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摘 要：中国舞蹈文化中，古典舞作为传统的舞种，继承了传统的舞蹈规范，也存在着个性化创作。中国传统的舞蹈艺术文化价值尽显其中，且不失时代风格。在中各国古典舞创作中，继承传统的古典舞规范，还要具有主观的创作内容，因此，在中国古典舞创造中，要重视舞蹈语言、选择舞蹈题材，设计舞蹈形象以及营造舞蹈意境方面。本论文从语言、题材、形象、意境四个方面为切入点对中国古典舞创作进行研究。
关键词：语言与题材；形象与意境；古典舞创作；
中图分类号：J 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-03-00-01
中国古典舞是以中国传统文化为基础的，因此古典舞的艺术创作需要具有相关的文化底蕴，并能够从艺术的角度挖掘文化内涵，以舞蹈的外化形式呈现出来。中国传统文化覆盖面之广，其中涵盖着传统的地域风貌、特有的情感韵味，并散发着浓郁的地域文化气息。如果古典舞的创作者对于舞蹈内容所体现的社会背景、时代内涵以及其中的人物特点鲜少领会，就会导致古典物仅仅停留于形式而缺少内容。中国的传统文化的具体化存在，并具有可操作性，必须要通过文化载体来传播。中国古典舞创作中对于语言、题材、形象以及已经的塑造，成为了古典舞规范中的关键要素。
一、中国古典舞的语言创造
舞蹈创作过程中，舞蹈语言是关键。中国古典舞基于中国传统文化而存在，因此要从民族的角度出发，以传统文化为背景，创造出符合舞蹈表达形式的语言。中国古典舞的语言创造，尤其要注意文化语言的运用，将舞蹈语言以肢体表演的形式呈现出来，其中韵味浓厚，那种流动的舞蹈动作，无不是文化的舞蹈形式表达。由此可见，仅仅凭借个人创作，是无法达到古典舞语言表达最高境界的。不够深刻理解语言的内蕴，就难以逻辑表达，缺乏个性化的古典舞蹈语言，就难以古典舞蹈的创造性发挥出来，使得所创作的舞蹈缺乏生机和活力。舞蹈是视觉欣赏作品，其中蕴含着人生体验。当观众在观赏舞蹈的时候，就始终超越舞蹈形式表达的视觉享受，这就是舞蹈语言在舞蹈表演中所发挥的作用。虽然古典舞蹈文化的定位是从历史的角度创作舞蹈语言，但是，要在把握历史的前提下使舞蹈作品的创作更为个性化，就不可以完全拘泥于历史，而是将舞蹈艺术创新性特点呈现出来。舞蹈语言的作用就在于恰当地传递舞蹈信息。古典舞是建立在历史文化背景基础上的，但是舞蹈语言要与时代元素相结合，与当代人的思想情感同步，才能够有效地将舞蹈语言恰当地传递给观众，并被观众所接受。
二、中国古典舞的题材选择
中国古典舞有自己的创作范围，古典舞蹈的表达风格在很多程度上都要受到题材的影响。比如，古典舞创作者中，有能力创作出优秀作品的通常善于历史研究，从历史的角度展开古典舞蹈剧的创作思路，并将弘扬历史文化的主题渗入到舞蹈创作中。但是，在古典舞蹈剧创作中，对于时代的定位不够清晰，对于历史的研究不够深透，就会导致舞蹈题材的选择超越了中国古典舞蹈的范围。以中国古典舞蹈《冲》为例。这是一部富于现代感的古典舞蹈剧，虽然其中的内容是历史性的，但是，演员的形象定位却很模糊。舞蹈形式更多地使展示演员的表演技巧，而忽略了古典舞中所应该蕴含的民族属性。由于古典舞蹈剧在题材的选择上没有从历史属性的角度加以选择，因此艺术气质无法从舞蹈的语言、形象、艺术气质等方面表达出来。
三、中国古典舞的形象设计
舞蹈的形象，是对于舞蹈题材的定位。对于古典舞的形象设计，就要符合舞蹈所要表达的主题。中国古典舞在形象设计上要具有民族认同性，在中国历史环境背景下进行主观性地创作，已将中国古典舞的艺术品味散发出来。如果在中国古典舞的形象设计上过多地强调主观随意性，就成为了创作者个人情思的表达，其虽然可以保持较强的艺术感染力，但是由于缺乏历史性而使得古典舞创作缺乏历史文化底蕴，严重地影响了古典舞艺术感染力。然这并不意味着中国古典舞创作程式化，讲究形式的追求，而是要从舞蹈形象的角度出發，注重形象特点的设计，提高舞蹈创作者的个人创造性。中国古典舞蹈源自于古代的生存环境，将古代的社会生活艺术化呈现，就是古典舞蹈的根本。古代舞蹈的形象设计，则是通过舞蹈形象的创作，而将生活感悟渗入其中，使古典舞的形象设计更具有内涵。
