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摘 要：明式家具是中国传统家具的集大成者，是中国传统文化的完美诠释者，也是明代经济发展以及各民族文化融合的象征，明式家具的审美特征和明文人的思想意识形态也有着密切的联系。
关键词：明式家具；文人思想
如果把中国古代家具说成是“木头构创的诗篇” <1>，那么，明式家具无疑是这诗篇中最精彩、最完美的一章。这种流行于明代中期至清代早期，以紫檀木、花梨木、红木、铁力木、榉木等优质硬木和柴木为主要用材，具有特定的式样和风格的家具，由于制作的年代主要在明代，被称为“明式家具”。无论是选材加工，还是造型装饰，明式家具都达到了登峰造极的水平。明式家具又被称为“文人家具”，透过这些有形的家具艺术，可以窥视明代文人的所思所想。
一、明式家具的审美特征
（一）细腻
明式家具它不仅注重材料的质地、颜色和纹理，而且善于运用线条的起伏变化和构件的精巧设计来体现明式家具的简洁明快和典雅柔美，它讲究稳定中求轻巧，简朴中显情趣，线条的圆畅中含转折变化。造型不以华取胜，不滥加装饰，偶然使用雕饰也是以线为主，或用小面积的精致浮雕或镂雕及线刻的方法，增加装饰性。以小面积的点缀，与大面积的明凈简洁形成鲜明的对比。正是这种小面积装饰的点睛之笔和流动的线条的动态运用，使明式家具，乍看之下，一般感觉毫不起眼，但细品之下，却散发出独特的魅力，每一个细节都值得欣赏、推敲。若与汉代“拙大”，六朝“飘逸”，唐代“圆深”英伟之气加以比较的话，那么明式家具的审美风格便凸现出一种“细腻”感。<2>
按照传统，明式家具的设计者大多是文化气息甚浓的文人雅士，由他们设计出家具图样后，再交由出色的木工制作而成。在设计层面上，文人的参与度比其他的家具设计要高，在家具设计之时，设计者往往会将自己的奇思妙想融合家具设计之中。这一点体现在明式家具设计上，即是家具设计的造型优美、稳重、简朴，各组件的比例讲求实用与审美的一致，装饰讲究少而精，淡而雅，力求细腻发挥到极致。
（二）含蓄
明式家具的结构形式和特点，既是宋元家具的历史延续，也是借鉴其它艺术形式的结果，特别是深受中国传统的木结构建筑、园林以及宋元时期的文化艺术的影响，既然含蓄体现在建筑和园林以及其它的艺术形式和规范中，而且这些艺术之间相互融合、相互影响，那么含蓄在建筑、书画、诗词上的存在可以证明含蓄也同样体现在中国传统家具上。<3>而深入分析明式家具的结构特征会发现这种体现确实存在，而且是必然的。
明式家具中的床，便直观的体现了这种含蓄性。明式家具中的拔步床犹如建筑一样，有廊，有便所，而帷幔和蚊帐更是像门一样紧紧的包裹着内部空间，这是古人真正的世界所在，它是封闭的、独立的和“不与外人道哉”的，这和西方或现代家居中床的直白和开敞有天壤之别，现代的床完全是直露的、坦白的、没有秘密的。
扶手椅和圈椅主要用于厅堂接人待物，由于传统的封建礼教，家具形式要求方正稳重，而我们从明式椅主要是圈椅和带扶手的靠背椅的俯视图形来看，椅圈和扶手的主要走向也是趋于收缩的，成半封闭形，这也是一种含蓄、内敛的态势，也是文人的含蓄性的体现。 <4>在这种意义上，明式家具的精神内涵大大超过了物质内涵，审美价值更甚于物质价值。
二、明代文人的思想及其对明式家具的影响
明式家具独特的“细腻”、“含蓄”的审美风格的形成，与明代的文化氛围、文人思想关系密切。
