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讲述教学是课堂教学的主要形式。美术课的讲述教学主要运用于常识和欣赏课、练习课、制作课的课前讲话。教师通过讲述，传授美术知识、技法理论和介绍古今中外的优秀美术作品。学生在教师的讲述中获得美术概念，形成审美观念。美术课中如果没有讲述教学，就会变成单纯的技能训练，学生就不可能获得系统的美术知识。
一、讲述的关键在于“精”
精讲多练是美术教学的基本原则之一。提出这个原则是基于中学生身心发展的特点和美术教学本身的技能性特点。经验证明，在美术课中，中学生对美术理论知识一般都不感兴趣，而感兴趣的是美术的实践活动，即使是对教师的饶有兴趣的讲解，也只能倾听有限的时间。所以，在美术课中，讲述不宜过多过长。通常在技能训练的练习课和制作课中，讲述大约控制在十五分钟为宜；而在纯讲述性的常识与欣赏课中，也只能控制在三十分钟，其间还必须用多媒体进行演示，配合讲述。这样做的目的是把更多的时间留给学生进行练习，使学生在练习中用感性知识深化理解教师所传授的理性知识。所谓“精讲多练”，就是把美术课堂教学中的“讲”和“练”两个矛盾统一起来。两者之中，“讲”是矛盾的主要方面，这决不是说“讲”要占较大的比重，相反，在时间的分配上又必须突出“练”。因此，“精讲”便是解决这个矛盾的唯一途径。
何谓“精讲”?
1、概念要明确
例如：“什么是素描?”师问。
“铅笔画是素描。”
“炭笔画是素描。”
“钢笔画是素描。”
“白描也是素描。”
学生纷纷回答。……
老师小结：“对，你们说的这些都是素描，它们都是单色的画，而且学美术总是先学这种单色的画。因此，我们可以说：素描就是指单色绘画，它是造型艺术的一种，也是造型的基础。”
关于“素描”的概念就这么简单明了地提出来了。但是，如果学生回答“素描就是铅笔画”或者“素描就是炭笔画”时，老师必须予以纠正，以澄清概念上的模糊。
2、重点要突出
例如：在湖南省编写的初中美术课本中八年级下册中有《黑白世界》和《方寸之间》两课。在处理教材时，要分清各自的重点。《方寸之间》的学习内容与编写方式和《黑白世界》一课有差异也有相似之处，各有侧重，可以相互借鉴、拓展。从教材呈现的编写思路分析，两课都是从强调对工具使用特性的把握入手，再强调形式美感处理的技巧运用。《方寸之间》形式与《黑白世界》具有极多的内在联系。尤其美术木刻刀具与篆刻刀具的使用技巧上，即在篆刻艺术中，由于汉字独特的造型结构而有了字形、笔画及其间架结构的千变万化，于方寸之间便可演绎出许多形式与内涵的精彩，表现出艺术家们别具一格的情趣爱好与审美追求。通过比较印面呈现的不同风格，我们可以体会到其中文字内容与表现形式之间的内在关系，感受艺术家的性情、胸怀与人格修养。《黑白世界》重点突出了木刻刀法及画面黑白处理的赏析，更强调了学生要在动手制作实践中不断加深对木刻版画艺术的认识与体验。这样，既可以使学生获得全面的知识技能，又符合学生的兴趣，激发其学习的积极性。
3、针对性要强
