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固有概念中的点就是数学概念中的黑色小点，它的轨迹可以形成线，而自身的意义只在于被放在哪些数字之间……
一、重新认识点
重新认识旧有事物需要创造性思维的作用；需要人们打破旧有看待问题和事物的角度，学习和锻炼自身具备用多视角、多角度审视事物的能力……
（一）超越点的固有概念创造点
仔细观察，自然界中点状材料极其丰富。例如植物的种子，它们虽然微小但外形、颜色极为丰富。硕大的宇宙空间存在许多相对的点，例如，山坡上的野花、水流中飘落的树叶、甚至遥远的星球等……如此思考，点的含义、质地、外形有了丰富的变化，点不再局限于数学概念中点的样子。视野和思维的发散使点的外形、质地甚至含义不断衍生。如果将一些材料的固有结构打碎，还可以创造出形态、花色各异的点。例如撕剪纸点、树枝切片形成的点、浆状色点、固态泥点、蛋壳碎片形成的点等……为艺术创造奠定了坚实的物质基础。
（二）理解相对存在的点
文学艺术中这样描述：“她欢快的向远处跳跃、奔跑开去，直到变成一个跳动的小红点”“斜阳外、寒鸦万点，流水绕孤村”。这种比喻、暗喻等文学修辞手法我们都能理解，但很少有人思考过：这种修辞方法的思维过程是怎样的？这个问题即使被提及，也很难用文学艺术中的知识、语言来解释……但用艺术知识、语言就很容易解释：透视经验——近大远小。利用艺术中的透视知识原理很轻松的可以将视觉感知通过透视逻辑思维在脑中成像，然后用艺术形式表现出来。
将一个原本不是点的实体抽象化为点，或将本不是点的事物转化为相对存在的点，需要较复杂的思维过程。在波普艺术中，用点这个图示符号表现对客观世界的认识是非常常见的艺术手法，但这种图示性艺术符号不是能被所有参与艺术活动的人或观看艺术作品的人理解，因此人们对抽象艺术的理解会褒贬不一。
（三）给点赋予更多的意义
给点赋予更多的意义，不仅需要丰富的艺术经验，还需要广阔的艺术视野、创造性的艺术思维、饱满的相关知识积淀，独特的艺术视角等。
例如米罗的艺术，这位超现实大师最成功之处就是他能将所有艺术符号赋予独特的意义，使他的空想世界极为生动，使无生命的世界富有极强的生命力。米罗曾经在一篇文章中说过这样的话：“对于我，形式从来不是抽象的东西，它永远是象征某种意义的符号——象征一个人、一只鸟或是别的东西……”另一位将抽象符号赋予意义的成功者是现代抽象艺术创始人康定斯基，在他的回忆录中这样记载：“所有的事物都向我展示出它的面容，它最内在的存在性、它神秘的灵魂。它们常常是沉默的事物——不只是诗人所经常吟诵的星辰、花朵，更是那躺在烟灰缸里的烟头，从街上小水坑里仰望的白色裤扣，被蚂蚁有力的嘴巴咬着拖到某个不确定地方的一段顺从的树皮，被人故意强行撕开而远离其他热情伙伴的一页月历。如此，每个静止和运动的点对我而言显得活生生的，并展示出了它的灵魂……”
相对画面中的点而言，综合材料中的点，直接迸发出的特性和品质更容易更容易被理解，更有视觉冲击力。如棉花点质地柔软、颜色洁白，散发出亲和、柔美、温暖的品性，使人很容易想到可爱、温暖、舒适的词汇，很容易联想到雪花、云雾、青烟、毛茸茸的动物、保暖的衣服等物象……因此，在点艺术表现的创作过程中，考虑到用不同材质的点表现创作思想，会更容易贴近欣赏者。
