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唐代大诗人杜甫（712—770），晚年生活居所不定。公元765年，可以依托的朋友严武突然死去，杜甫只好带着家人离开成都草堂，乘舟东下，在岷江、长江漂泊，这首五言律诗大概是他经渝州、忠州一带时写的。这一年杜甫53岁，他一直患有肺病和风痹，不时发作。两年前，当安史之乱初平时，他曾有返回长安或洛阳的打算，但因地方军阀乘机作乱及其他原因未能如愿，这回因严武之死，他决心离开四川，转作潇湘之游，其实也是不得已而为之，因此一路上心情十分沉重，《旅夜书怀》一诗集中地表现了他这种心情。全诗如下：
细草微风岸，危樯独夜舟。
星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著，官应老病休。
飘飘何所似，天地一沙鸥。
这是一首感叹身世之作。
前四句写旅夜风景。首联写了六种景物：草、风、岸、樯、夜、舟。大意是：夜来临了，微风徐徐吹来，纤细的小草随之摇曳起来，岸边泊着一只小船，船上的桅杆高高竖着。单看这六种景物组合起来的画面，与旅途中其他夜晚的所见似乎没有什么不同，但是，如果我们关注一下六种景物前面的定语，尤其是“独”这个字，就会别有一番滋味在心头。“独”本来形容“舟”的，这江岸边的小舟任夜风吹拂，任水浪拍击，孤孤单单，冷冷清清，是那样的孤单、寂寞，这小舟的命运不正是诗人命运的写照吗？写此诗时，杜甫已到垂暮之年，他的好友李白、房绾、郑虔、高适、严武在这几年相继去世，加上疾病缠身，现在又“五载客蜀郡，一年在梓州”（《去蜀》）的生活刚刚结束，未来的生活又难以预料……种种情愫纠结在内心，怎一个愁字了得！
颔联承“夜”字继续写景：远处，星空低垂，原野辽阔无边；近处，明朗的月夜下，江水汹涌澎湃，奔流不息。这两句写景雄浑阔大，历来为人所称道，争议也不少。有人认为写出了诗人的“开襟旷远”（浦起龙《读杜心解》），有人认为写出了诗人的“喜”（《唐诗论文集·杜甫五律例解》），仔细揣摩，这两种解释都难以服人。杜甫诗歌的艺术风格多种多样，最具特征的，也是杜甫自己提出并为历来评论者所公认的是“沉郁顿挫”（《进雕赋表》）。所谓“沉郁”，主要表现为意境开阔壮大，感情深沉苍凉；所谓“顿挫”，主要表现为语言和韵律曲折有力，而不是平滑流利或任情奔放。形成这种特点的根本原因是杜甫诗歌所要表达的情感非常强烈，而同时这种情感又受到理性的节制，他的思虑常常很复杂，他的心情常常很矛盾，所以他需要找到恰当和适度的表达方式。这样，使得诗的情感之流成为有力度而受控制的涌动。我们不妨把杜甫的这两句与李白《渡荆门送别》中的“山随平野尽，江入大荒流”作一比较：李诗是昼景，杜诗是夜景；李诗是行舟暂视，杜诗是停舟细观；李诗流转自然，不事雕饰，杜诗用字凝练，注重推敲；李诗飘逸，给人更多的是动态感，杜诗沉郁，给人更多的是力度感。“星垂平野阔，月涌大江流”这两句应与全诗顿挫诗风协调一致，毕竟杜甫在释放自己的感情时不像李白那样明朗放任，那么，为什么要写辽阔的原野、浩荡的大江、灿烂的星空这些阔大的景象呢？原来是为了反衬他那孤苦伶仃的形象和颠连无告的凄怆心情，这种方法就是古典文学中常用到的以乐景写哀情。“垂”“涌”算是这两句的诗眼，使人想到诗人站在空阔的原野之上，低垂的星空之下，万千思绪涌上心头，感慨着岁月的无情，是那样的渺小、无助……
