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排舞是指站成一排排或者为着圈在音乐的伴奏下通过自由的表现形式和不断重复规定舞步组合来愉悦身心的一项健身运动。排舞起源于美国西部，近年来，逐渐在亚洲备受关注，在港台、日本、新加坡等地掀起一股热潮后，2008年，“排舞旋风”在我国大陆强劲登陆，这几年得到迅猛发展，不仅学跳排舞，而且也创编出很多具有我国特色的排舞作品。
但目前，具有中国民族民间舞元素的排舞创编还有很多不足，动作随意堆砌、缺乏美感，究其原因，是个别编导对舞蹈风格把握不够，特色不突出，自然舞蹈韵律就无法体现，也没有抓住排舞本身的运动特点而造成的。
我们先简单的介绍一下排舞的创编过程，再来着重分析中国民间舞元素的排舞的创编。
中国特色的排舞应本着继承和改编的原则进行创作。下面先让我们分析一下我国几个已经通过国际排舞中心认证的排舞：《舞动中国》《太湖美》《手牵手》《多嘎多耶》《摆手舞》《中国范儿》《小苹果》等。其中《太湖美》《多嘎多耶》《摆手舞》《手牵手》是民族风格的，其他是当代流行风格的，就几个民族风格的排舞来说，不管是汉族的《太湖美》、苗族的《多嘎多耶》还是土家族的《摆手舞》等都是选取非常简单的动作元素，内在的风格性不甚突出。再来看看在国内广受欢迎的藏族风格排舞《卓玛》，它没有通过国际排舞中心的认证，成都大学体育学院的邓嘉老师在他的《我国健身排舞创编的现状与对策分析》一文中提到《卓玛》没有通过认证的原因有二：“一是编排过于难；二是藏族舞元素过于中国化，不能通过认证的编排就失去了创作的意义”。笔者也认真的分析了此作品，认为邓老师的观点稍显简单，并没有完全分析出问题背后真正的原因，最后得出的改进办法也是笼统、空泛的。任何一个人都知道中外结合、民族流行相结合，关键是怎样结合？选取那些内容？如何把握度？结合的方法是什么？简单相加可以吗等。作为一个分析者，不是简单地把问题提出来，是尽量分析问题进而解决问题。
那么，我们到底应该如何做才能编创出即保持一定味道的古典、民间风格的排舞，又尽量使它们通过国际排舞中心的认证，让中国的排舞运动走向世界呢？下面我们就再具体的方法上展开进一步的研究。前面我们提到创编我国民族、古典风格的排舞总的原则是继承和改编。那么，首先，如何继承？我们可用的中国舞蹈元素非常多，这在前面古典、民间等章节中已经专门谈过，这里就不一一叙述了，只个别举例说明。中国古典舞讲究韵味、“气”；民间舞讲究“味儿”“劲儿”，前面提到的几个通过国际排舞中心认证的民族特色的排舞，它们的动作编排非常简单，“味儿”也不浓，对于舞蹈来说，内在的“味儿”不足只有外在的动作是不能称之为好的舞蹈的，但这并不妨碍它成为一支合格的排舞，其实，作为一名中国人，一名中国舞蹈工作者，当然希望更多的像《卓玛》那样具有一定“味儿”的排舞通过认证，让更多的人通过它们了解中国，把中国的舞蹈文化推向世界，但无奈排舞不是我们的东西，当然就得符合别人的规则，西方人如果只是欣赏，还能接受，但是让他们学习，大都会感觉很难，无从下手，一来他们对我们的文化知之甚少，二来就连他们的艺术瑰宝芭蕾内在的感觉也是较好把握的，中国的大多数舞蹈上身都较松弛、扭曲，这和芭蕾的感觉又截然相反，以至于西方人把握和理解起来更有难度。所以，作为规则制定方，如果不认为自己能看明白、学明白，怎么可能通过呢认证？那么，要想让中国排舞走向世界，不仅要在编排上多下功夫，必要时可以在艺术性上稍有牺牲，当然，也不能一味迎合评审的口味，否则，我们发展到最后只能是学习了别人，失掉了自己，我们的排舞永远也不可能走向世界。我们的排舞编导应该有计划、系统性的一步步培养他们对中国舞蹈文化的兴趣，提升对中国舞蹈文化的鉴赏力。当然，另一方面，还要大力发展艺术感和“味儿”较强的中国排舞，不为认证，只为提高国内排舞爱好者的参与热情和提升他们的专业表演水平，让这些练习者真正得到健康的体魄和享受艺术的快乐，也用我国蓬勃的排舞运动反过来影响世界。随着我国政治、经济的发展，文化也终将走向世界，被更多的人喜爱和学习。
