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原作《夏洛的网》是美国伟大的散文家和儿童文学家怀特（E.B.White）的一部代表性童话作品，现已成为世界儿童文学领域里的一部经典作品，据称傲居“美国最伟大的十部儿童文学名著”之首，其中文译本同样十分受读者欢迎。电影《夏洛的网》于2006年上映，这是一部忠实于原作的电影，可以说是一首关于生命、友情、爱与忠诚的赞歌。由于其反映的主题寓意深远，发人深省，因此，不仅深受儿童喜爱，而且也受到成人的追捧。整个配音阵容相当可观，奥斯卡影后朱莉娅·罗伯茨担任故事主人翁小蜘蛛夏洛的幕后配音，还有美国电视脱口秀天后欧普拉、卡西·贝兹以及流浪者合唱团成员安德鲁等。作为观众，我十分喜欢这部电影，非常乐意向小朋友及幼教同仁推荐。
一、精彩的情节
电影主要诠释的是小猪威尔伯和小蜘蛛夏洛之间的友情，夏洛以生命的代价捍卫对友情的承诺，这是影片中足以催人泪下的地方。
主要剧情是：威尔伯生下来是只落脚猪，差点被丢弃，在小主人弗恩的恳求下才存活下来。这是一个快乐丛生的农场，这里有鹅、牛、羊、马等为数众多的禽畜伙伴，还有不乏尖酸刻薄的世代“土著民”鼹鼠。可是，一个偶然的机会，小鼹鼠提及了一个令人伤心的话题：春天的小猪过不了圣诞节，威尔伯总有一天会变成饭桌上的熏肉或香肠。虽然有小主人弗恩作为自己的保护伞和好朋友，但威尔伯总是担心自己厄运的到来。
这时候，门角上那只不起眼的蜘蛛夏洛出现了。由于其貌不扬，甚至显得丑陋，夏洛在农场里显得郁郁寡欢，但天真可爱的威尔伯却把夏洛当做自己的朋友，这使得夏洛十分感动。眼看着威尔伯对自己的未来忧心忡忡，夏洛承诺：绝对有办法帮助朋友渡过难关。但小小的蜘蛛能有什么能耐呢？面对威尔伯的疑问，夏洛或许自己也没有答案，但毫无疑问夏洛对威尔伯倾注了真挚的友情。
夏洛想出了不可思议的妙招：利用自己织网的本领在威尔伯的旁边织出了“王牌猪”（Some Pig）的字样。这件事引起了极大的轰动，各地的人群纷纷赶来验证这难以置信的奇迹并一睹“王牌猪”威尔伯的风采，甚至上了报纸的头条，威尔伯成了明星。但轰动效应总归是短暂的，一段时间后，人们不再关注威尔伯，而离圣诞节似乎还很遥远。于是，夏洛又费尽心思，先后织出了“了不起”（Terrific）、“容光焕发”（Radiant）等字样，不断掀起了新的轰动，维持了人们对威尔伯的关注。但相对于圣诞节的宰杀，这似乎还不够分量。于是，大人、小孩和动物们都寄希望于一年一度小镇上的“博览会”，如果威尔伯能够参加比赛获胜，或可逃离厄运。
夏洛已是身怀六甲，但为了帮助威尔伯获得生命的保障，她也跟随着来到了“博览会”的现场。威尔伯的对手是一头肥胖的猪，孱弱的威尔伯与对手无法相提并论，但夏洛仍尽最后的力量来帮助威尔伯。夏洛拖着沉重的身躯，她的网织得很慢、很费力，裁判们已经给那头胖猪授奖，威尔伯这边彻底绝望了。夏洛的网终于完工了，人们惊奇地发现了“谦卑”（Humble）的字样，人群再度涌来，人们被不可思议的奇迹以及威尔伯大度豁达的态度彻底折服了。组委会决定授予威尔伯“特别奖章”，举行了盛大的颁奖典礼。威尔伯再度引起轰动，当然，也因此而得以颐养天年。
夏洛孤身而逝。威尔伯保护了夏洛的卵，夏洛产下了数百只后代，几只还在威尔伯旁边安了家。但威尔伯永远怀念夏洛，因为“夏洛不仅是好朋友，还是优秀的写手，同时具备这两个优点，还真难得呢”。
二、孩童的视角
