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根据文学名著《雷雨》改编的《满城尽带黄金甲》在圣诞档豪华上映，短短几周的时间，横扫大陆地区，狂收2亿元的票房。自从《英雄》的商业化成功转型以来，张艺谋一直进行着他的古装武侠梦。这种华丽的冒险，并不是每个导演部有这样的气魄撑得起来的，特别是在承受了全国无数人可以浮起航空母舰的口水后，再度翻身上马。这不仅是一种气魄，更是性格使然。
中国还没有形成健康和理性的影评阵地，无理的乱骂、拿人手短的好话充斥了各种媒介，真正能说得出点东西，又说得好的，其实少之又少。如果真还有那么一点，都早被淹没在无数的口水中了。
然而，这次的《满城尽带黄金甲》在中国和西方引起r比较对立的评价，《新电视》将秉承冷静地态度，客观地看待这场豪华盛筵之后各方高手的不同观点。他们的对立，究竟说明了什么?他们的态度，是否会影响到中国今后的大片生产?这些有趣的现象，值得我们持续关注。
媚外：最终还是媚上了
西方从来都是对老谋子感冒的，但像这次规模如此之大，规格如此之高地患上“黄金甲”空降而来的“禽流感”算是破大荒了，媚外最终还是看重海外庞六的票房市场。能媚外，也能媚得上，算是一种能力，至少是一种币场经济需要的能力。
洛杉矾时报：《黄金甲》是超越时空的史诗
洛杉矶时报的溢美之词充斥了当天的报纸，他们把自己对《黄金甲》的喜爱毫无保留地暴露出来：《黄金甲》完全独树一帜，观众可能会由这部影片想到那些表现罪恶的史诗之作，比如：大卫·格里菲斯的《党同伐异》、弗里兹·朗的《尼伯龙根》、莎士比亚的悲剧、黑泽明版的《乱》。《黄金甲》带着那种浓重的艳丽，让人想起塞西尔·B·戴米尔的《十诫》。电影中王室家族病态的挣扎带看古希腊悲剧的庄严和形式感。
洛杉矾时报也提醒观众不要指望在《黄金甲》中看到《卧虎藏龙》的风格。《黄金甲》是．部古装悲剧大片，全片表演极具风格，战斗场面华彩至极，张艺谋用电影营造的每个世界和时代都具有永恒的意义。看《黄金甲》，你很难不联想到20世纪初中国末代王朝的分崩离析，以及这个王朝的崩溃给中国和世界带来的影响。
纽约时报：《黄金甲》的奢华场景令人惊叹
纽约时报给出这样高的评价，令人惊奇：张艺谋每一部功夫剧情新片的问世，都将他的成年生活与他青年时代渡过的悲情岁月间的距离拉得更开，也使得他的事业野心变得更大。他喜欢采用颜色、符号和情绪等手段，改变人们对他所拍电影千篇，律的压抑印象。通过铺张的故事场景，表达无拘无束的艺术意境，这似乎已成为西方同行对张艺谋想当然的一种要求，好像也是老谋子理所当然送给世人的一件礼物。
张艺谋并没有将艺术之手停留于此，还往里面加入了两个乱伦的发情故事。他招募的演员们也都十分卖力，发挥得淋漓尽致。《黄金甲》的制片发计也相当独到，影片里有大量描述皇后在豪华走廊里行走的镜头，在画出富足经济条件下的压抑氛围。相对于《十面埋伏》而言，《黄金甲》的浪漫色彩要淡得多，但影片所营造的毁灭之路给人以金灿灿的金色视觉冲击。将影片推向高潮的政变一节，黑色和金黄色的大批敌对军队在皇宫内对阵，脚下踩着几百万朵嫩黄的菊花，虽然有电脑合成的成份，但已经足以令人惊叹。
