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【摘要】：光线，与我们的日常生活紧密相连，它是绝大部分生物生命活动所赖以进行的条件，光线代表着时间的流逝和季节的更替，带给我们充满光明的世界和色彩斑斓的四季。艺术家们对光线都做了不同的研究，艺术家对于光线的解释，不同于科学学家的理性思维，他们认为光线就是我们眼睛所看到的东西，即眼睛所感觉到的。对光线的探索，无论在哪个领域，都至关重要。因为有了光，才能有我们认知到的世界，才能让我们可以认知这个世界。
【关键词】：光线;阴影;象征;光线装置
一、光线的作用
阿恩海姆认为任何物体都有它对应的相对亮度，相同的物体在不同的参照物下它所给人的亮度感觉是不一样的，生活中会遇到很多这样的情况让你感同身受。物体又可以通过光线照明和投射阴影给人立体的视觉感受。而光线的象征作用，从古至今都应用广泛，在文艺复兴时期，光明被用来象征上帝、基督、真理和美德，只须看一看修建教堂时对日光的象征性運用或绘画作品中光线的利用，就会明白光明是一种神圣又神奇的力量。
对光线的这种知觉经验，在现代设计范围中都应用广泛。光明和黑暗的斗争出现在我们视觉感官内，光线是充满光辉的正义者，总是能与黑暗做出对比，同时，设计师们总是能用光线营造出他们所需要的氛围，塑造艺术空间。在公共艺术中光线的光辉作用也是如此。光线带给我们强大震撼的力量，早有研究指出在一定程度上光线可以影响我们的精神状态，同时也可以改变我们看待客观世界的方式。艺术发展到今天，许多光影雕塑艺术作品呈现在我们面前，他们具有极强的视觉冲击效果，不过我们很难观赏到这些展览，因为这种灯光雕塑对展出环境要求极高，那就代表光影雕塑不能像有形的雕塑一样，直接置于展厅和广场中展示，它需要一个独特的环境。
二、光线在公共艺术中的运用
2.1 Havre雕塑
在蒙特利尔麦吉尔大学健康中心入口处，加拿大蒙特利尔的艺术家Linda Covit创作了一个名叫Havre的艺术雕塑。麦吉尔大学健康中心是世界一流的学术健康中心之一，它拥有最先进的设备，是一项二次开发项目。在2014年11月Havre完成施工，它对于路上交通和附近火车上的人群而言位置显眼，吸引人们进入这个附近有许多公共花园景观的优美区域，并使它成为医院的一个代表性象征。
Havre雕塑被规划的这片宽阔的区域，塑造了一种人性化交互式的体验。雕塑外形像张开“怀抱”的天使，它欢迎病人、参观者、员工和行人通过三道“门”进入这件雕塑内部，提供了一种个性化的互动体验。 Havre分别通过白天的自然光线和夜间的灯光营造了不同的空间效果。白天的时候，自然光线透过这件雕塑作品，投射出阴影的图案，这些图案根据季节和天气的光线变化发生改变。夜间，每隔三十分钟，微弱的蓝绿色调光线持续的洒向艺术品，这些灯光让人联想起天空、空气和水，这些都是生命的基本元素，整个空间环境充满生命的动感和力量，让置身于其中的人感到生命律动。
2.2 LED装置“希望的田野”
光线装置艺术作品在近几年逐渐丰富起来，灯光雕塑给人营造出一种抽象的艺术思考方式，也体现出现代与之前相异的媒材差异，艺术家拿光线做装置作品也解释了艺术家们的创作理念和所倡导的艺术思维。
米兰世博会中国国家馆的大型主题艺术装置“希望的田野”，由清华大学美术学院老师、新媒体艺术家师丹青主持设计。该作品由3万余根人工装有LED灯的“麦秆”组成，共占地500余平米，贯穿于中国馆并与整体建筑融为一体。在散落在地面上的每一根麦秆的顶端安LED灯，根据不同情景形成发光的麦穗效果，每一根麦穗都是一个独立的立体像素，通过组合集聚形成了成片的田野，并形成了巨大的“能动的”田野影像。 观众可以从入口处和二楼观景台两个角度获得不同的视觉体验： 从入口处观众逐渐走进灯光的田野，在观众前进过程中麦秆随观众发生高低变化，演绎四季的时间变化并串联起来自于中国各省市的十余农业主题展项。 来到二楼观景平台，可以俯视整个田野，点阵的像素连成片，表现了祖国壮阔山河的多样性及各种抽象的田野形态，人们的互动和参与使之成为一种随机的艺术形式，观众在参观过程中同整个艺术空间产生联系，观众可以轻松的感受到作者要传达的思想情感。