中学生由于知识水平和实践能力的局限，对许多事物和现象往往存在普通性的认识偏差，作画时常常犯有通病。美术教师在讲课时，要善于发现和整理出这些带有普通性的病例，并予以纠正，不要无的放矢地讲一能。例如：在处理圆柱体的两个圆面时，70％的学生知道上圆面画成椭圆形，而把底部画成平线，理由是其底不平放不稳。所以，在讲圆柱体的透视时，可以令一个学生上台画一只杯子，然后让大家分析其错误，最后总结圆柱体透视的规律。这样做比教师泛泛地讲透视常识更有针对性。
4、语言要精炼
因为让给教师讲述的时间很短，讲述的语言必须简练准确，不必要的重复也要尽量避免。这要求美术教师要重视每一节课的备课工作。此外，还要加强平时的文化素质的培养，提高语言表达能力。
二、讲述教学的注意要点
美术课的讲述教学，应注意以下几个问题：
1、要注意知识内容的科学性和系统性
教给学生以完整的概念。如：讲色彩知识时，一般就从自然界的色彩现象开始，进入色彩的三要素、色彩的对比关系和观察方法，最后再讲色彩的调配方法。不能纯技术地讲调配方法而忽视了色彩知识的传授。在教材的选择上，要注意与以往所学知识的联系和与以后把要学的内容的衔接，不要造成教材的孤立性和支离破碎的现象。
2、要注意学生知识技能的发展水平，要考虑他们的接受能力
这一点有两层意思：一是要切合实际，不要讲得太深或太浅，深了会使学生产生畏难情绪，浅了又会使他们不满足；二是注意语言的形象性，要深入浅出、形象生动，富有感染力。
3、必须结合图片、范画、过程图或多媒体示范教学进行讲述
美术是视觉艺术，离不开“画”和作品，过于抽象的讲述是达不到预期效果的。所以，教师在备课时，必须选择和绘制切合讲述内容的示范作品，尽量做到“一个概念一幅画”、“一个观点一件作品”。
4、注意讲述内容的思想性和审美教育的含量
学生的美感能力、审美情趣和审美鉴别能力，在很大程度上是通过教师的讲述、引导和启发逐渐形成的，因而教材的思想性和语言的艺术性在美术课中尤显重要。
5、要注意与学生的交流
教师讲与学生听不能截然分开，应该成为共同的思维活动，要在讲述时随时运用谈话形式，使两者形成共鸣。
运用谈话法，要有充分准备，提问的问题要明确，切合学生水平，最好事先通报给学生，不搞突然袭击，要善于启发思维，点拨思路，留给思考余地。对回答得好的学生要表扬，而回答得不好的不应该受到训斥和批评。要保护学生回答问题的积极性。
艺术教育不仅仅是一种单纯的技能技巧训练，应视为一种文化学习和思维的锻炼，我们愿它在新课程理念导向下焕发出蓬勃的生机与活力。
一、讲述的关键在于“精”
精讲多练是美术教学的基本原则之一。提出这个原则是基于中学生身心发展的特点和美术教学本身的技能性特点。经验证明，在美术课中，中学生对美术理论知识一般都不感兴趣，而感兴趣的是美术的实践活动，即使是对教师的饶有兴趣的讲解，也只能倾听有限的时间。所以，在美术课中，讲述不宜过多过长。通常在技能训练的练习课和制作课中，讲述大约控制在十五分钟为宜；而在纯讲述性的常识与欣赏课中，也只能控制在三十分钟，其间还必须用多媒体进行演示，配合讲述。这样做的目的是把更多的时间留给学生进行练习，使学生在练习中用感性知识深化理解教师所传授的理性知识。所谓“精讲多练”，就是把美术课堂教学中的“讲”和“练”两个矛盾统一起来。两者之中，“讲”是矛盾的主要方面，这决不是说“讲”要占较大的比重，相反，在时间的分配上又必须突出“练”。因此，“精讲”便是解决这个矛盾的唯一途径。
何谓“精讲”?