二、收集点材料创造点形式
用点材料进行创作，第一步需要收集点材料……
（一）收集点材料
留意生活中的点材料并收集它们，需要建立一种意识才能避免熟视无睹。在收集之前，可以在头脑中简单分类：有生命的植物材料：如植物种子、花苞、花瓣、叶子、谷物、调味品等……无生命的材料：如石子、碎玻璃、碎蛋壳、空心面、扣子、金属钉子、瓶盖、彩色珠子等……
（二）创造点材料
直接点材料相对有限，根据艺术表现的需要可以创作点材料。生活中有很多可塑材料，如纸张、不同粗细的树枝、光盘、棉花、布、树皮、纸板、海绵、吸管、蔬菜水果、粘土等等，都可以借助工具将其裁剪成点……
（三）创造点材料的形式
因为点是相对存在的，因此点的外形和空间形式可以更宽泛。例如浮雕纸心、立体小花、小纸圈等。
三、点艺术表现的形式
（一）用点表现节奏与韵律
美术中的节奏与韵律和音乐是相通的，强弱、舒缓、铿锵、快慢、高低起伏、都可以用点或点材料对应，例如用点的大小表现强弱、用点的排列方向表现高低起伏、原点表圆润、尖点表现铿锵、暖色点表现高昂的情绪、冷色点表现沉闷等……正如康定斯基所言：“色彩如同键盘，人的眼睛如同琴锤，人的灵魂如同带有许多琴弦的钢琴，艺术家就是弹琴的双手，弹奏着一个个琴键，产生触及灵魂的震动”。
（二）用点表现变化与统一
在综合材料艺术中，变化与统一包含三层意思：颜色的变化与统一；材料的变化与统一；表现形式的变化与统一。
颜色的变化统一很好理解，无论颜色如何变化要遵循：颜色变化又包括同种色变化、相近色变化、由冷到暖或由暖到冷的变化等，但无论怎样变化，要遵循点缀性变化、主色调统一的原理。材料的变化与统一是指在同一作品中，可以运用不同材质的材料，但必须遵循材料的高度相仿，不能有平面的、有高浮雕的，视觉上会产生画面不统一的效果。表现形式的变化与统一可以用多幅作品表现一个题材或内容，遵循点的排列规律各异，但几幅作品有整体统一的均衡感。
（三）用点表创作思想
用点元素表达思想的艺术创作是艺术表现的最高层级。需要创作者将审美取向、知识修养、艺术经验等主观有序结合在一起，通过一定的技巧和形式表达出来。创作的题材可以从自然事物的规律中提取、可以从生活情趣中过滤和筛选、可以从名人轶事中选择和重现……艺术形式可以从其他艺术门类中借鉴、也可按照自己的灵感创造…… 综上所述，在理论是实践的结合中，开发了点材料的种类，拓宽了点的内涵和外延，深入探索了点元素艺术表现的可能性，使数学领域中的点形象逐渐放大、生动、鲜活起来，由一个不被注意的基本造型元素，成为艺术表现和创作的主体。
探索点材料的艺术表现
首都师范大学学前教育学院 刘丽新
固有概念中的点就是数学概念中的黑色小点，它的轨迹可以形成线，而自身的意义只在于被放在哪些数字之间……
一、重新认识点
重新认识旧有事物需要创造性思维的作用；需要人们打破旧有看待问题和事物的角度，学习和锻炼自身具备用多视角、多角度审视事物的能力……
（一）超越点的固有概念创造点
仔细观察，自然界中点状材料极其丰富。例如植物的种子，它们虽然微小但外形、颜色极为丰富。硕大的宇宙空间存在许多相对的点，例如，山坡上的野花、水流中飘落的树叶、甚至遥远的星球等……如此思考，点的含义、质地、外形有了丰富的变化，点不再局限于数学概念中点的样子。视野和思维的发散使点的外形、质地甚至含义不断衍生。如果将一些材料的固有结构打碎，还可以创造出形态、花色各异的点。例如撕剪纸点、树枝切片形成的点、浆状色点、固态泥点、蛋壳碎片形成的点等……为艺术创造奠定了坚实的物质基础。