2.3 灯光雕塑
在色彩斑斓的自然界中，光是极其奇妙的事物，它并没有什么具体的范围，我们不能抓住它，可是我们可以利用它去创造世界。光和影一直都是相伴出现，因为有了光才有了阴影，也是因为它们，我们才能感受到世界的多彩和美好。从欧洲的教堂的设计到中国的皮影戏，从建筑设计到与我们生活息息相关的事物，都是自古至今人们对光影艺术不断追求的产物。对光影的研究从来没有停止过。其中电影就是通过光影塑造给我们的最好的艺术形式，电影是在捕捉光影，而Dan Flavin的作品则是在塑造空间、雕塑空间。早在1961年，著名艺术家Dan Flavin用白炽灯和荧光灯管所创造的的各种灯光雕塑，就已经让人们眼前一新，他开启了灯光艺术的里程碑。灯光雕塑创造了一种虚幻无形的艺术，用光的颜色和强度创造阴影，来表达艺术家传达给观众的情感。
二十世纪60年代，Dan Flavin的灯光装置揭示了空间内光的无限可能性，他的创作强调色彩的作用，认为色彩是一种自我的媒介。他把光作为色彩本身进行呈现。当时的艺术形式和材料限制比较大，但是他还是打破了许多传统观念的束缚，创作出一系列经典的灯光装置。假如说艺术的目的是对生活的观察和理解， 那么弗拉文的作品却推陈出新让人很难观察到艺术物件的本身。正是这样，才让观众更关注作品上的光与色彩，被物体所在的周围空间吸引。作品展现的主题就是光与色彩在空间中展示的视觉效果，也许正是我们所熟悉的日常事务。Dan Flavin可以说是近代新艺术创作的代表，他的作品表现出极简与抽象的艺术思考，体现了过去与近代媒材的差异.
三、小结
光线不仅带给我们丰富的世界，设计师们也利用光线创造出新奇的艺术形式，在现代设计中，光线的作用已经不仅仅局限于它原始所带给我们的，它不仅能够塑造三维的空间和象征光明，光线在一定程度上光线可以影响我们的精神状态，同时也可以改变我们看待客观世界的方式。利用光线塑造的艺术空间，让受众置身其中受到艺术家的主观影响，让我们感受到光线带给我们的强大力量。
参考文献：
[1]鲁道夫-阿恩海姆[美].艺术与视知觉 .四川人民出版社1998， 3
[2]曹倩 《实验互动装置艺术》.中国建筑工业出版社 2011.4
[3]刘永泗 .影视光线艺术 .北京广播学院出版社.2000
[4]赵嘉、于然.光的美学.电子工业出版社.2013.1
[5]苑媛.光与影.安徽人民出版社.2008
【关键词】：光线;阴影;象征;光线装置
一、光线的作用
阿恩海姆认为任何物体都有它对应的相对亮度，相同的物体在不同的参照物下它所给人的亮度感觉是不一样的，生活中会遇到很多这样的情况让你感同身受。物体又可以通过光线照明和投射阴影给人立体的视觉感受。而光线的象征作用，从古至今都应用广泛，在文艺复兴时期，光明被用来象征上帝、基督、真理和美德，只须看一看修建教堂时对日光的象征性運用或绘画作品中光线的利用，就会明白光明是一种神圣又神奇的力量。
对光线的这种知觉经验，在现代设计范围中都应用广泛。光明和黑暗的斗争出现在我们视觉感官内，光线是充满光辉的正义者，总是能与黑暗做出对比，同时，设计师们总是能用光线营造出他们所需要的氛围，塑造艺术空间。在公共艺术中光线的光辉作用也是如此。光线带给我们强大震撼的力量，早有研究指出在一定程度上光线可以影响我们的精神状态，同时也可以改变我们看待客观世界的方式。艺术发展到今天，许多光影雕塑艺术作品呈现在我们面前，他们具有极强的视觉冲击效果，不过我们很难观赏到这些展览，因为这种灯光雕塑对展出环境要求极高，那就代表光影雕塑不能像有形的雕塑一样，直接置于展厅和广场中展示，它需要一个独特的环境。
二、光线在公共艺术中的运用
2.1 Havre雕塑
在蒙特利尔麦吉尔大学健康中心入口处，加拿大蒙特利尔的艺术家Linda Covit创作了一个名叫Havre的艺术雕塑。麦吉尔大学健康中心是世界一流的学术健康中心之一，它拥有最先进的设备，是一项二次开发项目。在2014年11月Havre完成施工，它对于路上交通和附近火车上的人群而言位置显眼，吸引人们进入这个附近有许多公共花园景观的优美区域，并使它成为医院的一个代表性象征。