1、概念要明确
例如：“什么是素描?”师问。
“铅笔画是素描。”
“炭笔画是素描。”
“钢笔画是素描。”
“白描也是素描。”
学生纷纷回答。……
老师小结：“对，你们说的这些都是素描，它们都是单色的画，而且学美术总是先学这种单色的画。因此，我们可以说：素描就是指单色绘画，它是造型艺术的一种，也是造型的基础。”
关于“素描”的概念就这么简单明了地提出来了。但是，如果学生回答“素描就是铅笔画”或者“素描就是炭笔画”时，老师必须予以纠正，以澄清概念上的模糊。
2、重点要突出
例如：在湖南省编写的初中美术课本中八年级下册中有《黑白世界》和《方寸之间》两课。在处理教材时，要分清各自的重点。《方寸之间》的学习内容与编写方式和《黑白世界》一课有差异也有相似之处，各有侧重，可以相互借鉴、拓展。从教材呈现的编写思路分析，两课都是从强调对工具使用特性的把握入手，再强调形式美感处理的技巧运用。《方寸之间》形式与《黑白世界》具有极多的内在联系。尤其美术木刻刀具与篆刻刀具的使用技巧上，即在篆刻艺术中，由于汉字独特的造型结构而有了字形、笔画及其间架结构的千变万化，于方寸之间便可演绎出许多形式与内涵的精彩，表现出艺术家们别具一格的情趣爱好与审美追求。通过比较印面呈现的不同风格，我们可以体会到其中文字内容与表现形式之间的内在关系，感受艺术家的性情、胸怀与人格修养。《黑白世界》重点突出了木刻刀法及画面黑白处理的赏析，更强调了学生要在动手制作实践中不断加深对木刻版画艺术的认识与体验。这样，既可以使学生获得全面的知识技能，又符合学生的兴趣，激发其学习的积极性。
3、针对性要强
中学生由于知识水平和实践能力的局限，对许多事物和现象往往存在普通性的认识偏差，作画时常常犯有通病。美术教师在讲课时，要善于发现和整理出这些带有普通性的病例，并予以纠正，不要无的放矢地讲一能。例如：在处理圆柱体的两个圆面时，70％的学生知道上圆面画成椭圆形，而把底部画成平线，理由是其底不平放不稳。所以，在讲圆柱体的透视时，可以令一个学生上台画一只杯子，然后让大家分析其错误，最后总结圆柱体透视的规律。这样做比教师泛泛地讲透视常识更有针对性。
4、语言要精炼
因为让给教师讲述的时间很短，讲述的语言必须简练准确，不必要的重复也要尽量避免。这要求美术教师要重视每一节课的备课工作。此外，还要加强平时的文化素质的培养，提高语言表达能力。
二、讲述教学的注意要点
美术课的讲述教学，应注意以下几个问题：
1、要注意知识内容的科学性和系统性
教给学生以完整的概念。如：讲色彩知识时，一般就从自然界的色彩现象开始，进入色彩的三要素、色彩的对比关系和观察方法，最后再讲色彩的调配方法。不能纯技术地讲调配方法而忽视了色彩知识的传授。在教材的选择上，要注意与以往所学知识的联系和与以后把要学的内容的衔接，不要造成教材的孤立性和支离破碎的现象。
2、要注意学生知识技能的发展水平，要考虑他们的接受能力
这一点有两层意思：一是要切合实际，不要讲得太深或太浅，深了会使学生产生畏难情绪，浅了又会使他们不满足；二是注意语言的形象性，要深入浅出、形象生动，富有感染力。
3、必须结合图片、范画、过程图或多媒体示范教学进行讲述
美术是视觉艺术，离不开“画”和作品，过于抽象的讲述是达不到预期效果的。所以，教师在备课时，必须选择和绘制切合讲述内容的示范作品，尽量做到“一个概念一幅画”、“一个观点一件作品”。
4、注意讲述内容的思想性和审美教育的含量
学生的美感能力、审美情趣和审美鉴别能力，在很大程度上是通过教师的讲述、引导和启发逐渐形成的，因而教材的思想性和语言的艺术性在美术课中尤显重要。
5、要注意与学生的交流
教师讲与学生听不能截然分开，应该成为共同的思维活动，要在讲述时随时运用谈话形式，使两者形成共鸣。
运用谈话法，要有充分准备，提问的问题要明确，切合学生水平，最好事先通报给学生，不搞突然袭击，要善于启发思维，点拨思路，留给思考余地。对回答得好的学生要表扬，而回答得不好的不应该受到训斥和批评。要保护学生回答问题的积极性。
艺术教育不仅仅是一种单纯的技能技巧训练，应视为一种文化学习和思维的锻炼，我们愿它在新课程理念导向下焕发出蓬勃的生机与活力。