（二）理解相对存在的点
文学艺术中这样描述：“她欢快的向远处跳跃、奔跑开去，直到变成一个跳动的小红点”“斜阳外、寒鸦万点，流水绕孤村”。这种比喻、暗喻等文学修辞手法我们都能理解，但很少有人思考过：这种修辞方法的思维过程是怎样的？这个问题即使被提及，也很难用文学艺术中的知识、语言来解释……但用艺术知识、语言就很容易解释：透视经验——近大远小。利用艺术中的透视知识原理很轻松的可以将视觉感知通过透视逻辑思维在脑中成像，然后用艺术形式表现出来。
将一个原本不是点的实体抽象化为点，或将本不是点的事物转化为相对存在的点，需要较复杂的思维过程。在波普艺术中，用点这个图示符号表现对客观世界的认识是非常常见的艺术手法，但这种图示性艺术符号不是能被所有参与艺术活动的人或观看艺术作品的人理解，因此人们对抽象艺术的理解会褒贬不一。
（三）给点赋予更多的意义
给点赋予更多的意义，不仅需要丰富的艺术经验，还需要广阔的艺术视野、创造性的艺术思维、饱满的相关知识积淀，独特的艺术视角等。
例如米罗的艺术，这位超现实大师最成功之处就是他能将所有艺术符号赋予独特的意义，使他的空想世界极为生动，使无生命的世界富有极强的生命力。米罗曾经在一篇文章中说过这样的话：“对于我，形式从来不是抽象的东西，它永远是象征某种意义的符号——象征一个人、一只鸟或是别的东西……”另一位将抽象符号赋予意义的成功者是现代抽象艺术创始人康定斯基，在他的回忆录中这样记载：“所有的事物都向我展示出它的面容，它最内在的存在性、它神秘的灵魂。它们常常是沉默的事物——不只是诗人所经常吟诵的星辰、花朵，更是那躺在烟灰缸里的烟头，从街上小水坑里仰望的白色裤扣，被蚂蚁有力的嘴巴咬着拖到某个不确定地方的一段顺从的树皮，被人故意强行撕开而远离其他热情伙伴的一页月历。如此，每个静止和运动的点对我而言显得活生生的，并展示出了它的灵魂……”
相对画面中的点而言，综合材料中的点，直接迸发出的特性和品质更容易更容易被理解，更有视觉冲击力。如棉花点质地柔软、颜色洁白，散发出亲和、柔美、温暖的品性，使人很容易想到可爱、温暖、舒适的词汇，很容易联想到雪花、云雾、青烟、毛茸茸的动物、保暖的衣服等物象……因此，在点艺术表现的创作过程中，考虑到用不同材质的点表现创作思想，会更容易贴近欣赏者。
二、收集点材料创造点形式
用点材料进行创作，第一步需要收集点材料……
（一）收集点材料
留意生活中的点材料并收集它们，需要建立一种意识才能避免熟视无睹。在收集之前，可以在头脑中简单分类：有生命的植物材料：如植物种子、花苞、花瓣、叶子、谷物、调味品等……无生命的材料：如石子、碎玻璃、碎蛋壳、空心面、扣子、金属钉子、瓶盖、彩色珠子等……
（二）创造点材料
直接点材料相对有限，根据艺术表现的需要可以创作点材料。生活中有很多可塑材料，如纸张、不同粗细的树枝、光盘、棉花、布、树皮、纸板、海绵、吸管、蔬菜水果、粘土等等，都可以借助工具将其裁剪成点……
（三）创造点材料的形式
因为点是相对存在的，因此点的外形和空间形式可以更宽泛。例如浮雕纸心、立体小花、小纸圈等。
