论文部分内容阅读
《小美人鱼》在2005年由德国汉堡芭蕾舞团艺术总监约翰·诺伊梅尔创作，是其众多作品中的经典之一。《小美人鱼》延续了以往的创作思路，与原有情节和框架一致，诺伊梅尔以他人的素材为基础，根据自己对剧本的解读与阐释创作自己的舞剧。本文主要对舞剧《小美人鱼》的编创特色进行探讨，对其创意、人物设计、身体语言以及舞剧结构等进行剖析与鉴赏。
“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，安徒生于19世纪创作《海的女儿》，诺伊梅尔于2005年创作芭蕾舞《小美人鱼》，2010年旧金山芭蕾舞团上演了该部舞剧，2012年中央芭蕾舞团引进该部顶级大师所创作的舞剧。《小美人鱼》与《海的女儿》是古典与当代文化的结合，更是芭蕾大师与古典童话大师灵感的碰撞。
一、创作背景
《海的女儿》是《小美人鱼》舞剧的原型，为纪念安徒生诞辰200周年，当代编导大师诺伊梅尔根据童话故事创作了该部舞剧。该剧于2007年在汉堡首映，于2012年引入我国。安徒生的很多童话作品都深深映照其内心真实想法与情感，是生活的真实写照。而《海的女儿》在其创作中期诞生，此阶段安徒生生活十分贫困，以稿费维持生活。但当时他爱上了资助其写作的贵族，这份感情只能成为心中的期盼，于是他带着沉重的心情创作了《海的女儿》。实际上，他通过该部作品将无处安放的感情抒发出来，找到出口加以宣泄。而编导诺伊梅尔在《海的女儿》原有框架基础上，结合自身对作品的理解以及内心情感创作经典之作《小美人鱼》，通过戏剧芭蕾以及交响芭蕾的演绎，用现代化视角完美表达对经典童话作品的倾慕之情，并通过舞蹈身体语言说出内心的话语。
二、《小美人鱼》的编创特色
（一）内容特色
舞剧主要分为戏剧化舞剧与非戏剧化舞剧两大类。其中，戏剧化舞剧有具体的故事情节，如《白毛女》《睡美人》《天鹅湖》等作品。而非戏剧化舞剧无具体故事情节表达，内容也并非按照戏剧方式进行展开，如《小夜曲》《仙女们》等作品。《小美人鱼》舞剧属于戏剧化舞剧，是当代芭蕾舞剧的经典代表作。
在创作过程中，舞剧编导需要将自身对作品的理解与情感融入舞剧中。编导需要在大脑中构思出舞剧的选材、立意，再通过编排将其展现在舞台中。诺伊梅尔创作的《小美人鱼》延续其一贯风格，选别人的材，创自己的作品。《小美人鱼》根据安徒生童话《海的女儿》创作，通过原作品的知名度来增加舞剧的影响力，能够吸引很多家长带领小朋友前来观看。
在创作过程中，诺伊梅尔并没有为了讲故事而编导，虽然戏剧芭蕾舞剧必然要有故事情节，但单纯演绎故事内容将显得十分枯燥且肤浅，诺伊梅尔在原有故事情节基础上进行改变，将自身情感与见解融入舞剧中。这就是编导立意的一部分，是编导对作品和世界的看法。《小美人鱼》没有其他舞剧中明显的善与恶，海妖在守护自身利益时并未逼迫小美人鱼，无论做何种选择都是小美人鱼自愿同意的。最后，小美人鱼为了心爱的人牺牲自己，可以看出，编导从性别和政治角度诠释出女性的自我解放精神，表达出女性的自我选择权利。
（二）表现形式特色
《小美人鱼》的创作延续了约翰的一贯风格，除音乐外，编舞、灯光设计、舞台设计、导演、服装等都由其亲自担当。
在舞台设计中，舞台前半部分选择白色波浪形灯光表现海浪，将陆地与海洋分割开来。灯光条上下移动，从视觉角度将海洋与陆地进行空间分割，给观众以空间交换之感。灯光颜色及高度的有序变化，能够与剧情发展完美结合，告知观众王子的出现与行动轨迹。而舞剧后半部分所采用的正方形房间又巧妙地给人视觉变化，感受剧情所带来的压迫感。