首先，含蓄是中国传统文人文化一种根深蒂固的特性，是长期受儒家思想道德观念约束和影响的结果。孔子提出的“内省”的为人处世休养方式，大力倡导的仁、忍，以及和为贵的中庸思想，成为中国古代知识分子为人处世的道德规范。<5>而理学是中国封建社会后期的基本社会意识形态，以宋、明为盛。宋明理学又称新儒学，这是相对于先秦原始儒学而言的，其基本命题是“穷理尽性，以至于命”和“存天理，灭人欲”。与这理学文化氛围相一致的中华审美文化精神，此时来到了一个历史发展和转折延伸。首先，宋明理学文化渲染下的艺术文化，在其审美尺度上趋于“小型化”和“女性化”。<6>以雕刻艺术而言，一般缺乏先秦的狞厉、两汉的浑穆、魏晋六朝的激越慷慨以及隋唐之世的雄伟英气，代之以柔美细腻的风格见长，甚至过于迁巧而难以激起心灵的狂放、激荡。
其次，朱元璋建立明朝之后，严格的政治手段，使士人处于两难之间，既要忠君为国，又要保命慎言，内心的失衡促使他们转向审美品论，这成为当时士人能够活命的必然取向。因此，审美风格的确立包含两种因素，一是伤感的内心变得女性化而使审美趣味更趋细腻，二是对元人粗野，艳丽习气的厌恶而力求回归宋代淡雅的传统风格。并且在审美的回归中，他们尽力回避具有政治倾向的抒情，而更加切于实际应用。这些因素构成了明代实用工艺美术细腻、含蓄的格调。
从明式家具散发出来的细腻感与艺术感染力中，可以明显看出，它得益于其独特文化特质的形成，同时也是基于当时的家具使用环境和家具使用者。十六世纪末至十七世纪，正值明朝市井文化的繁荣时期，虽然当时北方社会动荡、政治腐败、战乱不断，但在远隔硝烟的南方地区，却在大肆兴建名居、园林、宫廷，而家具作为室内主要日用品和陈设品，需求量大增，苏式家具与广式家具的设计制作水平在此时达到了高峰，同时，也就造就了明代家具的辉煌。
此外，我国的家具在经历了数千年的发展变化以后，之所以能够在明代形成特有的细腻、含蓄的审美风格，除了上述的影响之外，还有一个非常特殊而又极为重要的因素，那就是有大批明代文人在理论和实践两个方面，直接参与了家具的设计和研究，他们为明代家具发展奉献出丰富的理论著作和大量堪称瑰宝的精美家具实物。类书是针对家具尺寸，结构，研制的规范,而文人们的论述则是立足于对家具的美学审视。例如屠隆在《考盘余事》中对一件用木料和湘竹制作的榻津津乐道，赞其曰：“置于高斋，可作午睡，梦寐中如在潇湘洞庭之野。”<7>极力提倡家具回归自然的情趣。文震亨在《长物志》中对当时制作几榻滥用雕饰的现象评价道：“古人制几榻，虽长短广狭不齐，置之斋室，必古雅可爱。今人制作，徒取雕绘文饰，以悦俗眼，而古制荡然，令人慨叹实深！”<8>
明代文人直接参与家具设计制作的实例很多，如现藏于南京博物馆的一件明代黄花梨平头案，在其腿部刻有四言篆书铭文：“材美而坚，工朴而姣，假而为冯，逸我百年。万历己未元月充奄叟识。”<9>现存的明代家具珍品中，有一件原属明代书法家第一人的祝枝山的官帽椅，其背板上镌有这位大书法家的《兰亭集序》中近百字的一段文字，落款为“丙戌十月三十日书，枝山樵人祝允明”，并镌有祝公的两方印章<10>。还有不少关于明代文人酷爱自己的精湛家具的趣闻，如清代人张叔未在《清仪阁杂咏》中，专门详细著录了明代书法家周天球的一件座椅，他写道：“周公瑕坐具，紫檀木，通高三尺二寸，纵一尺三寸，横一尺无寸八分”，在此椅靠背板上有刻诗云：“无事此静坐，一日如二日，若活七十年，便是百四十。戊辰冬日周天球书”及“周公瑕氏”，“止园居士”二印<11>。通过这些论著和实物我们可以清楚的看到，明代文人们对家具文化的钟情达到了几乎痴迷的程度，这在我国的家具发展史上，是任何一个朝代都无法比拟的。
三、文人思想在明式家具中的体现