四、中国古典舞的意境营造
写意，是中国文学创作中的普遍追求，即只可意会不可言传，使得文学作品达到心领神会的境界。舞蹈作品的艺术氛围是诗意般展开的，以舞蹈的动作表达出来，即是将丰富的内涵外化为动作意外的意境。在中国古典舞蹈中所营造的意境都不是无中生有的，而是将舞蹈艺术形象生动而准确地创作出来的最高境界，突破了舞蹈形式的呈现，令人观之而感到意味深长、回味无穷。中国古典舞蹈营造已经，是一种精神追求，也是更高的生命体验。因为有了意境的存在，使得古典舞创作于观众的欣赏共处于同一艺术表达空间中，使得经过艺术加工的古典舞更为呈现出新的艺术精神，具有时代感召力。比如，古典舞作品《戍卒乐》，所呈现出来的是戍边将士形象，并不是我们所想象的威武严肃，而是以诙谐幽默的方式呈现出舞蹈形象，是对于将士们背井离乡的反衬，也是将士们心境的表达，在枯燥而乏味的生活环境中，将士们依然乐观地面对自己的生活，由此而产生了“笑看人生”的意境。
五、结语
综上所述， 中国古典舞是基于中国社会历史文化而存在的，因此，古典舞与中国传统文化之间存在中密不可分的关系。中国古典舞创作中，语言、题材、形象、意境是古典舞创作的四个方面，其中语言是基础，通过舞蹈载体呈现出来，古典舞的题材则是舞蹈形式与内涵的统一。可见，中国古典舞要达到舞蹈创作的最高境界，就要继承历史文化传统的同时，还要富于时代感，以使古典舞达到最高的艺术境界。
参考文献：
[1]刘少辉.论汉唐古典舞的古典文化传承与现代精神诉求[J].北京舞蹈学院学报，2009（04）.
[2]王熙.试论民族审美范畴中的舞与诗[J].北京舞蹈学院学报，2011（03）.
[3]季鹰.对身韵教学在中国古典舞学科中功能与价值的再认识[J].北京舞蹈学院学报，2007（03）.
[4]叶朗，费振刚，王天有.中国文化导读[M].北京：生活、读书、新知三联书店，2007.
关键词：语言与题材；形象与意境；古典舞创作；
中图分类号：J 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-03-00-01
中国古典舞是以中国传统文化为基础的，因此古典舞的艺术创作需要具有相关的文化底蕴，并能够从艺术的角度挖掘文化内涵，以舞蹈的外化形式呈现出来。中国传统文化覆盖面之广，其中涵盖着传统的地域风貌、特有的情感韵味，并散发着浓郁的地域文化气息。如果古典舞的创作者对于舞蹈内容所体现的社会背景、时代内涵以及其中的人物特点鲜少领会，就会导致古典物仅仅停留于形式而缺少内容。中国的传统文化的具体化存在，并具有可操作性，必须要通过文化载体来传播。中国古典舞创作中对于语言、题材、形象以及已经的塑造，成为了古典舞规范中的关键要素。
一、中国古典舞的语言创造
舞蹈创作过程中，舞蹈语言是关键。中国古典舞基于中国传统文化而存在，因此要从民族的角度出发，以传统文化为背景，创造出符合舞蹈表达形式的语言。中国古典舞的语言创造，尤其要注意文化语言的运用，将舞蹈语言以肢体表演的形式呈现出来，其中韵味浓厚，那种流动的舞蹈动作，无不是文化的舞蹈形式表达。由此可见，仅仅凭借个人创作，是无法达到古典舞语言表达最高境界的。不够深刻理解语言的内蕴，就难以逻辑表达，缺乏个性化的古典舞蹈语言，就难以古典舞蹈的创造性发挥出来，使得所创作的舞蹈缺乏生机和活力。舞蹈是视觉欣赏作品，其中蕴含着人生体验。当观众在观赏舞蹈的时候，就始终超越舞蹈形式表达的视觉享受，这就是舞蹈语言在舞蹈表演中所发挥的作用。虽然古典舞蹈文化的定位是从历史的角度创作舞蹈语言，但是，要在把握历史的前提下使舞蹈作品的创作更为个性化，就不可以完全拘泥于历史，而是将舞蹈艺术创新性特点呈现出来。舞蹈语言的作用就在于恰当地传递舞蹈信息。古典舞是建立在历史文化背景基础上的，但是舞蹈语言要与时代元素相结合，与当代人的思想情感同步，才能够有效地将舞蹈语言恰当地传递给观众，并被观众所接受。