纽约时报也不吝惜对演员的赞美，他们队为扮演皇帝的周润发先生，出镜密度相当高，巩俐女士的表演也非常到位。为了控制自己的后代，两人展开了一场拉锯战。自1987年执导《红高粱》以来，张艺谋拍摄了，大量轰动性的影片，但影片普遍缺乏趣味性。《黄金甲》的问世，是他朝着经典迈出的重要一步。
《黄金甲》当选《时代周刊》年度十大最佳电影
如果说美国主流媒体对《黄金甲》的赞美显示了这部商业巨制征服了美国观众的心，那么12月25日出版的最新一期《时代》周刊将《黄金甲》评为十大最佳电影之一，更是对这部电影艺术成就的肯定。在这篇由Richarl corliss和Richarl corliss联合撰写的“十大电影”评论中，作者对《满城尽带黄金甲》给予盛赞。文章说：“这部张艺谋导演的电影华丽得令人惊叹!它看似功夫片，但其实是癫狂的情节剧。巩俐和周润发的表演，不顾一切，无与伦比，你能感受到，当两个魅力超群的高手过招时，那种精彩绝伦的较量。”
同时入选的其他九部电影还包括：由克林特．伊斯特伍德执导的《硫磺岛来信》；20世纪福克斯的喜剧《波拉特(Borat)》；马丁·斯科西斯执导的美国版《无间道》——《无间行者》；根据9．11真实事件改编的《93航班》；讲述黛安娜事件后伊丽莎白二世经历的《女王》；墨西哥电影《潘恩的迷宫》；罗伯特·德尼罗导演，马特达蒙主演的《牧羊人》；Pixar的动画片《汽车总动员》和法国的《B13特区》。
国内媒体：继续平庸且主流着
如果说国外媒体对《黄金甲》的热爱是真情实意的，那么国内媒体一贯言不由衷地流露出来的那种溢美之词有做戏的嫌疑，在“拿了人的手软”的潜规则的支配下，国内媒体表现出来的浮躁和缺乏独立的影片评价体系仍然没有太大的权威性和参考价值。
新浪娱乐：“黄金”娱乐时代观众选择了《黄金甲》
《黄金甲》给人整体感觉是没有令人记忆特别深刻的地方，但却有很多场景令人回味无穷。有了《英雄》和《十面埋伏》的绎验，张艺谋如果还会犯台词和情节简单的老错误，那就太令人鄙视了。所以这次他才选择了《雷雨》这个剧本，故事集中在24小时，戏剧冲突非常强烈。这次的台词也很简洁，没有让人觉得别扭的文言文或现代词，甚至没有给人留下什么印象深刻的台词。
在演员的表演方面，新浪娱乐给予了高度评价：《黄金甲》中自己最满意的就是演员的表演。巩俐的每次出场部让人感觉到一种表演上的爆发力，她总是出人意料地快速融入到剧情中，在观众还没有反应过来的时候，就已经将观众带人了片中的情节里。另一个表演上的亮点是周杰伦，这个只在《头文字D》中有过本色出演的著名歌手，在《黄金甲》中的表演真地让人感到惊喜。
为了给《黄金甲》正名，新浪娱乐这样写道：“在这个娱乐的时代，如果你看的是国产商业片，就请千万别强求什么思想和深度吧，也请别因此就将这样的商业片定义为烂片。我们应该关注是否进步又多了一些，是否制作的诚意又多了一些。对投资人来说，能赚钱就是成功了；对观众来说，好看就是成功了；对电影人来说，观众说好看就是成功了。作为有话语权的人，请不要对这个娱乐时代太苛刻。”
学院派：愤怒的公牛
贾樟柯：我和《满城尽带黄金甲》岂止一个误会?