诗的最后两联“抒怀”。颈联是说，有点名声，哪里是因为我的文章好呢？做官，倒应该因为年老多病而退休。诗人将“名”和“官”相对提出大有深意，其实这是反话，立意至为含蓄。诗人素有远大的政治抱负，“致君尧舜上，再使风俗淳”，虽然因为写诗使他名满天下，所到之处常常受到关照，但这毕竟不是他的心愿，不能得官实现其理想才是最大的遗憾。这两句，一句否定，一句肯定，显然有主宾之分，上句说“名”是作为烘托，下句说“官”，才是正意所在。既然休官的原因不是“老”和“病”，那是什么呢？诗人没说，我们却从他为官经历中得到答案，原因是受排挤，原来政治上失意是他漂泊孤寂的根本原因。为什么不说呢？那是因为诗人不愿怨君，也不敢怨君。三年前，他在漳州《客亭》中写到“圣朝无弃物，衰病已成翁”，就是明证。总之，诗人是胸存块垒，不吐不快，却又不能直接吐出来，只好采用这种含蓄的表达方式。
尾联两句是诗人即景自况。水天空间，沙鸥飘零，人似沙鸥，转徙江湖，深刻表现了诗人漂泊无依的感伤，真是一字一泪。在《奉赠韦左丞丈二十二韵》里，杜甫也提到鸥鸟，那一年他37岁，他写道：“白鸥没浩荡，万里谁能驯！”诗人借鸥鸟的形象，将他高尚的情操、宽广的胸怀、刚强的性格表现得辞气喷薄，显示着一种碧海展翅的冲击力，可见青年时代的诗人英雄才俊，豪情万丈。同是一个人，只因年龄不同、遭际不同，对同一意象的感觉竟有这么大的差异，景因情设之语确实不假。在写完《旅夜书怀》的第二年，杜甫又写了一首咏物诗《孤雁》，其中有“孤雁不饮啄，飞鸣声念群。谁怜一片影，相失万重云？”的句子，特别是后两句，诗人与雁，物我交融，浑然一体：孤雁啊，我不正和你一样凄惶么？天壤茫茫，又有谁来怜惜我呢？这失去伴侣的雁儿，与那漂泊无定、在天地间声声哀鸣的白鸥，让我们真真切切地体味到晚年杜甫的心境。
总之，这首五言律诗很能代表杜甫晚年的心情，也是他“沉郁顿挫”诗风的又一杰作。从表达方式上看，景与情的关系处理得恰到好处，情景互藏其宅，即寓情于景，寓景于情。寓情于景，就是写宜于表达诗人所要抒发的情的景物，使情藏于景中。寓景于情，不是抽象地写情，而是在写情中藏有景物。本诗就是古典诗歌中情景相生、互藏其宅的一个典例。
（作者单位：河北省任丘二中）
细草微风岸，危樯独夜舟。
星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著，官应老病休。
飘飘何所似，天地一沙鸥。
这是一首感叹身世之作。
前四句写旅夜风景。首联写了六种景物：草、风、岸、樯、夜、舟。大意是：夜来临了，微风徐徐吹来，纤细的小草随之摇曳起来，岸边泊着一只小船，船上的桅杆高高竖着。单看这六种景物组合起来的画面，与旅途中其他夜晚的所见似乎没有什么不同，但是，如果我们关注一下六种景物前面的定语，尤其是“独”这个字，就会别有一番滋味在心头。“独”本来形容“舟”的，这江岸边的小舟任夜风吹拂，任水浪拍击，孤孤单单，冷冷清清，是那样的孤单、寂寞，这小舟的命运不正是诗人命运的写照吗？写此诗时，杜甫已到垂暮之年，他的好友李白、房绾、郑虔、高适、严武在这几年相继去世，加上疾病缠身，现在又“五载客蜀郡，一年在梓州”（《去蜀》）的生活刚刚结束，未来的生活又难以预料……种种情愫纠结在内心，怎一个愁字了得！