二、中国古典舞的题材选择
中国古典舞有自己的创作范围，古典舞蹈的表达风格在很多程度上都要受到题材的影响。比如，古典舞创作者中，有能力创作出优秀作品的通常善于历史研究，从历史的角度展开古典舞蹈剧的创作思路，并将弘扬历史文化的主题渗入到舞蹈创作中。但是，在古典舞蹈剧创作中，对于时代的定位不够清晰，对于历史的研究不够深透，就会导致舞蹈题材的选择超越了中国古典舞蹈的范围。以中国古典舞蹈《冲》为例。这是一部富于现代感的古典舞蹈剧，虽然其中的内容是历史性的，但是，演员的形象定位却很模糊。舞蹈形式更多地使展示演员的表演技巧，而忽略了古典舞中所应该蕴含的民族属性。由于古典舞蹈剧在题材的选择上没有从历史属性的角度加以选择，因此艺术气质无法从舞蹈的语言、形象、艺术气质等方面表达出来。
三、中国古典舞的形象设计
舞蹈的形象，是对于舞蹈题材的定位。对于古典舞的形象设计，就要符合舞蹈所要表达的主题。中国古典舞在形象设计上要具有民族认同性，在中国历史环境背景下进行主观性地创作，已将中国古典舞的艺术品味散发出来。如果在中国古典舞的形象设计上过多地强调主观随意性，就成为了创作者个人情思的表达，其虽然可以保持较强的艺术感染力，但是由于缺乏历史性而使得古典舞创作缺乏历史文化底蕴，严重地影响了古典舞艺术感染力。然这并不意味着中国古典舞创作程式化，讲究形式的追求，而是要从舞蹈形象的角度出發，注重形象特点的设计，提高舞蹈创作者的个人创造性。中国古典舞蹈源自于古代的生存环境，将古代的社会生活艺术化呈现，就是古典舞蹈的根本。古代舞蹈的形象设计，则是通过舞蹈形象的创作，而将生活感悟渗入其中，使古典舞的形象设计更具有内涵。
四、中国古典舞的意境营造
写意，是中国文学创作中的普遍追求，即只可意会不可言传，使得文学作品达到心领神会的境界。舞蹈作品的艺术氛围是诗意般展开的，以舞蹈的动作表达出来，即是将丰富的内涵外化为动作意外的意境。在中国古典舞蹈中所营造的意境都不是无中生有的，而是将舞蹈艺术形象生动而准确地创作出来的最高境界，突破了舞蹈形式的呈现，令人观之而感到意味深长、回味无穷。中国古典舞蹈营造已经，是一种精神追求，也是更高的生命体验。因为有了意境的存在，使得古典舞创作于观众的欣赏共处于同一艺术表达空间中，使得经过艺术加工的古典舞更为呈现出新的艺术精神，具有时代感召力。比如，古典舞作品《戍卒乐》，所呈现出来的是戍边将士形象，并不是我们所想象的威武严肃，而是以诙谐幽默的方式呈现出舞蹈形象，是对于将士们背井离乡的反衬，也是将士们心境的表达，在枯燥而乏味的生活环境中，将士们依然乐观地面对自己的生活，由此而产生了“笑看人生”的意境。
五、结语
综上所述， 中国古典舞是基于中国社会历史文化而存在的，因此，古典舞与中国传统文化之间存在中密不可分的关系。中国古典舞创作中，语言、题材、形象、意境是古典舞创作的四个方面，其中语言是基础，通过舞蹈载体呈现出来，古典舞的题材则是舞蹈形式与内涵的统一。可见，中国古典舞要达到舞蹈创作的最高境界，就要继承历史文化传统的同时，还要富于时代感，以使古典舞达到最高的艺术境界。
参考文献：
[1]刘少辉.论汉唐古典舞的古典文化传承与现代精神诉求[J].北京舞蹈学院学报，2009（04）.
[2]王熙.试论民族审美范畴中的舞与诗[J].北京舞蹈学院学报，2011（03）.
[3]季鹰.对身韵教学在中国古典舞学科中功能与价值的再认识[J].北京舞蹈学院学报，2007（03）.
[4]叶朗，费振刚，王天有.中国文化导读[M].北京：生活、读书、新知三联书店，2007.