不久前，贾樟柯再次对中国的商业大片进行了批判：“我们希望让观众多看到反映现实生活的电影，而不是那些穿金戴银、飞来飞去的人。中国这种高投入、高产出的大片运作模式，已经逐渐丧失了中国人的想象力，这种流失思考的做法非常可悲。” 贾樟柯指出：“目前衡量中国电影的唯一指标就是票房，但其实票房的形成并不一定都是因为电影本身，而是和权力有关。现在往中国制造大片神话的不超过10个人，大家都心知肚明是谁。”他说，这些人以“壮大电影工业”、“建设文化产业”的口号，把持了国内的电影市场，这并不是好事。贾樟柯·再强调，自己不反对大片，但反对中国只有一种电影。“拍摄再多以‘黄金’为名字的电影，也牧不了中田电影。”贾樟柯如此愤怒，除了艺术片导演在电影的商业性和艺术性上有不同价值判断外，最重要的原因也许在于《黄金甲》欺行霸市，严重挤压了艺术电影市场的生存空间。
尹鸿：《黄金甲》是艺术家彻底堕落的象征
《黄金甲》对票房和金钱的渴望可以说已经有一种赤条条来取去无牵挂的执着了。张艺谋电影一直善于用开幕式的“海量规模”制造奇观，在这部电影中可以说已经发挥到登峰造极的程度，杀人如麻、杀手如麻、死人如麻，宫殿如麻、丰乳如麻、药师如麻、菊花如麻、金黄如麻、鲜血如麻……如麻、如麻，用无数的如麻来换取票房的如麻。
《黄金甲》从一开始的肉体奇观与夜马奔驰的交叉剪辑，就已经将那种为奇观而奇观、为票房而电影的路子完全暴露出来了。虽然本片在对那群南腔北调的演员的现场控制方面、在台词的处理上、甚至在人物关系的刻画上，与以前出现的几部“大片”相比，都有了一些技术“进步”，但是影片在美学上所表现的堕落却远远超过了这种技术换来的价值。
为了追求那些场面上的奇观，情节上的怪异，影片不惜牺牲所有的“历史感”，哪怕是假定的历史感；牺牲人物的丰富性，哪怕是戏剧化的丰富性；甚至也牺牲技术上的完美性，那些人物与虚拟宫殿通过电脑数字合成以后，失去了所有的背景细节和人物面部细节，就像这部影片一样，剩余的都是一种没有任何质感的空洞的豪华。
当今世界上的大导演，无论是好莱坞号称商业电影大师的斯皮尔伯格或是西班牙的阿尔莫多瓦，以及法国的吕克·贝松，尽管他们的电影也很商业，但终归还是会为自己的艺术感觉、为自己的人性关怀、为自己的艺术家身份保留一份尊严，至少还会努力去营造一种假定的历史感，一种统一的逼真性，一种合逻辑的奇观性，像《黄金甲》这样赤裸裸的媚俗，似乎与一个世界级大导演的身份有些不相称。商业电影也需要商业电影的美学品格，更何况张艺谋并没有义务让每一部电影一定要用尽一切媚俗方式去换取数以亿计的票房!
如果大片照《黄金甲》这样的路子继续走下去，无限膨胀的投资与无限膨胀的票房欲望也许会将张艺谋或者中国式大片带上一条不归之媚俗钱途，更何况我们已经都艳俗到这种程度了，接下来我们还能有什么更艳的呢?
中国还没有形成健康和理性的影评阵地，无理的乱骂、拿人手短的好话充斥了各种媒介，真正能说得出点东西，又说得好的，其实少之又少。如果真还有那么一点，都早被淹没在无数的口水中了。
然而，这次的《满城尽带黄金甲》在中国和西方引起r比较对立的评价，《新电视》将秉承冷静地态度，客观地看待这场豪华盛筵之后各方高手的不同观点。他们的对立，究竟说明了什么?他们的态度，是否会影响到中国今后的大片生产?这些有趣的现象，值得我们持续关注。
媚外：最终还是媚上了
西方从来都是对老谋子感冒的，但像这次规模如此之大，规格如此之高地患上“黄金甲”空降而来的“禽流感”算是破大荒了，媚外最终还是看重海外庞六的票房市场。能媚外，也能媚得上，算是一种能力，至少是一种币场经济需要的能力。
洛杉矾时报：《黄金甲》是超越时空的史诗
洛杉矶时报的溢美之词充斥了当天的报纸，他们把自己对《黄金甲》的喜爱毫无保留地暴露出来：《黄金甲》完全独树一帜，观众可能会由这部影片想到那些表现罪恶的史诗之作，比如：大卫·格里菲斯的《党同伐异》、弗里兹·朗的《尼伯龙根》、莎士比亚的悲剧、黑泽明版的《乱》。《黄金甲》带着那种浓重的艳丽，让人想起塞西尔·B·戴米尔的《十诫》。电影中王室家族病态的挣扎带看古希腊悲剧的庄严和形式感。
洛杉矾时报也提醒观众不要指望在《黄金甲》中看到《卧虎藏龙》的风格。《黄金甲》是．部古装悲剧大片，全片表演极具风格，战斗场面华彩至极，张艺谋用电影营造的每个世界和时代都具有永恒的意义。看《黄金甲》，你很难不联想到20世纪初中国末代王朝的分崩离析，以及这个王朝的崩溃给中国和世界带来的影响。
