美术课程教学是对学生进行美术教育的主渠道，美术教师作为学生的组织者和管理者，如何在新的课程改革教学活动中出色地完成角色转变，如何从知、情、意相统一的角度去组织一堂成功的美术课，让全体学生生动、活泼、主动地学好美术新课程，从而发展成为有健全人格、有创新精神的合格人才呢？这已成为广大美术教学工作者关注的课题，如果组织得好，就可以大大强化教学活动的作用，而美术教学中的人际交往的组织在很大程度上也已成为整个教学活动中的关键之一。对此，我有以下几点肤浅的体会。
　　一、培养创新能力，改善师生关系。
　　长期以来，教师总是课堂教学的支配者，师生关系是建立在不平等甚至是对立基础上的，在这种情况下，师生之间是一种传与受的关系，教师向学生传递信息时很少考虑学生的需要和反映，这是一种单向活动而不存在交往，是种专制型的师生关系。
　　随着教育教学的不断改革，在新课程教学中出现了一种新型的师生关系——合作型师生关系，即师生共同构成教学过程的主体，相互尊重对方，教师与学生集体之间、与学生个体之间在心理上协调一致，相互接纳，共同进行创造性的教与学。这种关系为师生之间、学生之间打开了更多的交流渠道，充满和谐和轻松的气氛，学生也能充分发挥自己的潜能，这是美术教学中一种理想的人际交往关系，即民主型师生关系，教师能力强，威信高，善于同学生交流，不断调整教学方法；学生学习积极性高，兴趣广泛，独立思考，和教师配合默契。老师付出一份爱的暖流，学生必然激起爱的“回流”，从而产生情感的“合流”。在教学情绪场上，教师的情绪处于核心地位。教师应该努力使自己的一举一动成为激发学生情绪的引线，从而在学生的心灵中架起沟通的桥梁。
　　由此可见，和谐的情感交流是课堂活动审美化的首要标志，是发挥师生教与学的共同潜能的有效手段。它能增强教学效果，活跃课堂气氛，不仅能使学生学到知识，而且养成良好的学习习惯，优秀的思想品质也得到培养，师生关系更加亲密，使学生由敬爱老师、爱美术课，从而更爱绘画、爱生活、爱思考。
　　二、激发学生兴趣，营造教学环境。
　　美国教育家艾斯纳的“DBAE教学方法”启示我们：给学生营造一个自由、宽松的学习环境，不仅使师生关系融洽，而且使学生的学习处于主动和乐学的状况中，使其全身心地投入创作，对他们的创造性思维有极大的帮助。
　　首先，利用校园大环境。可以通过校园环境的特点，启发学生进行雕塑设计、校园规划设计等，诱发其创作灵感，也可利用人际交流环境，组织小组讨论，互相取长补短，启迪创造灵感。
　　其次，巧妙布置教室环境。长期以来，我国中小学课堂教学一般都采取秧田式排座，其优点是学生之间干扰较少，听课注意力集中，教师也便于观察和控制全班学生的课堂行为，有利于进行系统的教学。它的弊端也十分明显：它是以教师为中心的排列方式，在情感上隔开了教师和学生，并且限制了学生之间人际交往的数量和质量。许多实验证明：只有师生之间的交往而没有学生之间交往的课堂教学是不利于学生个性发展的，甚至还会压抑学生个性的发展。
　　因此课堂教学应为学生的交往提供多样的空间形态。如马蹄形排列法（即U形排列法）可以为学生提供平等的空间，这种排列法特别适合于各种课堂讨论和实验演示。这样可以加强学生之间、师生之间的言语和非言语交流，最大限度地促进全班性的社会交往活动，有利于形成师生之间较平等的人际关系，适合通过提问和讨论的方式学习、欣赏美术作品、创作之前师生之间的互相讨论和研究等。同时也便于教师对课堂的控制，发挥教师的主导作用。相类似的还有圆形排列法、会议排列法等。
　　美术教学中有大量的动手操作，而小组式排列最有利于学生之间的联系、交往和合作。小组式排列法也叫“模块形排列式”，比较适合于需要学生相互影响或协作的美术创作、版画、雕塑、工艺、小组合作的创作等，可以加强组员之间的商量、讨论、互组、参与等。
　　写生式排列是美术写生教学特有的排列方式。要求学生都能面对写生对象，呈扇形展开，互不遮挡，具体可按写生对象的大小、人数的多少来确定分为2组、3组或4组。无论是在专用教室，还是普通教室内进行，都应按此要求来排列，其他形式均不合适。
　　又如在教学八年级的《从心底接触自然》时，学生通过校园写生掌握取景的知识、透视的知识及比例明暗知识以后，为了拓展教材，提高学生综合运用知识的能力，加上“创作风景画——举办风景画展”一课，本课设计采用“半包围式”课堂组织形式，这种排座形式通过学生完成作品后展示（展示在自己的座位的画夹上），巡回观看展览，从而获取成功感和自豪感，对提高作业评价的质量收到良好的效果，这种形式使学生在交流中得以发展，在比较中得以进步，激活学生的创作欲望。
　　由此可见，不同的空间形态对师生的影响是不同的，所以要根据教学的需要充分发挥各种空间形态的独特作用。
　　三、挖掘学生潜能，提高辅导质量。
　　没有教师的教，学生也会画画和学习，但美术教学中的学生是在教师的指导下从事美术学习的，美术教学的个别辅导就是要教师在尊重学生个人特点的基础上因材施教，使每个学生都能在原有的基础上得到提高，这在提倡个性化的美术教学中尤为重要。一方面，在课题基本要求的前提下，教师应在作业要求中为学生留有一定的选择，如允许学生决定他要表现的对象，所使用的工具和表现的方法；允许按照自己喜欢的风格来完成作业；允许进行标新立异的创造，等等。另外，教师在巡回辅导时，要对学习差的学生进行重点帮助，而对成绩优秀的学生提出更高的要求，以满足他们更强烈的表现、创造的愿望和成就感。
　　最重要的是教师的辅导要面向全体学生，不要总是对学习好的学生感兴趣，或为那些依赖性较强的学生所纠缠，而也应该满怀热情地帮助学习差的学生或那些内向、沉默的学生提高自信心和学习积极性，以期待“皮格马利翁”效应的发挥。教师面对的是有血有肉、活泼好动、各具个性的学生，而且在不同年龄阶段学生的心理发展水平、绘画发展水平的差异在知识结构、感知能力、思维水平、想象力、创造力及兴趣、情感、美术表现力等方面都会有显著的差别。因此因材施教是教学的基本原则，要求教师必须了解学生，懂得学生的心理特点。
　　前苏联阿莫纳什维利实验教学体系所获得的成效说明，如果教师能充分相信每个学生的能力和发展前途，在课堂教学中让每个学生都乐于学习，激起学习的动力，越学越有信心，那么在班级集体教学时就可以使每一个学生都得到发展。最关键的是教师对课堂教学的精心设计和组织，通过教学来吸引学生，激发他们的学习兴趣。