在本节开始笔者就提到了目前我国排舞的创编现状，究其原因，是缺乏专业的编导所致，所以要培养一批真正了解舞蹈和排舞的编导，不仅要多去国外学习同时也要在国内采风、研讨，静下心来好好研究、创作。形成系统的等级标准、创作方法等等，同时，多派选手参加国际的排舞比赛，也要争取承办和举办国际级排舞比赛，否则我们的排舞脱不掉“大妈”“广场”的字眼，这里的“大妈”并没有任何贬义，不是指年龄，而是指内容和水平，“广场”也不是指地点，而是指随意和不科学。
下面我们讲一讲元素动作的选择。典型步伐可以多选，整体舞姿的选择要注意，同时再运用一些已有的排舞步伐作为连接步，当然要符合所创编的音乐的节奏型和情感基调，比如一些转身、“摇椅步”“弹踢换脚”等不是特别具有风格性的舞步都特别适合做连接步，其实就是非常具有风格的舞步也是靠膝盖、髋部和上身的整体感觉才体现出来的，单做步子是无法区分的，比如“恰恰步”，如果没有髋部的配合和我们的“错步”也没太大区别，所以大多数已有舞步是可以很好地运用并与我们的典型舞蹈元素相结合的。
在编排时要像教师上课一样，对所要达到的教学效果进行明确的设定，每个教学元素用一、两支排舞来解决，这样既简单有具系统性。比如古典风格的排舞可以用一些手型和脚型、单一舞姿编排，既简单又马上与西方舞蹈做出了区别；中级时再慢慢加入步伐和手位；高级时再加入身体韵律。
总体来说，在初、初中级别的中国元素排舞中，只让大家学习，尽量避免创编的部分，在对中国风格的排舞有一定了解后，在中、高级别中再慢慢留出创编的空间，中国舞的“韵”“劲儿”“味儿”要给予少而精，并慢慢增加。相信经过中国排舞人的共同努力，在不久的将来会有越来越多的优秀中国风格的排舞走向世界。
但目前，具有中国民族民间舞元素的排舞创编还有很多不足，动作随意堆砌、缺乏美感，究其原因，是个别编导对舞蹈风格把握不够，特色不突出，自然舞蹈韵律就无法体现，也没有抓住排舞本身的运动特点而造成的。
我们先简单的介绍一下排舞的创编过程，再来着重分析中国民间舞元素的排舞的创编。
中国特色的排舞应本着继承和改编的原则进行创作。下面先让我们分析一下我国几个已经通过国际排舞中心认证的排舞：《舞动中国》《太湖美》《手牵手》《多嘎多耶》《摆手舞》《中国范儿》《小苹果》等。其中《太湖美》《多嘎多耶》《摆手舞》《手牵手》是民族风格的，其他是当代流行风格的，就几个民族风格的排舞来说，不管是汉族的《太湖美》、苗族的《多嘎多耶》还是土家族的《摆手舞》等都是选取非常简单的动作元素，内在的风格性不甚突出。再来看看在国内广受欢迎的藏族风格排舞《卓玛》，它没有通过国际排舞中心的认证，成都大学体育学院的邓嘉老师在他的《我国健身排舞创编的现状与对策分析》一文中提到《卓玛》没有通过认证的原因有二：“一是编排过于难；二是藏族舞元素过于中国化，不能通过认证的编排就失去了创作的意义”。笔者也认真的分析了此作品，认为邓老师的观点稍显简单，并没有完全分析出问题背后真正的原因，最后得出的改进办法也是笼统、空泛的。任何一个人都知道中外结合、民族流行相结合，关键是怎样结合？选取那些内容？如何把握度？结合的方法是什么？简单相加可以吗等。作为一个分析者，不是简单地把问题提出来，是尽量分析问题进而解决问题。