Havre雕塑被规划的这片宽阔的区域，塑造了一种人性化交互式的体验。雕塑外形像张开“怀抱”的天使，它欢迎病人、参观者、员工和行人通过三道“门”进入这件雕塑内部，提供了一种个性化的互动体验。 Havre分别通过白天的自然光线和夜间的灯光营造了不同的空间效果。白天的时候，自然光线透过这件雕塑作品，投射出阴影的图案，这些图案根据季节和天气的光线变化发生改变。夜间，每隔三十分钟，微弱的蓝绿色调光线持续的洒向艺术品，这些灯光让人联想起天空、空气和水，这些都是生命的基本元素，整个空间环境充满生命的动感和力量，让置身于其中的人感到生命律动。
2.2 LED装置“希望的田野”
光线装置艺术作品在近几年逐渐丰富起来，灯光雕塑给人营造出一种抽象的艺术思考方式，也体现出现代与之前相异的媒材差异，艺术家拿光线做装置作品也解释了艺术家们的创作理念和所倡导的艺术思维。
米兰世博会中国国家馆的大型主题艺术装置“希望的田野”，由清华大学美术学院老师、新媒体艺术家师丹青主持设计。该作品由3万余根人工装有LED灯的“麦秆”组成，共占地500余平米，贯穿于中国馆并与整体建筑融为一体。在散落在地面上的每一根麦秆的顶端安LED灯，根据不同情景形成发光的麦穗效果，每一根麦穗都是一个独立的立体像素，通过组合集聚形成了成片的田野，并形成了巨大的“能动的”田野影像。 观众可以从入口处和二楼观景台两个角度获得不同的视觉体验： 从入口处观众逐渐走进灯光的田野，在观众前进过程中麦秆随观众发生高低变化，演绎四季的时间变化并串联起来自于中国各省市的十余农业主题展项。 来到二楼观景平台，可以俯视整个田野，点阵的像素连成片，表现了祖国壮阔山河的多样性及各种抽象的田野形态，人们的互动和参与使之成为一种随机的艺术形式，观众在参观过程中同整个艺术空间产生联系，观众可以轻松的感受到作者要传达的思想情感。
2.3 灯光雕塑
在色彩斑斓的自然界中，光是极其奇妙的事物，它并没有什么具体的范围，我们不能抓住它，可是我们可以利用它去创造世界。光和影一直都是相伴出现，因为有了光才有了阴影，也是因为它们，我们才能感受到世界的多彩和美好。从欧洲的教堂的设计到中国的皮影戏，从建筑设计到与我们生活息息相关的事物，都是自古至今人们对光影艺术不断追求的产物。对光影的研究从来没有停止过。其中电影就是通过光影塑造给我们的最好的艺术形式，电影是在捕捉光影，而Dan Flavin的作品则是在塑造空间、雕塑空间。早在1961年，著名艺术家Dan Flavin用白炽灯和荧光灯管所创造的的各种灯光雕塑，就已经让人们眼前一新，他开启了灯光艺术的里程碑。灯光雕塑创造了一种虚幻无形的艺术，用光的颜色和强度创造阴影，来表达艺术家传达给观众的情感。
二十世纪60年代，Dan Flavin的灯光装置揭示了空间内光的无限可能性，他的创作强调色彩的作用，认为色彩是一种自我的媒介。他把光作为色彩本身进行呈现。当时的艺术形式和材料限制比较大，但是他还是打破了许多传统观念的束缚，创作出一系列经典的灯光装置。假如说艺术的目的是对生活的观察和理解， 那么弗拉文的作品却推陈出新让人很难观察到艺术物件的本身。正是这样，才让观众更关注作品上的光与色彩，被物体所在的周围空间吸引。作品展现的主题就是光与色彩在空间中展示的视觉效果，也许正是我们所熟悉的日常事务。Dan Flavin可以说是近代新艺术创作的代表，他的作品表现出极简与抽象的艺术思考，体现了过去与近代媒材的差异.
三、小结
光线不仅带给我们丰富的世界，设计师们也利用光线创造出新奇的艺术形式，在现代设计中，光线的作用已经不仅仅局限于它原始所带给我们的，它不仅能够塑造三维的空间和象征光明，光线在一定程度上光线可以影响我们的精神状态，同时也可以改变我们看待客观世界的方式。利用光线塑造的艺术空间，让受众置身其中受到艺术家的主观影响，让我们感受到光线带给我们的强大力量。
参考文献：
[1]鲁道夫-阿恩海姆[美].艺术与视知觉 .四川人民出版社1998， 3
[2]曹倩 《实验互动装置艺术》.中国建筑工业出版社 2011.4
[3]刘永泗 .影视光线艺术 .北京广播学院出版社.2000
[4]赵嘉、于然.光的美学.电子工业出版社.2013.1
[5]苑媛.光与影.安徽人民出版社.2008