自古以来，中国人就崇尚过一种闲逸优雅的恬静生活，这或许是受儒家思想的影响，在强调人与环境的关系时，对大自然抱着一种天人合一、整体平衡的观念，对所处的自然环境持一种随遇而安的心态，亦或是受了数千年的传统文化中的浪漫、高洁的情操的熏陶，因而古人在制陶器、建园林、做家具、作书画的同时，其实是追求一种清静的境界保持诚朴心态的写照。<12>
从明式家具中，能感受到含蓄的文人的设计理念，它具体体现为一种天然的优雅和简朴。在构造上，它采用榫卯结构，根据不同的部位设计不同的榫卯，不用订和胶。在选材上，喜欢天然的优质木材，由于它质感细腻，色泽深沉雅致，给家具注入了文化内涵，如色泽橙黄、明亮、木纹自然优美的黄花梨家具，深受明代文人墨客的青睐和推崇，黄花梨赋予了家具质朴纯真、简洁明快的艺术禀性和优美形式，使家具蕴涵淳厚的文人气息。而紫檀木色调深沉，色性偏冷，由于适宜精髓细琢的装饰工艺，所以较能迎合一些讲排场，崇尚豪华，追求富丽的达官贵人们的宠爱，但它与黄花梨家具的审美趣味相去甚远！从木材的选择上可以看出两种不同的文化状态，这也成为一种特殊的家具文化现象。在装饰上，古人将自然界的事物与人类的美好意愿相结合，用丰富的想象和美好的寓意将人们喜闻乐见的吉祥物，吉祥图案贯穿于家具设计中，中国人提倡谦和好礼，廉正端庄的行为准则，在造型上，明式家具造型浑厚洗练，线条流畅，比例适中，稳重大方。
所以从美学的角度去审视明代家具，它反映给我们的最直接、最突出的感受，是一股扑面而来的浓郁的书卷气，具有独特的细腻感和含蓄性。站在这个角度我们可以毫不夸张的说，明代家具堪称明代文化的置换，它使我们在历史的长河流经了若干个世纪之后的今天，依然能够透过一件件明代家具深刻的感悟明代社会浓郁的文人气息，去探究明代文人的思想意识和审美趣味。
注释：
<1>聂菲．家具鉴赏[M]．桂林：漓江出版社，1998．3.
<2>周来祥．中国美学主潮[M]．山东：山东大学出版社，1992．234.
<3>胡鹏，张福昌，宫崎清．明式家具的含蓄性[D]：[硕士学位论文]．无锡：江南大学，2002.
<4>陈炎，王小舒．中国审美文化史?元明清卷[M]．山东：山东画报出版社，2000．109-111.
<5>叶朗．中国美学史大纲[M]．上海：上海人民出版社．1985．357-358.
<6>陈梧桐．中国文化通史?明代卷[M]．北京：中共中央党校出版社．1989．178.
<7>郭英德，过常宝．明人奇情[M]．北京：北京师范大学出版社．1993．94-95.
<8>郭英德，过常宝．明人奇情[M]．北京：北京师范大学出版社．1993．95.
<9>聂菲．家具鉴赏[M]．桂林：漓江出版社，1998．163.
<10>聂菲．家具鉴赏[M]．桂林：漓江出版社，1998．187.
<11>曹喆，厉雪梅．紫檀情缘[M]．上海：上海科学技术出版社．2001．59-60.
<12>朱立元，王振复．天人合一—中国审美文化之魂[M]．上海：上海文艺出版社．1998．27.
参考文献：
[1]王世襄．明式家具研究[M]．上海：三联书店(香港)有限公司．1989.
[2]濮安国．明式家具[M]．浙江，浙江摄影出版社．2001.
[3]胡德生．中国古代的家具[M]．商务印书馆国际有限公司．1997.
[4]王朝聞．中国美术史[M]．明天出版社．2001.
[5]李翎，王孔刚．中国工艺美术史纲[M]．辽宁：辽宁美术出版社．1996.
[6]陈炎，王小舒．中国审美文化史·元明清卷[M]．山东：山东画报出版社．2000.
[7]叶朗．中国美学史大纲[M]．上海：上海人民出版社．1985.
[8]周来祥．中国美学主潮[M]．山东：山东大学出版社．1992.
[9]陈梧桐．中国文化通史·明代卷[M]．北京：中共中央党校出版社．1989.