三、点艺术表现的形式
（一）用点表现节奏与韵律
美术中的节奏与韵律和音乐是相通的，强弱、舒缓、铿锵、快慢、高低起伏、都可以用点或点材料对应，例如用点的大小表现强弱、用点的排列方向表现高低起伏、原点表圆润、尖点表现铿锵、暖色点表现高昂的情绪、冷色点表现沉闷等……正如康定斯基所言：“色彩如同键盘，人的眼睛如同琴锤，人的灵魂如同带有许多琴弦的钢琴，艺术家就是弹琴的双手，弹奏着一个个琴键，产生触及灵魂的震动”。
（二）用点表现变化与统一
在综合材料艺术中，变化与统一包含三层意思：颜色的变化与统一；材料的变化与统一；表现形式的变化与统一。
颜色的变化统一很好理解，无论颜色如何变化要遵循：颜色变化又包括同种色变化、相近色变化、由冷到暖或由暖到冷的变化等，但无论怎样变化，要遵循点缀性变化、主色调统一的原理。材料的变化与统一是指在同一作品中，可以运用不同材质的材料，但必须遵循材料的高度相仿，不能有平面的、有高浮雕的，视觉上会产生画面不统一的效果。表现形式的变化与统一可以用多幅作品表现一个题材或内容，遵循点的排列规律各异，但几幅作品有整体统一的均衡感。
（三）用点表创作思想
用点元素表达思想的艺术创作是艺术表现的最高层级。需要创作者将审美取向、知识修养、艺术经验等主观有序结合在一起，通过一定的技巧和形式表达出来。创作的题材可以从自然事物的规律中提取、可以从生活情趣中过滤和筛选、可以从名人轶事中选择和重现……艺术形式可以从其他艺术门类中借鉴、也可按照自己的灵感创造……
综上所述，在理论是实践的结合中，开发了点材料的种类，拓宽了点的内涵和外延，深入探索了点元素艺术表现的可能性，使数学领域中的点形象逐渐放大、生动、鲜活起来，由一个不被注意的基本造型元素，成为艺术表现和创作的主体。
一、重新认识点
重新认识旧有事物需要创造性思维的作用；需要人们打破旧有看待问题和事物的角度，学习和锻炼自身具备用多视角、多角度审视事物的能力……
（一）超越点的固有概念创造点
仔细观察，自然界中点状材料极其丰富。例如植物的种子，它们虽然微小但外形、颜色极为丰富。硕大的宇宙空间存在许多相对的点，例如，山坡上的野花、水流中飘落的树叶、甚至遥远的星球等……如此思考，点的含义、质地、外形有了丰富的变化，点不再局限于数学概念中点的样子。视野和思维的发散使点的外形、质地甚至含义不断衍生。如果将一些材料的固有结构打碎，还可以创造出形态、花色各异的点。例如撕剪纸点、树枝切片形成的点、浆状色点、固态泥点、蛋壳碎片形成的点等……为艺术创造奠定了坚实的物质基础。
（二）理解相对存在的点
文学艺术中这样描述：“她欢快的向远处跳跃、奔跑开去，直到变成一个跳动的小红点”“斜阳外、寒鸦万点，流水绕孤村”。这种比喻、暗喻等文学修辞手法我们都能理解，但很少有人思考过：这种修辞方法的思维过程是怎样的？这个问题即使被提及，也很难用文学艺术中的知识、语言来解释……但用艺术知识、语言就很容易解释：透视经验——近大远小。利用艺术中的透视知识原理很轻松的可以将视觉感知通过透视逻辑思维在脑中成像，然后用艺术形式表现出来。
将一个原本不是点的实体抽象化为点，或将本不是点的事物转化为相对存在的点，需要较复杂的思维过程。在波普艺术中，用点这个图示符号表现对客观世界的认识是非常常见的艺术手法，但这种图示性艺术符号不是能被所有参与艺术活动的人或观看艺术作品的人理解，因此人们对抽象艺术的理解会褒贬不一。