这部电影的原作首先是一部童话，电影本身也是以动物为主的，虽然影片本身老少咸宜，但其首先应是一部儿童文学作品，是一部儿童电影。在影片中，成人、孩童、动物等不同视角和立场交织在一起，万物有灵性的思维、质朴的童真、悲悯的情怀等相互碰撞，但最终的主线仍是孩童的立场。基于儿童的立场，是原作和影片成功并深受儿童喜爱的根源。
威尔伯生下来是一只落脚猪，就是那种身体孱弱，无力抢食的最不容易存活的那只。因此，弗恩的父母是准备遗弃它的。但弗恩以孩童特有的怜悯之心说服父母留下了威尔伯，并用自己的牛奶来喂养它，还把它带到学校里，引起了一场轩然大波。随着威尔伯的长大，它应该随着这群猪仔一起出售，但弗恩依然舍不得它，弗恩的父母没有办法，把威尔伯卖给了临近的舅舅家，好方便弗恩不时地去探望。在成人看来一无是处的一只落脚猪，在孩子的眼里倒像是宝贝一样。
农场里的禽畜，乱哄哄的、脏兮兮的，喂养它们只是为了满足成人的财富欲和饱餐欲，实在没有多少诗情画意可言。弗恩成了禽畜栏里的常客，她花大量的时间泡在这里，带着极度欣赏的眼光看待禽畜的活动，特别是对威尔伯疼爱有加。她甚至能听懂禽畜的语言，带着故事书来到这里，讲故事给这些朋友听。在父母的眼中，弗恩成了一个特殊的孩子，她不和同龄伙伴在一起游戏，整天呆在禽畜栏里。母亲忧心忡忡，为此而去咨询医生，医生倒是不错的：弗恩自己会长大的。
当然啦，禽畜栏里的生活也别有风采，实际上，影片的主要场景都是禽畜的表现，人类的生活场景只是一个陪衬的背景罢了。相貌丑陋的小蜘蛛夏洛因为威尔伯的出现才得以出场，之前一直郁郁寡欢，默然不语。一对白鹅夫妻尽职尽责地孵化着宝宝，一刻也不能离开，当然，鹅爸爸是不用孵蛋的，他对鹅妈妈关怀备至。几头绵羊的羊毛被剪下来后，完全变了模样，威尔伯都认不出它们了。那只小鼹鼠也是顶重要的角色，虽然其惯常的外在表现是自私自利，总要以蝇头小利作为帮助别人的砝码，但最关键的任务确实都是由它完成的。在影片的最后，它也表现出了更高级的情感需求，它也是在乎别人的感谢的。所有的这一切，在孩子的眼中，是多么有趣，多么自然的禽畜世界呀！
三、普世的价值
除了充满童趣、生动活泼的场景，最打动人的就是影片表达的情感，充满着爱的情感。对威尔伯的命运的担忧，伴随着影片的始终，最终的结局是威尔伯摆脱了被宰杀的厄运，这算是圆满的爱的结局。爱有多种，友爱、母爱、生命之爱，影片都有体现。
首先是友情。影片表达了极致的友情，对友情的忠诚及捍卫。威尔伯喜欢夏洛这个朋友，这令夏洛很感动。威尔伯的命运牵动着夏洛的心，夏洛基于淳朴的友情承诺帮助威尔伯，以至于最终付出了生命的代价。当夏洛拖着怀孕的身躯艰难地织网，以至于最后颠簸到“博览会”的现场做最后的努力，这是影片催人泪下的高潮段落。当然，不仅仅是夏洛，所有的禽畜，包括小鼹鼠都对威尔伯贡献了友情。威尔伯免遭厄运的结局是靠集体的友情完成的。
其次是亲情。影片表达了父母的孕育之苦，养育之情，呵护之心。白鹅夫妻始终如一地呵护着身下的鹅卵，直至小鹅破壳而出，孕育的艰辛被出生的喜悦所取代。夏洛虽然拼尽全身的力量帮助威尔伯，但也没有放弃孕育后代的重任，他精心保护的卵袋包含了数百只小蜘蛛，亲眼看到威尔伯带着卵袋离开，夏洛安然离去。弗恩的父母无疑也是爱她的，否则不会一次又一次满足她的看似无理甚至荒唐的要求。对于弗恩沉浸于禽畜栏而疏于同伴友谊，母亲忧心忡忡；当弗恩终于和男孩子一起并肩坐在摩天轮上，母亲为女儿回归正常的同伴友谊而欣慰不已，但转而又担忧起女儿早熟的情感。
还有更高级的对生命的体验。这些深层次的寓意虽然孩子未必能完全明白，但对生命的珍视，对生命意义的追寻或许也是孩子能体会到的。威尔伯自出生起就意味着死亡，这是不公平的，虽然是借着弗恩之口说出的，但我想也是所有孩子的心声。这部影片在某种意义上也是对生命尊严的捍卫。夏洛和威尔伯诀别时说：“生命到底意味着什么？一只蜘蛛活上一辈子，只忙着捉苍蝇是毫无意义的，通过帮助你，可以提升我生命的价值。谁都知道，人活着应该做一点有意义的事情。”这虽然是通过蜘蛛之口说出的，难道不是生命的哲学吗？