[10]郭英德，过常宝．明人奇情[M]．北京：北京师范大学出版社．1993.
关键词：明式家具；文人思想
如果把中国古代家具说成是“木头构创的诗篇” <1>，那么，明式家具无疑是这诗篇中最精彩、最完美的一章。这种流行于明代中期至清代早期，以紫檀木、花梨木、红木、铁力木、榉木等优质硬木和柴木为主要用材，具有特定的式样和风格的家具，由于制作的年代主要在明代，被称为“明式家具”。无论是选材加工，还是造型装饰，明式家具都达到了登峰造极的水平。明式家具又被称为“文人家具”，透过这些有形的家具艺术，可以窥视明代文人的所思所想。
一、明式家具的审美特征
（一）细腻
明式家具它不仅注重材料的质地、颜色和纹理，而且善于运用线条的起伏变化和构件的精巧设计来体现明式家具的简洁明快和典雅柔美，它讲究稳定中求轻巧，简朴中显情趣，线条的圆畅中含转折变化。造型不以华取胜，不滥加装饰，偶然使用雕饰也是以线为主，或用小面积的精致浮雕或镂雕及线刻的方法，增加装饰性。以小面积的点缀，与大面积的明凈简洁形成鲜明的对比。正是这种小面积装饰的点睛之笔和流动的线条的动态运用，使明式家具，乍看之下，一般感觉毫不起眼，但细品之下，却散发出独特的魅力，每一个细节都值得欣赏、推敲。若与汉代“拙大”，六朝“飘逸”，唐代“圆深”英伟之气加以比较的话，那么明式家具的审美风格便凸现出一种“细腻”感。<2>
按照传统，明式家具的设计者大多是文化气息甚浓的文人雅士，由他们设计出家具图样后，再交由出色的木工制作而成。在设计层面上，文人的参与度比其他的家具设计要高，在家具设计之时，设计者往往会将自己的奇思妙想融合家具设计之中。这一点体现在明式家具设计上，即是家具设计的造型优美、稳重、简朴，各组件的比例讲求实用与审美的一致，装饰讲究少而精，淡而雅，力求细腻发挥到极致。
（二）含蓄
明式家具的结构形式和特点，既是宋元家具的历史延续，也是借鉴其它艺术形式的结果，特别是深受中国传统的木结构建筑、园林以及宋元时期的文化艺术的影响，既然含蓄体现在建筑和园林以及其它的艺术形式和规范中，而且这些艺术之间相互融合、相互影响，那么含蓄在建筑、书画、诗词上的存在可以证明含蓄也同样体现在中国传统家具上。<3>而深入分析明式家具的结构特征会发现这种体现确实存在，而且是必然的。
明式家具中的床，便直观的体现了这种含蓄性。明式家具中的拔步床犹如建筑一样，有廊，有便所，而帷幔和蚊帐更是像门一样紧紧的包裹着内部空间，这是古人真正的世界所在，它是封闭的、独立的和“不与外人道哉”的，这和西方或现代家居中床的直白和开敞有天壤之别，现代的床完全是直露的、坦白的、没有秘密的。
扶手椅和圈椅主要用于厅堂接人待物，由于传统的封建礼教，家具形式要求方正稳重，而我们从明式椅主要是圈椅和带扶手的靠背椅的俯视图形来看，椅圈和扶手的主要走向也是趋于收缩的，成半封闭形，这也是一种含蓄、内敛的态势，也是文人的含蓄性的体现。 <4>在这种意义上，明式家具的精神内涵大大超过了物质内涵，审美价值更甚于物质价值。
二、明代文人的思想及其对明式家具的影响
明式家具独特的“细腻”、“含蓄”的审美风格的形成，与明代的文化氛围、文人思想关系密切。
首先，含蓄是中国传统文人文化一种根深蒂固的特性，是长期受儒家思想道德观念约束和影响的结果。孔子提出的“内省”的为人处世休养方式，大力倡导的仁、忍，以及和为贵的中庸思想，成为中国古代知识分子为人处世的道德规范。<5>而理学是中国封建社会后期的基本社会意识形态，以宋、明为盛。宋明理学又称新儒学，这是相对于先秦原始儒学而言的，其基本命题是“穷理尽性，以至于命”和“存天理，灭人欲”。与这理学文化氛围相一致的中华审美文化精神，此时来到了一个历史发展和转折延伸。首先，宋明理学文化渲染下的艺术文化，在其审美尺度上趋于“小型化”和“女性化”。<6>以雕刻艺术而言，一般缺乏先秦的狞厉、两汉的浑穆、魏晋六朝的激越慷慨以及隋唐之世的雄伟英气，代之以柔美细腻的风格见长，甚至过于迁巧而难以激起心灵的狂放、激荡。