（三）给点赋予更多的意义
给点赋予更多的意义，不仅需要丰富的艺术经验，还需要广阔的艺术视野、创造性的艺术思维、饱满的相关知识积淀，独特的艺术视角等。
例如米罗的艺术，这位超现实大师最成功之处就是他能将所有艺术符号赋予独特的意义，使他的空想世界极为生动，使无生命的世界富有极强的生命力。米罗曾经在一篇文章中说过这样的话：“对于我，形式从来不是抽象的东西，它永远是象征某种意义的符号——象征一个人、一只鸟或是别的东西……”另一位将抽象符号赋予意义的成功者是现代抽象艺术创始人康定斯基，在他的回忆录中这样记载：“所有的事物都向我展示出它的面容，它最内在的存在性、它神秘的灵魂。它们常常是沉默的事物——不只是诗人所经常吟诵的星辰、花朵，更是那躺在烟灰缸里的烟头，从街上小水坑里仰望的白色裤扣，被蚂蚁有力的嘴巴咬着拖到某个不确定地方的一段顺从的树皮，被人故意强行撕开而远离其他热情伙伴的一页月历。如此，每个静止和运动的点对我而言显得活生生的，并展示出了它的灵魂……”
相对画面中的点而言，综合材料中的点，直接迸发出的特性和品质更容易更容易被理解，更有视觉冲击力。如棉花点质地柔软、颜色洁白，散发出亲和、柔美、温暖的品性，使人很容易想到可爱、温暖、舒适的词汇，很容易联想到雪花、云雾、青烟、毛茸茸的动物、保暖的衣服等物象……因此，在点艺术表现的创作过程中，考虑到用不同材质的点表现创作思想，会更容易贴近欣赏者。
二、收集点材料创造点形式
用点材料进行创作，第一步需要收集点材料……
（一）收集点材料
留意生活中的点材料并收集它们，需要建立一种意识才能避免熟视无睹。在收集之前，可以在头脑中简单分类：有生命的植物材料：如植物种子、花苞、花瓣、叶子、谷物、调味品等……无生命的材料：如石子、碎玻璃、碎蛋壳、空心面、扣子、金属钉子、瓶盖、彩色珠子等……
（二）创造点材料
直接点材料相对有限，根据艺术表现的需要可以创作点材料。生活中有很多可塑材料，如纸张、不同粗细的树枝、光盘、棉花、布、树皮、纸板、海绵、吸管、蔬菜水果、粘土等等，都可以借助工具将其裁剪成点……
（三）创造点材料的形式
因为点是相对存在的，因此点的外形和空间形式可以更宽泛。例如浮雕纸心、立体小花、小纸圈等。
三、点艺术表现的形式
（一）用点表现节奏与韵律
美术中的节奏与韵律和音乐是相通的，强弱、舒缓、铿锵、快慢、高低起伏、都可以用点或点材料对应，例如用点的大小表现强弱、用点的排列方向表现高低起伏、原点表圆润、尖点表现铿锵、暖色点表现高昂的情绪、冷色点表现沉闷等……正如康定斯基所言：“色彩如同键盘，人的眼睛如同琴锤，人的灵魂如同带有许多琴弦的钢琴，艺术家就是弹琴的双手，弹奏着一个个琴键，产生触及灵魂的震动”。
（二）用点表现变化与统一
在综合材料艺术中，变化与统一包含三层意思：颜色的变化与统一；材料的变化与统一；表现形式的变化与统一。
颜色的变化统一很好理解，无论颜色如何变化要遵循：颜色变化又包括同种色变化、相近色变化、由冷到暖或由暖到冷的变化等，但无论怎样变化，要遵循点缀性变化、主色调统一的原理。材料的变化与统一是指在同一作品中，可以运用不同材质的材料，但必须遵循材料的高度相仿，不能有平面的、有高浮雕的，视觉上会产生画面不统一的效果。表现形式的变化与统一可以用多幅作品表现一个题材或内容，遵循点的排列规律各异，但几幅作品有整体统一的均衡感。