在服装设计中，诺伊梅爾具有超乎常人的想法与看法。在第一幕中，小美人鱼的尾巴借助服装来表现，编导将服装设计成长于下肢的蓝色裤裙，裤裙宽大蓬松，在表演过程中能够展现出美人鱼尾巴的特殊线条与美感。在表演过程中，三名黑衣男舞者托起美人鱼，其形象是经过特殊设计的，男舞者表现十分默契，动作协调一致，进而展现出美人鱼尾巴的特殊形状。而小美人鱼面部的特殊设计更能够体现出编导对人物的特殊理解。舞者面部涂白，利用蓝线将面部以人字形一分为三，额头所装饰的贝壳珍珠是小美人鱼最喜欢的东西，这样的设计非常符合其身份，能够表现出小美人鱼作为一条鱼身份的欢喜，并为其后来下定决心舍弃尊贵身份奠定基础。
作为小美人鱼的表演者，在小美人鱼变成人类前，其已经换过一套衣服，其间用布一圈一圈缠在身上，但编导要求外观完全一样。腿的颜色与身体颜色不同，编导认为后变出来的双腿不属于小美人鱼。尤其是舞剧中以轮椅来代替小美人鱼的困难行走，更能够看出编导在表现形式上的创新。
（三）身体语言特色
《小美人鱼》作为现代芭蕾舞剧的代表，结合戏剧芭蕾和交响芭蕾的手段进行表达。戏剧芭蕾采取哑剧形式进行编排，通过模仿的表现手法推进剧情发展。而交响芭蕾更重视舞蹈动作的音乐性，利用舞蹈主题本身的变化来推动剧情的发展，这样的表现形式使得《小美人鱼》舞剧的“舞”与“剧”完美结合，恰到好处，使得舞剧不会被故事情节所牵制。实际上，戏剧芭蕾与交响芭蕾所表现的结果有着类似之处，都能够传达信息或记叙故事，可理解为中国美学的“写意”。
从再现视角而言，通过写意手法将内容再现在舞台上，能够最大程度帮助观众理解人物内心的变化和剧情的发展。在序幕中，眼泪从面颊滑落，右手以波浪式划出动作路线并快速接住掉落的眼泪。该动作既表现出诗人对友人爱德华的思念，也表现出小美人鱼接下来所发生的悲剧剧情。
从表现角度而言，通常通过文学作品所编排的舞剧都不会将作者表现出来，但在编排《小美人鱼》时，编导将作家安排在舞台中，通过小美人鱼表达出诗人的内心情感。这种巧妙的表现形式使得诗人若隐若现，其以旁观者角度观察剧情的发展时，便与小美人鱼的感受同步进行。在表现形式上，小美人鱼是诗人对好友思念的化身，因此也可以将小美人鱼看作诗人的化身。在第一场中，小美人鱼变成鱼的表演过程中，编导便利用写意手法，并非采取原创中所描写的喝魔鬼送的药，经历痛苦挣扎而变化。这种写意的表现形式更能够体现出人物内心，使得观众与角色情感同步进展，呈现出极具戏剧性与情感性的表演画面。
（四）深层结构的特点
神话似乎可以看作是人类童年时期所做的梦，神话中的主题、情节是人类心灵结构的外化。神话结构便是无意识的思维深层结构。而童年时神话破碎后的残片根植于人类内心深处，是时间累积的表象，是人类心理艺术的创作。
在《小美人鱼》舞剧中，人们可以看到现实社会中的逻辑，整部剧的编排不断添加新的理念，发展脉络十分清晰，叙事层次严谨。每个人物关联其中，既不会失去人物特有个性，又不会影响整部戏剧的完整度，在设计效果与表现效果上具有高超技艺。整部剧并未刻画出明显的善与恶，无对立面，即便是海妖也不能被称为恶，它只是规则的守护者，在选择过程中将权利交付于小美人鱼手中。而小美人鱼在忍受着心灵与身体的剧痛后，并未表现出对王子的伤害之心，面对王子逝去的爱不是争夺与忍让，而是选择自我牺牲。但这种牺牲不是成全他人，更是对女性解放的一种追求，是对爱情的忠贞不渝，诠释爱的纯洁与美好。即便不能得到王子的爱，也不能因为仇恨与嫉妒让爱情蒙上灰尘与丑恶。《小美人鱼》最后诠释出人心向善，彰显了人的灵魂之永恒和人的终极关怀。
三、结语