其次，朱元璋建立明朝之后，严格的政治手段，使士人处于两难之间，既要忠君为国，又要保命慎言，内心的失衡促使他们转向审美品论，这成为当时士人能够活命的必然取向。因此，审美风格的确立包含两种因素，一是伤感的内心变得女性化而使审美趣味更趋细腻，二是对元人粗野，艳丽习气的厌恶而力求回归宋代淡雅的传统风格。并且在审美的回归中，他们尽力回避具有政治倾向的抒情，而更加切于实际应用。这些因素构成了明代实用工艺美术细腻、含蓄的格调。
从明式家具散发出来的细腻感与艺术感染力中，可以明显看出，它得益于其独特文化特质的形成，同时也是基于当时的家具使用环境和家具使用者。十六世纪末至十七世纪，正值明朝市井文化的繁荣时期，虽然当时北方社会动荡、政治腐败、战乱不断，但在远隔硝烟的南方地区，却在大肆兴建名居、园林、宫廷，而家具作为室内主要日用品和陈设品，需求量大增，苏式家具与广式家具的设计制作水平在此时达到了高峰，同时，也就造就了明代家具的辉煌。
此外，我国的家具在经历了数千年的发展变化以后，之所以能够在明代形成特有的细腻、含蓄的审美风格，除了上述的影响之外，还有一个非常特殊而又极为重要的因素，那就是有大批明代文人在理论和实践两个方面，直接参与了家具的设计和研究，他们为明代家具发展奉献出丰富的理论著作和大量堪称瑰宝的精美家具实物。类书是针对家具尺寸，结构，研制的规范,而文人们的论述则是立足于对家具的美学审视。例如屠隆在《考盘余事》中对一件用木料和湘竹制作的榻津津乐道，赞其曰：“置于高斋，可作午睡，梦寐中如在潇湘洞庭之野。”<7>极力提倡家具回归自然的情趣。文震亨在《长物志》中对当时制作几榻滥用雕饰的现象评价道：“古人制几榻，虽长短广狭不齐，置之斋室，必古雅可爱。今人制作，徒取雕绘文饰，以悦俗眼，而古制荡然，令人慨叹实深！”<8>
明代文人直接参与家具设计制作的实例很多，如现藏于南京博物馆的一件明代黄花梨平头案，在其腿部刻有四言篆书铭文：“材美而坚，工朴而姣，假而为冯，逸我百年。万历己未元月充奄叟识。”<9>现存的明代家具珍品中，有一件原属明代书法家第一人的祝枝山的官帽椅，其背板上镌有这位大书法家的《兰亭集序》中近百字的一段文字，落款为“丙戌十月三十日书，枝山樵人祝允明”，并镌有祝公的两方印章<10>。还有不少关于明代文人酷爱自己的精湛家具的趣闻，如清代人张叔未在《清仪阁杂咏》中，专门详细著录了明代书法家周天球的一件座椅，他写道：“周公瑕坐具，紫檀木，通高三尺二寸，纵一尺三寸，横一尺无寸八分”，在此椅靠背板上有刻诗云：“无事此静坐，一日如二日，若活七十年，便是百四十。戊辰冬日周天球书”及“周公瑕氏”，“止园居士”二印<11>。通过这些论著和实物我们可以清楚的看到，明代文人们对家具文化的钟情达到了几乎痴迷的程度，这在我国的家具发展史上，是任何一个朝代都无法比拟的。
三、文人思想在明式家具中的体现
自古以来，中国人就崇尚过一种闲逸优雅的恬静生活，这或许是受儒家思想的影响，在强调人与环境的关系时，对大自然抱着一种天人合一、整体平衡的观念，对所处的自然环境持一种随遇而安的心态，亦或是受了数千年的传统文化中的浪漫、高洁的情操的熏陶，因而古人在制陶器、建园林、做家具、作书画的同时，其实是追求一种清静的境界保持诚朴心态的写照。<12>