那么，我们到底应该如何做才能编创出即保持一定味道的古典、民间风格的排舞，又尽量使它们通过国际排舞中心的认证，让中国的排舞运动走向世界呢？下面我们就再具体的方法上展开进一步的研究。前面我们提到创编我国民族、古典风格的排舞总的原则是继承和改编。那么，首先，如何继承？我们可用的中国舞蹈元素非常多，这在前面古典、民间等章节中已经专门谈过，这里就不一一叙述了，只个别举例说明。中国古典舞讲究韵味、“气”；民间舞讲究“味儿”“劲儿”，前面提到的几个通过国际排舞中心认证的民族特色的排舞，它们的动作编排非常简单，“味儿”也不浓，对于舞蹈来说，内在的“味儿”不足只有外在的动作是不能称之为好的舞蹈的，但这并不妨碍它成为一支合格的排舞，其实，作为一名中国人，一名中国舞蹈工作者，当然希望更多的像《卓玛》那样具有一定“味儿”的排舞通过认证，让更多的人通过它们了解中国，把中国的舞蹈文化推向世界，但无奈排舞不是我们的东西，当然就得符合别人的规则，西方人如果只是欣赏，还能接受，但是让他们学习，大都会感觉很难，无从下手，一来他们对我们的文化知之甚少，二来就连他们的艺术瑰宝芭蕾内在的感觉也是较好把握的，中国的大多数舞蹈上身都较松弛、扭曲，这和芭蕾的感觉又截然相反，以至于西方人把握和理解起来更有难度。所以，作为规则制定方，如果不认为自己能看明白、学明白，怎么可能通过呢认证？那么，要想让中国排舞走向世界，不仅要在编排上多下功夫，必要时可以在艺术性上稍有牺牲，当然，也不能一味迎合评审的口味，否则，我们发展到最后只能是学习了别人，失掉了自己，我们的排舞永远也不可能走向世界。我们的排舞编导应该有计划、系统性的一步步培养他们对中国舞蹈文化的兴趣，提升对中国舞蹈文化的鉴赏力。当然，另一方面，还要大力发展艺术感和“味儿”较强的中国排舞，不为认证，只为提高国内排舞爱好者的参与热情和提升他们的专业表演水平，让这些练习者真正得到健康的体魄和享受艺术的快乐，也用我国蓬勃的排舞运动反过来影响世界。随着我国政治、经济的发展，文化也终将走向世界，被更多的人喜爱和学习。
在本节开始笔者就提到了目前我国排舞的创编现状，究其原因，是缺乏专业的编导所致，所以要培养一批真正了解舞蹈和排舞的编导，不仅要多去国外学习同时也要在国内采风、研讨，静下心来好好研究、创作。形成系统的等级标准、创作方法等等，同时，多派选手参加国际的排舞比赛，也要争取承办和举办国际级排舞比赛，否则我们的排舞脱不掉“大妈”“广场”的字眼，这里的“大妈”并没有任何贬义，不是指年龄，而是指内容和水平，“广场”也不是指地点，而是指随意和不科学。
下面我们讲一讲元素动作的选择。典型步伐可以多选，整体舞姿的选择要注意，同时再运用一些已有的排舞步伐作为连接步，当然要符合所创编的音乐的节奏型和情感基调，比如一些转身、“摇椅步”“弹踢换脚”等不是特别具有风格性的舞步都特别适合做连接步，其实就是非常具有风格的舞步也是靠膝盖、髋部和上身的整体感觉才体现出来的，单做步子是无法区分的，比如“恰恰步”，如果没有髋部的配合和我们的“错步”也没太大区别，所以大多数已有舞步是可以很好地运用并与我们的典型舞蹈元素相结合的。
在编排时要像教师上课一样，对所要达到的教学效果进行明确的设定，每个教学元素用一、两支排舞来解决，这样既简单有具系统性。比如古典风格的排舞可以用一些手型和脚型、单一舞姿编排，既简单又马上与西方舞蹈做出了区别；中级时再慢慢加入步伐和手位；高级时再加入身体韵律。
总体来说，在初、初中级别的中国元素排舞中，只让大家学习，尽量避免创编的部分，在对中国风格的排舞有一定了解后，在中、高级别中再慢慢留出创编的空间，中国舞的“韵”“劲儿”“味儿”要给予少而精，并慢慢增加。相信经过中国排舞人的共同努力，在不久的将来会有越来越多的优秀中国风格的排舞走向世界。