纽约时报：《黄金甲》的奢华场景令人惊叹
纽约时报给出这样高的评价，令人惊奇：张艺谋每一部功夫剧情新片的问世，都将他的成年生活与他青年时代渡过的悲情岁月间的距离拉得更开，也使得他的事业野心变得更大。他喜欢采用颜色、符号和情绪等手段，改变人们对他所拍电影千篇，律的压抑印象。通过铺张的故事场景，表达无拘无束的艺术意境，这似乎已成为西方同行对张艺谋想当然的一种要求，好像也是老谋子理所当然送给世人的一件礼物。
张艺谋并没有将艺术之手停留于此，还往里面加入了两个乱伦的发情故事。他招募的演员们也都十分卖力，发挥得淋漓尽致。《黄金甲》的制片发计也相当独到，影片里有大量描述皇后在豪华走廊里行走的镜头，在画出富足经济条件下的压抑氛围。相对于《十面埋伏》而言，《黄金甲》的浪漫色彩要淡得多，但影片所营造的毁灭之路给人以金灿灿的金色视觉冲击。将影片推向高潮的政变一节，黑色和金黄色的大批敌对军队在皇宫内对阵，脚下踩着几百万朵嫩黄的菊花，虽然有电脑合成的成份，但已经足以令人惊叹。
纽约时报也不吝惜对演员的赞美，他们队为扮演皇帝的周润发先生，出镜密度相当高，巩俐女士的表演也非常到位。为了控制自己的后代，两人展开了一场拉锯战。自1987年执导《红高粱》以来，张艺谋拍摄了，大量轰动性的影片，但影片普遍缺乏趣味性。《黄金甲》的问世，是他朝着经典迈出的重要一步。
《黄金甲》当选《时代周刊》年度十大最佳电影
如果说美国主流媒体对《黄金甲》的赞美显示了这部商业巨制征服了美国观众的心，那么12月25日出版的最新一期《时代》周刊将《黄金甲》评为十大最佳电影之一，更是对这部电影艺术成就的肯定。在这篇由Richarl corliss和Richarl corliss联合撰写的“十大电影”评论中，作者对《满城尽带黄金甲》给予盛赞。文章说：“这部张艺谋导演的电影华丽得令人惊叹!它看似功夫片，但其实是癫狂的情节剧。巩俐和周润发的表演，不顾一切，无与伦比，你能感受到，当两个魅力超群的高手过招时，那种精彩绝伦的较量。”
同时入选的其他九部电影还包括：由克林特．伊斯特伍德执导的《硫磺岛来信》；20世纪福克斯的喜剧《波拉特(Borat)》；马丁·斯科西斯执导的美国版《无间道》——《无间行者》；根据9．11真实事件改编的《93航班》；讲述黛安娜事件后伊丽莎白二世经历的《女王》；墨西哥电影《潘恩的迷宫》；罗伯特·德尼罗导演，马特达蒙主演的《牧羊人》；Pixar的动画片《汽车总动员》和法国的《B13特区》。
国内媒体：继续平庸且主流着
如果说国外媒体对《黄金甲》的热爱是真情实意的，那么国内媒体一贯言不由衷地流露出来的那种溢美之词有做戏的嫌疑，在“拿了人的手软”的潜规则的支配下，国内媒体表现出来的浮躁和缺乏独立的影片评价体系仍然没有太大的权威性和参考价值。
新浪娱乐：“黄金”娱乐时代观众选择了《黄金甲》
《黄金甲》给人整体感觉是没有令人记忆特别深刻的地方，但却有很多场景令人回味无穷。有了《英雄》和《十面埋伏》的绎验，张艺谋如果还会犯台词和情节简单的老错误，那就太令人鄙视了。所以这次他才选择了《雷雨》这个剧本，故事集中在24小时，戏剧冲突非常强烈。这次的台词也很简洁，没有让人觉得别扭的文言文或现代词，甚至没有给人留下什么印象深刻的台词。
在演员的表演方面，新浪娱乐给予了高度评价：《黄金甲》中自己最满意的就是演员的表演。巩俐的每次出场部让人感觉到一种表演上的爆发力，她总是出人意料地快速融入到剧情中，在观众还没有反应过来的时候，就已经将观众带人了片中的情节里。另一个表演上的亮点是周杰伦，这个只在《头文字D》中有过本色出演的著名歌手，在《黄金甲》中的表演真地让人感到惊喜。
为了给《黄金甲》正名，新浪娱乐这样写道：“在这个娱乐的时代，如果你看的是国产商业片，就请千万别强求什么思想和深度吧，也请别因此就将这样的商业片定义为烂片。我们应该关注是否进步又多了一些，是否制作的诚意又多了一些。对投资人来说，能赚钱就是成功了；对观众来说，好看就是成功了；对电影人来说，观众说好看就是成功了。作为有话语权的人，请不要对这个娱乐时代太苛刻。”
学院派：愤怒的公牛
贾樟柯：我和《满城尽带黄金甲》岂止一个误会?