颔联承“夜”字继续写景：远处，星空低垂，原野辽阔无边；近处，明朗的月夜下，江水汹涌澎湃，奔流不息。这两句写景雄浑阔大，历来为人所称道，争议也不少。有人认为写出了诗人的“开襟旷远”（浦起龙《读杜心解》），有人认为写出了诗人的“喜”（《唐诗论文集·杜甫五律例解》），仔细揣摩，这两种解释都难以服人。杜甫诗歌的艺术风格多种多样，最具特征的，也是杜甫自己提出并为历来评论者所公认的是“沉郁顿挫”（《进雕赋表》）。所谓“沉郁”，主要表现为意境开阔壮大，感情深沉苍凉；所谓“顿挫”，主要表现为语言和韵律曲折有力，而不是平滑流利或任情奔放。形成这种特点的根本原因是杜甫诗歌所要表达的情感非常强烈，而同时这种情感又受到理性的节制，他的思虑常常很复杂，他的心情常常很矛盾，所以他需要找到恰当和适度的表达方式。这样，使得诗的情感之流成为有力度而受控制的涌动。我们不妨把杜甫的这两句与李白《渡荆门送别》中的“山随平野尽，江入大荒流”作一比较：李诗是昼景，杜诗是夜景；李诗是行舟暂视，杜诗是停舟细观；李诗流转自然，不事雕饰，杜诗用字凝练，注重推敲；李诗飘逸，给人更多的是动态感，杜诗沉郁，给人更多的是力度感。“星垂平野阔，月涌大江流”这两句应与全诗顿挫诗风协调一致，毕竟杜甫在释放自己的感情时不像李白那样明朗放任，那么，为什么要写辽阔的原野、浩荡的大江、灿烂的星空这些阔大的景象呢？原来是为了反衬他那孤苦伶仃的形象和颠连无告的凄怆心情，这种方法就是古典文学中常用到的以乐景写哀情。“垂”“涌”算是这两句的诗眼，使人想到诗人站在空阔的原野之上，低垂的星空之下，万千思绪涌上心头，感慨着岁月的无情，是那样的渺小、无助……
诗的最后两联“抒怀”。颈联是说，有点名声，哪里是因为我的文章好呢？做官，倒应该因为年老多病而退休。诗人将“名”和“官”相对提出大有深意，其实这是反话，立意至为含蓄。诗人素有远大的政治抱负，“致君尧舜上，再使风俗淳”，虽然因为写诗使他名满天下，所到之处常常受到关照，但这毕竟不是他的心愿，不能得官实现其理想才是最大的遗憾。这两句，一句否定，一句肯定，显然有主宾之分，上句说“名”是作为烘托，下句说“官”，才是正意所在。既然休官的原因不是“老”和“病”，那是什么呢？诗人没说，我们却从他为官经历中得到答案，原因是受排挤，原来政治上失意是他漂泊孤寂的根本原因。为什么不说呢？那是因为诗人不愿怨君，也不敢怨君。三年前，他在漳州《客亭》中写到“圣朝无弃物，衰病已成翁”，就是明证。总之，诗人是胸存块垒，不吐不快，却又不能直接吐出来，只好采用这种含蓄的表达方式。
尾联两句是诗人即景自况。水天空间，沙鸥飘零，人似沙鸥，转徙江湖，深刻表现了诗人漂泊无依的感伤，真是一字一泪。在《奉赠韦左丞丈二十二韵》里，杜甫也提到鸥鸟，那一年他37岁，他写道：“白鸥没浩荡，万里谁能驯！”诗人借鸥鸟的形象，将他高尚的情操、宽广的胸怀、刚强的性格表现得辞气喷薄，显示着一种碧海展翅的冲击力，可见青年时代的诗人英雄才俊，豪情万丈。同是一个人，只因年龄不同、遭际不同，对同一意象的感觉竟有这么大的差异，景因情设之语确实不假。在写完《旅夜书怀》的第二年，杜甫又写了一首咏物诗《孤雁》，其中有“孤雁不饮啄，飞鸣声念群。谁怜一片影，相失万重云？”的句子，特别是后两句，诗人与雁，物我交融，浑然一体：孤雁啊，我不正和你一样凄惶么？天壤茫茫，又有谁来怜惜我呢？这失去伴侣的雁儿，与那漂泊无定、在天地间声声哀鸣的白鸥，让我们真真切切地体味到晚年杜甫的心境。
总之，这首五言律诗很能代表杜甫晚年的心情，也是他“沉郁顿挫”诗风的又一杰作。从表达方式上看，景与情的关系处理得恰到好处，情景互藏其宅，即寓情于景，寓景于情。寓情于景，就是写宜于表达诗人所要抒发的情的景物，使情藏于景中。寓景于情，不是抽象地写情，而是在写情中藏有景物。本诗就是古典诗歌中情景相生、互藏其宅的一个典例。
（作者单位：河北省任丘二中）