从明式家具中，能感受到含蓄的文人的设计理念，它具体体现为一种天然的优雅和简朴。在构造上，它采用榫卯结构，根据不同的部位设计不同的榫卯，不用订和胶。在选材上，喜欢天然的优质木材，由于它质感细腻，色泽深沉雅致，给家具注入了文化内涵，如色泽橙黄、明亮、木纹自然优美的黄花梨家具，深受明代文人墨客的青睐和推崇，黄花梨赋予了家具质朴纯真、简洁明快的艺术禀性和优美形式，使家具蕴涵淳厚的文人气息。而紫檀木色调深沉，色性偏冷，由于适宜精髓细琢的装饰工艺，所以较能迎合一些讲排场，崇尚豪华，追求富丽的达官贵人们的宠爱，但它与黄花梨家具的审美趣味相去甚远！从木材的选择上可以看出两种不同的文化状态，这也成为一种特殊的家具文化现象。在装饰上，古人将自然界的事物与人类的美好意愿相结合，用丰富的想象和美好的寓意将人们喜闻乐见的吉祥物，吉祥图案贯穿于家具设计中，中国人提倡谦和好礼，廉正端庄的行为准则，在造型上，明式家具造型浑厚洗练，线条流畅，比例适中，稳重大方。
所以从美学的角度去审视明代家具，它反映给我们的最直接、最突出的感受，是一股扑面而来的浓郁的书卷气，具有独特的细腻感和含蓄性。站在这个角度我们可以毫不夸张的说，明代家具堪称明代文化的置换，它使我们在历史的长河流经了若干个世纪之后的今天，依然能够透过一件件明代家具深刻的感悟明代社会浓郁的文人气息，去探究明代文人的思想意识和审美趣味。
注释：
<1>聂菲．家具鉴赏[M]．桂林：漓江出版社，1998．3.
<2>周来祥．中国美学主潮[M]．山东：山东大学出版社，1992．234.
<3>胡鹏，张福昌，宫崎清．明式家具的含蓄性[D]：[硕士学位论文]．无锡：江南大学，2002.
<4>陈炎，王小舒．中国审美文化史?元明清卷[M]．山东：山东画报出版社，2000．109-111.
<5>叶朗．中国美学史大纲[M]．上海：上海人民出版社．1985．357-358.
<6>陈梧桐．中国文化通史?明代卷[M]．北京：中共中央党校出版社．1989．178.
<7>郭英德，过常宝．明人奇情[M]．北京：北京师范大学出版社．1993．94-95.
<8>郭英德，过常宝．明人奇情[M]．北京：北京师范大学出版社．1993．95.
<9>聂菲．家具鉴赏[M]．桂林：漓江出版社，1998．163.
<10>聂菲．家具鉴赏[M]．桂林：漓江出版社，1998．187.
<11>曹喆，厉雪梅．紫檀情缘[M]．上海：上海科学技术出版社．2001．59-60.
<12>朱立元，王振复．天人合一—中国审美文化之魂[M]．上海：上海文艺出版社．1998．27.
参考文献：
[1]王世襄．明式家具研究[M]．上海：三联书店(香港)有限公司．1989.
[2]濮安国．明式家具[M]．浙江，浙江摄影出版社．2001.
[3]胡德生．中国古代的家具[M]．商务印书馆国际有限公司．1997.
[4]王朝聞．中国美术史[M]．明天出版社．2001.
[5]李翎，王孔刚．中国工艺美术史纲[M]．辽宁：辽宁美术出版社．1996.
[6]陈炎，王小舒．中国审美文化史·元明清卷[M]．山东：山东画报出版社．2000.
[7]叶朗．中国美学史大纲[M]．上海：上海人民出版社．1985.
[8]周来祥．中国美学主潮[M]．山东：山东大学出版社．1992.
[9]陈梧桐．中国文化通史·明代卷[M]．北京：中共中央党校出版社．1989.
[10]郭英德，过常宝．明人奇情[M]．北京：北京师范大学出版社．1993.