不久前，贾樟柯再次对中国的商业大片进行了批判：“我们希望让观众多看到反映现实生活的电影，而不是那些穿金戴银、飞来飞去的人。中国这种高投入、高产出的大片运作模式，已经逐渐丧失了中国人的想象力，这种流失思考的做法非常可悲。” 贾樟柯指出：“目前衡量中国电影的唯一指标就是票房，但其实票房的形成并不一定都是因为电影本身，而是和权力有关。现在往中国制造大片神话的不超过10个人，大家都心知肚明是谁。”他说，这些人以“壮大电影工业”、“建设文化产业”的口号，把持了国内的电影市场，这并不是好事。贾樟柯·再强调，自己不反对大片，但反对中国只有一种电影。“拍摄再多以‘黄金’为名字的电影，也牧不了中田电影。”贾樟柯如此愤怒，除了艺术片导演在电影的商业性和艺术性上有不同价值判断外，最重要的原因也许在于《黄金甲》欺行霸市，严重挤压了艺术电影市场的生存空间。
尹鸿：《黄金甲》是艺术家彻底堕落的象征
《黄金甲》对票房和金钱的渴望可以说已经有一种赤条条来取去无牵挂的执着了。张艺谋电影一直善于用开幕式的“海量规模”制造奇观，在这部电影中可以说已经发挥到登峰造极的程度，杀人如麻、杀手如麻、死人如麻，宫殿如麻、丰乳如麻、药师如麻、菊花如麻、金黄如麻、鲜血如麻……如麻、如麻，用无数的如麻来换取票房的如麻。
《黄金甲》从一开始的肉体奇观与夜马奔驰的交叉剪辑，就已经将那种为奇观而奇观、为票房而电影的路子完全暴露出来了。虽然本片在对那群南腔北调的演员的现场控制方面、在台词的处理上、甚至在人物关系的刻画上，与以前出现的几部“大片”相比，都有了一些技术“进步”，但是影片在美学上所表现的堕落却远远超过了这种技术换来的价值。
为了追求那些场面上的奇观，情节上的怪异，影片不惜牺牲所有的“历史感”，哪怕是假定的历史感；牺牲人物的丰富性，哪怕是戏剧化的丰富性；甚至也牺牲技术上的完美性，那些人物与虚拟宫殿通过电脑数字合成以后，失去了所有的背景细节和人物面部细节，就像这部影片一样，剩余的都是一种没有任何质感的空洞的豪华。
当今世界上的大导演，无论是好莱坞号称商业电影大师的斯皮尔伯格或是西班牙的阿尔莫多瓦，以及法国的吕克·贝松，尽管他们的电影也很商业，但终归还是会为自己的艺术感觉、为自己的人性关怀、为自己的艺术家身份保留一份尊严，至少还会努力去营造一种假定的历史感，一种统一的逼真性，一种合逻辑的奇观性，像《黄金甲》这样赤裸裸的媚俗，似乎与一个世界级大导演的身份有些不相称。商业电影也需要商业电影的美学品格，更何况张艺谋并没有义务让每一部电影一定要用尽一切媚俗方式去换取数以亿计的票房!
如果大片照《黄金甲》这样的路子继续走下去，无限膨胀的投资与无限膨胀的票房欲望也许会将张艺谋或者中国式大片带上一条不归之媚俗钱途，更何况我们已经都艳俗到这种程度了，接下来我们还能有什么更艳的呢?