《小美人鱼》是芭蕾舞剧中的经典大作，整场舞剧中，每一位表演者都将舞蹈的美完全展示，将舞剧整体效果推向至高。编导通过多种形式实现了对舞剧的创新与改变，完美展现人物的内心情感世界，一改传统戏剧芭蕾舞剧的编排方式。可以说，《小美人鱼》是现代芭蕾舞剧的代表，是未来发展的风向标。
（河南艺术职业学院）
“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，安徒生于19世纪创作《海的女儿》，诺伊梅尔于2005年创作芭蕾舞《小美人鱼》，2010年旧金山芭蕾舞团上演了该部舞剧，2012年中央芭蕾舞团引进该部顶级大师所创作的舞剧。《小美人鱼》与《海的女儿》是古典与当代文化的结合，更是芭蕾大师与古典童话大师灵感的碰撞。
一、创作背景
《海的女儿》是《小美人鱼》舞剧的原型，为纪念安徒生诞辰200周年，当代编导大师诺伊梅尔根据童话故事创作了该部舞剧。该剧于2007年在汉堡首映，于2012年引入我国。安徒生的很多童话作品都深深映照其内心真实想法与情感，是生活的真实写照。而《海的女儿》在其创作中期诞生，此阶段安徒生生活十分贫困，以稿费维持生活。但当时他爱上了资助其写作的贵族，这份感情只能成为心中的期盼，于是他带着沉重的心情创作了《海的女儿》。实际上，他通过该部作品将无处安放的感情抒发出来，找到出口加以宣泄。而编导诺伊梅尔在《海的女儿》原有框架基础上，结合自身对作品的理解以及内心情感创作经典之作《小美人鱼》，通过戏剧芭蕾以及交响芭蕾的演绎，用现代化视角完美表达对经典童话作品的倾慕之情，并通过舞蹈身体语言说出内心的话语。
二、《小美人鱼》的编创特色
（一）内容特色
舞剧主要分为戏剧化舞剧与非戏剧化舞剧两大类。其中，戏剧化舞剧有具体的故事情节，如《白毛女》《睡美人》《天鹅湖》等作品。而非戏剧化舞剧无具体故事情节表达，内容也并非按照戏剧方式进行展开，如《小夜曲》《仙女们》等作品。《小美人鱼》舞剧属于戏剧化舞剧，是当代芭蕾舞剧的经典代表作。
在创作过程中，舞剧编导需要将自身对作品的理解与情感融入舞剧中。编导需要在大脑中构思出舞剧的选材、立意，再通过编排将其展现在舞台中。诺伊梅尔创作的《小美人鱼》延续其一贯风格，选别人的材，创自己的作品。《小美人鱼》根据安徒生童话《海的女儿》创作，通过原作品的知名度来增加舞剧的影响力，能够吸引很多家长带领小朋友前来观看。
在创作过程中，诺伊梅尔并没有为了讲故事而编导，虽然戏剧芭蕾舞剧必然要有故事情节，但单纯演绎故事内容将显得十分枯燥且肤浅，诺伊梅尔在原有故事情节基础上进行改变，将自身情感与见解融入舞剧中。这就是编导立意的一部分，是编导对作品和世界的看法。《小美人鱼》没有其他舞剧中明显的善与恶，海妖在守护自身利益时并未逼迫小美人鱼，无论做何种选择都是小美人鱼自愿同意的。最后，小美人鱼为了心爱的人牺牲自己，可以看出，编导从性别和政治角度诠释出女性的自我解放精神，表达出女性的自我选择权利。
（二）表现形式特色
《小美人鱼》的创作延续了约翰的一贯风格，除音乐外，编舞、灯光设计、舞台设计、导演、服装等都由其亲自担当。
在舞台设计中，舞台前半部分选择白色波浪形灯光表现海浪，将陆地与海洋分割开来。灯光条上下移动，从视觉角度将海洋与陆地进行空间分割，给观众以空间交换之感。灯光颜色及高度的有序变化，能够与剧情发展完美结合，告知观众王子的出现与行动轨迹。而舞剧后半部分所采用的正方形房间又巧妙地给人视觉变化，感受剧情所带来的压迫感。