一部影片这么有趣，又有这么深的寓意，难道还不值得一看吗？等孩子大一点了，原作《夏洛的网》又是他们多么好的一份成长的养料呀！当然，对于你们，原作和电影，一个都不能少。
一、精彩的情节
电影主要诠释的是小猪威尔伯和小蜘蛛夏洛之间的友情，夏洛以生命的代价捍卫对友情的承诺，这是影片中足以催人泪下的地方。
主要剧情是：威尔伯生下来是只落脚猪，差点被丢弃，在小主人弗恩的恳求下才存活下来。这是一个快乐丛生的农场，这里有鹅、牛、羊、马等为数众多的禽畜伙伴，还有不乏尖酸刻薄的世代“土著民”鼹鼠。可是，一个偶然的机会，小鼹鼠提及了一个令人伤心的话题：春天的小猪过不了圣诞节，威尔伯总有一天会变成饭桌上的熏肉或香肠。虽然有小主人弗恩作为自己的保护伞和好朋友，但威尔伯总是担心自己厄运的到来。
这时候，门角上那只不起眼的蜘蛛夏洛出现了。由于其貌不扬，甚至显得丑陋，夏洛在农场里显得郁郁寡欢，但天真可爱的威尔伯却把夏洛当做自己的朋友，这使得夏洛十分感动。眼看着威尔伯对自己的未来忧心忡忡，夏洛承诺：绝对有办法帮助朋友渡过难关。但小小的蜘蛛能有什么能耐呢？面对威尔伯的疑问，夏洛或许自己也没有答案，但毫无疑问夏洛对威尔伯倾注了真挚的友情。
夏洛想出了不可思议的妙招：利用自己织网的本领在威尔伯的旁边织出了“王牌猪”（Some Pig）的字样。这件事引起了极大的轰动，各地的人群纷纷赶来验证这难以置信的奇迹并一睹“王牌猪”威尔伯的风采，甚至上了报纸的头条，威尔伯成了明星。但轰动效应总归是短暂的，一段时间后，人们不再关注威尔伯，而离圣诞节似乎还很遥远。于是，夏洛又费尽心思，先后织出了“了不起”（Terrific）、“容光焕发”（Radiant）等字样，不断掀起了新的轰动，维持了人们对威尔伯的关注。但相对于圣诞节的宰杀，这似乎还不够分量。于是，大人、小孩和动物们都寄希望于一年一度小镇上的“博览会”，如果威尔伯能够参加比赛获胜，或可逃离厄运。
夏洛已是身怀六甲，但为了帮助威尔伯获得生命的保障，她也跟随着来到了“博览会”的现场。威尔伯的对手是一头肥胖的猪，孱弱的威尔伯与对手无法相提并论，但夏洛仍尽最后的力量来帮助威尔伯。夏洛拖着沉重的身躯，她的网织得很慢、很费力，裁判们已经给那头胖猪授奖，威尔伯这边彻底绝望了。夏洛的网终于完工了，人们惊奇地发现了“谦卑”（Humble）的字样，人群再度涌来，人们被不可思议的奇迹以及威尔伯大度豁达的态度彻底折服了。组委会决定授予威尔伯“特别奖章”，举行了盛大的颁奖典礼。威尔伯再度引起轰动，当然，也因此而得以颐养天年。
夏洛孤身而逝。威尔伯保护了夏洛的卵，夏洛产下了数百只后代，几只还在威尔伯旁边安了家。但威尔伯永远怀念夏洛，因为“夏洛不仅是好朋友，还是优秀的写手，同时具备这两个优点，还真难得呢”。
二、孩童的视角
这部电影的原作首先是一部童话，电影本身也是以动物为主的，虽然影片本身老少咸宜，但其首先应是一部儿童文学作品，是一部儿童电影。在影片中，成人、孩童、动物等不同视角和立场交织在一起，万物有灵性的思维、质朴的童真、悲悯的情怀等相互碰撞，但最终的主线仍是孩童的立场。基于儿童的立场，是原作和影片成功并深受儿童喜爱的根源。
