞蹈的上下场、路线等舞台活动，舞台调度是构成舞蹈艺术表现手法的其中一个重要方面，是为了展现作品情感的一种造型方法。因此舞台调度能最直观的展现出舞蹈形体上的美，通过一个具有完整的有创造性的舞台调度，展现出舞蹈所表现的深层含义，所以它是舞蹈编导舞蹈艺术的重要表现手法[3]。
作为一个舞蹈编导专业的学生更能深刻的意识到舞台调度的重要性，《桃花红杏花白》这个作品不仅需要音乐和舞蹈动作的编创，更需要场面的流动性，群舞的画面上下场的舞台活动是构成舞蹈表现手段的一个重要方面，是为了展现作品思想情感的一种造型手段。在这个作品中多次使用到“调度”。在队形与队形的连接中使用了直线和曲线的调度。因此舞台调度能最直观的展现出舞蹈形体上的美，通过一个完整的有创造性的舞台调度，从而展现出舞蹈所表现的深层含义。
（二）卡侬运用
“卡侬”指的是音乐复调的一种写作技法，也可以理解为“规律”，字面上的的意思是“轮唱”，是根据模仿的规则，用一个或更多相距一定拍子的声部模仿原有旋律的一种曲式。卡侬在舞蹈编创当中是一种编舞技法，分别有双、三、群不同人数的卡侬训练之分。它的表现手法即：在保持相距的拍子情况下，一个人晚另一个人几拍子开始，重复另一个人的动作或节奏。卡侬的设计核心在舞蹈中即为：让身体利用时间差产生此起彼伏、造就错落有致的空间形式来靠肢体空间变化，要想营造出丰富的卡侬视觉效果还要利用不同的力量[4]。 在《桃花红杏花白》作品中共使用了两次“卡侬”，第一次的使用在一个三角形的队形上面，演员分为四组，第一组做动作一个八拍后，第二组开始接，以此类推。利用了舞蹈动作和节奏的层次变化，使整体有丰富的视觉感。第二次“卡侬”使用在一个大横排的队形上，演员用造型的方式一个接一个的流水衔接。产生了一个让人遐想的画面感。
（三）独与群的运用
每一个群舞大部分都会运用到独与群的关系，在我的理解中“独与群的关系”并非只是单独的某一个人与群体的关系，可能会用到2个、3个或更多人物的角色与群体的之间的联系；所谓“独”就是指在这个舞蹈作品中的领舞，可以由一名演员在整个舞蹈中担任此领舞，也可以由不同的演员替换担任领舞。编导在选择领舞的时候都会根据自己作品中的需求来挑选综合素质较高的舞蹈演员来担任，比如：会从舞蹈感觉、表现力、技术技巧上来作为出发点。在《桃花红杏花白》这个舞蹈作品的舞段中出现不止一个领舞，就会涉及到另一个编舞技法“焦点转移”运用此技法的时候必须是在一个焦点隐藏之后再出现另一个焦点，这样观众的视角才会清晰，带来出其不意的感觉，使其舞蹈作品更加精彩。
三、编舞技法从理论到实践后的思考
（一）实践中应注意的问题
编舞技法在舞蹈作品编排中极其重要，但一定要合理运用，不管运用哪种技法都要符合舞蹈作品的内容和主题思想，不能胡乱运用编舞技法，应该根据情况而定，技法在舞蹈中，不是为了单纯的把编舞
技法体现出来，而是为了渲染气氛、宣誓情感、表现主题思想、刻画人物形象，一定要有目的的合理运用技法，如果编舞技法对舞蹈作品的人物情绪以及情节的进一步升华和发展起到了积极的作用，那么这个编舞技法的运用就是成功的。
在舞蹈作品中同樣的技法不易过多使用，否则会让观众产生审美疲劳。比如“卡侬”在作品里运用好的话会让观众看起来更加丰富有趣，从而提升作品的新鲜度，使之带来丰富的视觉效果。但“卡农”在作品里过多使用或运用不恰的话会产生负面效果，造成视觉疲劳，要想为整体效果增添光彩应与其它技法相结合运用。
在实践排练前期要根据要求和想象的构思，提前在脑子中将动作和画面形成，通过具体排练进行创作实践。有些是通过演员的表演延伸出某中情感而激发出新的灵感。在排练过程中没办法呈现有些预设的效果，这个时候就需要能够迅速做出调整和反应，最好在前期构思的时候做出A B C三套方案，以备在A 方案不成立时及时换做B或C方案来往下进行实践创作。也需要编导能够在排练过程中捕捉到出现的新问题，并能够运用新问题编排出出其不意更加符合作品的内容。不能迁就某些演员的不合理的要求来降低艺术质量，但演员的意见也要善于倾听，意见中合理的部分要吸取，自己的不足要改进。编导既要爱护演员，也要严格要求，每重新来一遍，都要提出明确的要求，使演员明白反复排练的必要性[5]。
（二）实践的体现以及观众的角度
作品在排练过程中要进行不断的修正和调整，每一段排练完成后要进行审视，站在观众的角度来看作品，个人主观意识要排除，看到不足和新的发展空间进行填补。要提高舞蹈作品对观众的感染力，除了舞蹈作品的技法以外，这里面牵涉到舞蹈主题的构思、舞蹈动作和舞蹈人物定位的设计编排、舞蹈服饰与头饰的设计与制作，与之匹配的舞蹈音乐的创作和挑选。还有一个不可忽视的重要因素就是舞蹈演员的表演。舞蹈演员通过对作品的内容、情感、理解、人物的表演，旨在调动观众的想象力，共同完成审美意象的创造，观众从演员的表演中享受艺术之美，吮吸艺术甘露。完成情感的审美需求，这一切是由表演带来的感染力所决定的。
四、结束语
经过这次创作，让我更加清楚的认识到如何做一个编导，怎样创作一个好的舞蹈作品；同时体会到编创思维所含涉的内容广泛，它决定了作品创作的发展方向。针对不同性质的活动与演出，选择舞蹈作品的题材和音乐极其重要，服装道具、舞美、灯光都需要高度配合和统一。根据作品的需求我切切实实的体验了当地生活，了解了民俗风情以及人文文化。在这次舞蹈作品《桃花红杏花白》的编创中作为自己的一次锻炼，有很多需要继续学习的地方，很多编排上的不足继续加强，以后还会深入的学习编舞技法与理论知识，落实到具体的实践中，吸取优秀的艺术精华为我们所用，开拓新的思维方式，真正提高编导实际操作能力，将好的方法更好地运用在作品里。
注释：
[1]夏宏亮著《艺海》舞蹈构思与结构的重要性 中国知网2013年07期
[2]李明珍著《名作欣赏》谈山西左权小花戏的艺术特色 2016年08
[3]郭涛、李志新著《戏剧之家》调度在编舞技法中的运用2014年08期 吾喜杂志网
[4]李颖著《艺术教育》关于编舞技法卡农的设计思考2007年09期
[5]朱东革著《北京舞蹈学院硕士论文》2014年03月31
参考文献：
[1]夏宏亮著《艺海》舞蹈构思与结构的重要性2013（7）.124-126.
[2]李明珍著《名作欣赏》谈山西左权小花戏的艺术特色2016（20）：173-176.
[3]郭涛、李志新《著戏剧之家》调度在编舞技法中的运用2014（8）：230.
[4]李颖著《艺术教育》关于编舞技法-卡侬的设计思考2007（9）：97.
[5]朱东革著《北京舞蹈学院硕士论文》论舞蹈编导思维的创作转化2014.