在服装设计中，诺伊梅爾具有超乎常人的想法与看法。在第一幕中，小美人鱼的尾巴借助服装来表现，编导将服装设计成长于下肢的蓝色裤裙，裤裙宽大蓬松，在表演过程中能够展现出美人鱼尾巴的特殊线条与美感。在表演过程中，三名黑衣男舞者托起美人鱼，其形象是经过特殊设计的，男舞者表现十分默契，动作协调一致，进而展现出美人鱼尾巴的特殊形状。而小美人鱼面部的特殊设计更能够体现出编导对人物的特殊理解。舞者面部涂白，利用蓝线将面部以人字形一分为三，额头所装饰的贝壳珍珠是小美人鱼最喜欢的东西，这样的设计非常符合其身份，能够表现出小美人鱼作为一条鱼身份的欢喜，并为其后来下定决心舍弃尊贵身份奠定基础。
作为小美人鱼的表演者，在小美人鱼变成人类前，其已经换过一套衣服，其间用布一圈一圈缠在身上，但编导要求外观完全一样。腿的颜色与身体颜色不同，编导认为后变出来的双腿不属于小美人鱼。尤其是舞剧中以轮椅来代替小美人鱼的困难行走，更能够看出编导在表现形式上的创新。
（三）身体语言特色
《小美人鱼》作为现代芭蕾舞剧的代表，结合戏剧芭蕾和交响芭蕾的手段进行表达。戏剧芭蕾采取哑剧形式进行编排，通过模仿的表现手法推进剧情发展。而交响芭蕾更重视舞蹈动作的音乐性，利用舞蹈主题本身的变化来推动剧情的发展，这样的表现形式使得《小美人鱼》舞剧的“舞”与“剧”完美结合，恰到好处，使得舞剧不会被故事情节所牵制。实际上，戏剧芭蕾与交响芭蕾所表现的结果有着类似之处，都能够传达信息或记叙故事，可理解为中国美学的“写意”。
从再现视角而言，通过写意手法将内容再现在舞台上，能够最大程度帮助观众理解人物内心的变化和剧情的发展。在序幕中，眼泪从面颊滑落，右手以波浪式划出动作路线并快速接住掉落的眼泪。该动作既表现出诗人对友人爱德华的思念，也表现出小美人鱼接下来所发生的悲剧剧情。
从表现角度而言，通常通过文学作品所编排的舞剧都不会将作者表现出来，但在编排《小美人鱼》时，编导将作家安排在舞台中，通过小美人鱼表达出诗人的内心情感。这种巧妙的表现形式使得诗人若隐若现，其以旁观者角度观察剧情的发展时，便与小美人鱼的感受同步进行。在表现形式上，小美人鱼是诗人对好友思念的化身，因此也可以将小美人鱼看作诗人的化身。在第一场中，小美人鱼变成鱼的表演过程中，编导便利用写意手法，并非采取原创中所描写的喝魔鬼送的药，经历痛苦挣扎而变化。这种写意的表现形式更能够体现出人物内心，使得观众与角色情感同步进展，呈现出极具戏剧性与情感性的表演画面。
（四）深层结构的特点
神话似乎可以看作是人类童年时期所做的梦，神话中的主题、情节是人类心灵结构的外化。神话结构便是无意识的思维深层结构。而童年时神话破碎后的残片根植于人类内心深处，是时间累积的表象，是人类心理艺术的创作。
在《小美人鱼》舞剧中，人们可以看到现实社会中的逻辑，整部剧的编排不断添加新的理念，发展脉络十分清晰，叙事层次严谨。每个人物关联其中，既不会失去人物特有个性，又不会影响整部戏剧的完整度，在设计效果与表现效果上具有高超技艺。整部剧并未刻画出明显的善与恶，无对立面，即便是海妖也不能被称为恶，它只是规则的守护者，在选择过程中将权利交付于小美人鱼手中。而小美人鱼在忍受着心灵与身体的剧痛后，并未表现出对王子的伤害之心，面对王子逝去的爱不是争夺与忍让，而是选择自我牺牲。但这种牺牲不是成全他人，更是对女性解放的一种追求，是对爱情的忠贞不渝，诠释爱的纯洁与美好。即便不能得到王子的爱，也不能因为仇恨与嫉妒让爱情蒙上灰尘与丑恶。《小美人鱼》最后诠释出人心向善，彰显了人的灵魂之永恒和人的终极关怀。
三、结语
《小美人鱼》是芭蕾舞剧中的经典大作，整场舞剧中，每一位表演者都将舞蹈的美完全展示，将舞剧整体效果推向至高。编导通过多种形式实现了对舞剧的创新与改变，完美展现人物的内心情感世界，一改传统戏剧芭蕾舞剧的编排方式。可以说，《小美人鱼》是现代芭蕾舞剧的代表，是未来发展的风向标。
（河南艺术职业学院）