威尔伯生下来是一只落脚猪，就是那种身体孱弱，无力抢食的最不容易存活的那只。因此，弗恩的父母是准备遗弃它的。但弗恩以孩童特有的怜悯之心说服父母留下了威尔伯，并用自己的牛奶来喂养它，还把它带到学校里，引起了一场轩然大波。随着威尔伯的长大，它应该随着这群猪仔一起出售，但弗恩依然舍不得它，弗恩的父母没有办法，把威尔伯卖给了临近的舅舅家，好方便弗恩不时地去探望。在成人看来一无是处的一只落脚猪，在孩子的眼里倒像是宝贝一样。
农场里的禽畜，乱哄哄的、脏兮兮的，喂养它们只是为了满足成人的财富欲和饱餐欲，实在没有多少诗情画意可言。弗恩成了禽畜栏里的常客，她花大量的时间泡在这里，带着极度欣赏的眼光看待禽畜的活动，特别是对威尔伯疼爱有加。她甚至能听懂禽畜的语言，带着故事书来到这里，讲故事给这些朋友听。在父母的眼中，弗恩成了一个特殊的孩子，她不和同龄伙伴在一起游戏，整天呆在禽畜栏里。母亲忧心忡忡，为此而去咨询医生，医生倒是不错的：弗恩自己会长大的。
当然啦，禽畜栏里的生活也别有风采，实际上，影片的主要场景都是禽畜的表现，人类的生活场景只是一个陪衬的背景罢了。相貌丑陋的小蜘蛛夏洛因为威尔伯的出现才得以出场，之前一直郁郁寡欢，默然不语。一对白鹅夫妻尽职尽责地孵化着宝宝，一刻也不能离开，当然，鹅爸爸是不用孵蛋的，他对鹅妈妈关怀备至。几头绵羊的羊毛被剪下来后，完全变了模样，威尔伯都认不出它们了。那只小鼹鼠也是顶重要的角色，虽然其惯常的外在表现是自私自利，总要以蝇头小利作为帮助别人的砝码，但最关键的任务确实都是由它完成的。在影片的最后，它也表现出了更高级的情感需求，它也是在乎别人的感谢的。所有的这一切，在孩子的眼中，是多么有趣，多么自然的禽畜世界呀！
三、普世的价值
除了充满童趣、生动活泼的场景，最打动人的就是影片表达的情感，充满着爱的情感。对威尔伯的命运的担忧，伴随着影片的始终，最终的结局是威尔伯摆脱了被宰杀的厄运，这算是圆满的爱的结局。爱有多种，友爱、母爱、生命之爱，影片都有体现。
首先是友情。影片表达了极致的友情，对友情的忠诚及捍卫。威尔伯喜欢夏洛这个朋友，这令夏洛很感动。威尔伯的命运牵动着夏洛的心，夏洛基于淳朴的友情承诺帮助威尔伯，以至于最终付出了生命的代价。当夏洛拖着怀孕的身躯艰难地织网，以至于最后颠簸到“博览会”的现场做最后的努力，这是影片催人泪下的高潮段落。当然，不仅仅是夏洛，所有的禽畜，包括小鼹鼠都对威尔伯贡献了友情。威尔伯免遭厄运的结局是靠集体的友情完成的。
其次是亲情。影片表达了父母的孕育之苦，养育之情，呵护之心。白鹅夫妻始终如一地呵护着身下的鹅卵，直至小鹅破壳而出，孕育的艰辛被出生的喜悦所取代。夏洛虽然拼尽全身的力量帮助威尔伯，但也没有放弃孕育后代的重任，他精心保护的卵袋包含了数百只小蜘蛛，亲眼看到威尔伯带着卵袋离开，夏洛安然离去。弗恩的父母无疑也是爱她的，否则不会一次又一次满足她的看似无理甚至荒唐的要求。对于弗恩沉浸于禽畜栏而疏于同伴友谊，母亲忧心忡忡；当弗恩终于和男孩子一起并肩坐在摩天轮上，母亲为女儿回归正常的同伴友谊而欣慰不已，但转而又担忧起女儿早熟的情感。
还有更高级的对生命的体验。这些深层次的寓意虽然孩子未必能完全明白，但对生命的珍视，对生命意义的追寻或许也是孩子能体会到的。威尔伯自出生起就意味着死亡，这是不公平的，虽然是借着弗恩之口说出的，但我想也是所有孩子的心声。这部影片在某种意义上也是对生命尊严的捍卫。夏洛和威尔伯诀别时说：“生命到底意味着什么？一只蜘蛛活上一辈子，只忙着捉苍蝇是毫无意义的，通过帮助你，可以提升我生命的价值。谁都知道，人活着应该做一点有意义的事情。”这虽然是通过蜘蛛之口说出的，难道不是生命的哲学吗？
一部影片这么有趣，又有这么深的寓意，难道还不值得一看吗？等孩子大一点了，原作《夏洛的网》又是他们多么好的一份成长的养料呀！当然，对于你们，原作和电影，一个都不能少。