（三）用点表创作思想
用点元素表达思想的艺术创作是艺术表现的最高层级。需要创作者将审美取向、知识修养、艺术经验等主观有序结合在一起，通过一定的技巧和形式表达出来。创作的题材可以从自然事物的规律中提取、可以从生活情趣中过滤和筛选、可以从名人轶事中选择和重现……艺术形式可以从其他艺术门类中借鉴、也可按照自己的灵感创造…… 综上所述，在理论是实践的结合中，开发了点材料的种类，拓宽了点的内涵和外延，深入探索了点元素艺术表现的可能性，使数学领域中的点形象逐渐放大、生动、鲜活起来，由一个不被注意的基本造型元素，成为艺术表现和创作的主体。
探索点材料的艺术表现
首都师范大学学前教育学院 刘丽新
固有概念中的点就是数学概念中的黑色小点，它的轨迹可以形成线，而自身的意义只在于被放在哪些数字之间……
一、重新认识点
重新认识旧有事物需要创造性思维的作用；需要人们打破旧有看待问题和事物的角度，学习和锻炼自身具备用多视角、多角度审视事物的能力……
（一）超越点的固有概念创造点
仔细观察，自然界中点状材料极其丰富。例如植物的种子，它们虽然微小但外形、颜色极为丰富。硕大的宇宙空间存在许多相对的点，例如，山坡上的野花、水流中飘落的树叶、甚至遥远的星球等……如此思考，点的含义、质地、外形有了丰富的变化，点不再局限于数学概念中点的样子。视野和思维的发散使点的外形、质地甚至含义不断衍生。如果将一些材料的固有结构打碎，还可以创造出形态、花色各异的点。例如撕剪纸点、树枝切片形成的点、浆状色点、固态泥点、蛋壳碎片形成的点等……为艺术创造奠定了坚实的物质基础。
（二）理解相对存在的点
文学艺术中这样描述：“她欢快的向远处跳跃、奔跑开去，直到变成一个跳动的小红点”“斜阳外、寒鸦万点，流水绕孤村”。这种比喻、暗喻等文学修辞手法我们都能理解，但很少有人思考过：这种修辞方法的思维过程是怎样的？这个问题即使被提及，也很难用文学艺术中的知识、语言来解释……但用艺术知识、语言就很容易解释：透视经验——近大远小。利用艺术中的透视知识原理很轻松的可以将视觉感知通过透视逻辑思维在脑中成像，然后用艺术形式表现出来。
将一个原本不是点的实体抽象化为点，或将本不是点的事物转化为相对存在的点，需要较复杂的思维过程。在波普艺术中，用点这个图示符号表现对客观世界的认识是非常常见的艺术手法，但这种图示性艺术符号不是能被所有参与艺术活动的人或观看艺术作品的人理解，因此人们对抽象艺术的理解会褒贬不一。
（三）给点赋予更多的意义
给点赋予更多的意义，不仅需要丰富的艺术经验，还需要广阔的艺术视野、创造性的艺术思维、饱满的相关知识积淀，独特的艺术视角等。
例如米罗的艺术，这位超现实大师最成功之处就是他能将所有艺术符号赋予独特的意义，使他的空想世界极为生动，使无生命的世界富有极强的生命力。米罗曾经在一篇文章中说过这样的话：“对于我，形式从来不是抽象的东西，它永远是象征某种意义的符号——象征一个人、一只鸟或是别的东西……”另一位将抽象符号赋予意义的成功者是现代抽象艺术创始人康定斯基，在他的回忆录中这样记载：“所有的事物都向我展示出它的面容，它最内在的存在性、它神秘的灵魂。它们常常是沉默的事物——不只是诗人所经常吟诵的星辰、花朵，更是那躺在烟灰缸里的烟头，从街上小水坑里仰望的白色裤扣，被蚂蚁有力的嘴巴咬着拖到某个不确定地方的一段顺从的树皮，被人故意强行撕开而远离其他热情伙伴的一页月历。如此，每个静止和运动的点对我而言显得活生生的，并展示出了它的灵魂……”
相对画面中的点而言，综合材料中的点，直接迸发出的特性和品质更容易更容易被理解，更有视觉冲击力。如棉花点质地柔软、颜色洁白，散发出亲和、柔美、温暖的品性，使人很容易想到可爱、温暖、舒适的词汇，很容易联想到雪花、云雾、青烟、毛茸茸的动物、保暖的衣服等物象……因此，在点艺术表现的创作过程中，考虑到用不同材质的点表现创作思想，会更容易贴近欣赏者。
二、收集点材料创造点形式
用点材料进行创作，第一步需要收集点材料……
（一）收集点材料
留意生活中的点材料并收集它们，需要建立一种意识才能避免熟视无睹。在收集之前，可以在头脑中简单分类：有生命的植物材料：如植物种子、花苞、花瓣、叶子、谷物、调味品等……无生命的材料：如石子、碎玻璃、碎蛋壳、空心面、扣子、金属钉子、瓶盖、彩色珠子等……
（二）创造点材料
直接点材料相对有限，根据艺术表现的需要可以创作点材料。生活中有很多可塑材料，如纸张、不同粗细的树枝、光盘、棉花、布、树皮、纸板、海绵、吸管、蔬菜水果、粘土等等，都可以借助工具将其裁剪成点……
（三）创造点材料的形式
因为点是相对存在的，因此点的外形和空间形式可以更宽泛。例如浮雕纸心、立体小花、小纸圈等。
三、点艺术表现的形式
（一）用点表现节奏与韵律
美术中的节奏与韵律和音乐是相通的，强弱、舒缓、铿锵、快慢、高低起伏、都可以用点或点材料对应，例如用点的大小表现强弱、用点的排列方向表现高低起伏、原点表圆润、尖点表现铿锵、暖色点表现高昂的情绪、冷色点表现沉闷等……正如康定斯基所言：“色彩如同键盘，人的眼睛如同琴锤，人的灵魂如同带有许多琴弦的钢琴，艺术家就是弹琴的双手，弹奏着一个个琴键，产生触及灵魂的震动”。
（二）用点表现变化与统一
在综合材料艺术中，变化与统一包含三层意思：颜色的变化与统一；材料的变化与统一；表现形式的变化与统一。
颜色的变化统一很好理解，无论颜色如何变化要遵循：颜色变化又包括同种色变化、相近色变化、由冷到暖或由暖到冷的变化等，但无论怎样变化，要遵循点缀性变化、主色调统一的原理。材料的变化与统一是指在同一作品中，可以运用不同材质的材料，但必须遵循材料的高度相仿，不能有平面的、有高浮雕的，视觉上会产生画面不统一的效果。表现形式的变化与统一可以用多幅作品表现一个题材或内容，遵循点的排列规律各异，但几幅作品有整体统一的均衡感。
（三）用点表创作思想
用点元素表达思想的艺术创作是艺术表现的最高层级。需要创作者将审美取向、知识修养、艺术经验等主观有序结合在一起，通过一定的技巧和形式表达出来。创作的题材可以从自然事物的规律中提取、可以从生活情趣中过滤和筛选、可以从名人轶事中选择和重现……艺术形式可以从其他艺术门类中借鉴、也可按照自己的灵感创造……
综上所述，在理论是实践的结合中，开发了点材料的种类，拓宽了点的内涵和外延，深入探索了点元素艺术表现的可能性，使数学领域中的点形象逐渐放大、生动、鲜活起来，由一个不被注意的基本造型元素，成为艺术表现和创作的主体。