对于瓷器，中国人一直有着特殊的感情。作为中国的“第五大发明”，瓷器（china）一度成为西方人眼中，这个遥远而神秘国度的代名词。
　　古人捡窑择上，“窑火既歇，商争取售”。而今人对瓷器的热爱也丝毫不减，“得获至宝，畅美难言”。君子爱瓷，当如何藏之？又该带着什么样的审美趣味与收藏眼光，来品读这拥有三千多年历史的美好古物？ 本刊记者带着兴奋与疑问，拜访了古瓷器泰斗张浦生。
　　离开了“瓷”，人就像掉了魂
　　八十高龄的张老让人印象深刻，他思维敏捷，记忆清晰，要不是一头银发见证，让人很难同他的年龄联系起来。
　　作为国家文物鉴定委员会委员，南京博物院研究员，复旦大学、交通大学、西北大学、南京艺术学院兼职教授，中国古陶瓷研究会副会长，张老从事文博工作有五十多年。回忆自己走上瓷器鉴赏的这条路，张老讲述了一个长长的故事。
　　1957年，毕业于复旦大学历史文博系的张浦生，被分配到江苏南京文物管理会工作。当时的他第一次离家生活，面对异乡生活的茫然与不确定，“当时真的是懵懵的”。不久后，他接下了人生的第一个考古项目，去徐州铜山县野外做考古发掘，而这里，后来成为了著名的考古发现地——商周遗址。“我当时一呆就是25天，真是切身体会到了，‘考古就是吃苦’。”
　　之后，他到镇江从事了几年的近代史研究。1962年，他有机会来到了江苏省博物院，从事瓷器仓库的管理工作，而博物院丰富的瓷器资源，也为他接触和了解瓷器提供了得天独厚的机会。
　　“如果说，能遇到好的父母是一个人一生中的重要财富，那么结识一位好的老师，则是之后的另一种大幸运。”张老说，也正是在这里，他遇到了人生的第一位良师王志敏。“王老师当时手把手教我，他对我的影响很深。”张老回忆说，“我记得王老师常对我说，‘学陶瓷除了读书，更要读物，因为陶瓷鉴定乃是陶瓷研究的第一步。’”
　　勤奋的张浦生在陶瓷的世界里沉醉而快乐。每个周末，他都跟着老师到郊外鉴赏瓷片，抓紧时间丰富自己的视野和业务能力。“学生物的需要做标本，采矿的需要采样本，学瓷的，当然就需要捡瓷片。当年在扬州、杭州、苏州古城，到处都是瓷片，给我学习创造了有利条件。”
　　1967年，他被下放到了农村。在去农村之前，他还特地向工宣队申请了一只大木箱，用来装载自己千辛万苦收集起来的瓷片。“那些瓷片，陪伴我度过了艰苦时期，也让我把专业坚持了下来。我吃穿不讲究，也不在乎住的是不是大房子，只要看到好的瓷片，就满心欢喜”，张老感慨地说。“从1962年开始到现在，我的生活一直与陶瓷为伴，我捡的瓷片起码有上万片”，张浦生说，“我从心底里来爱它，而它伴随着我，也慢慢成为我灵魂生活的一部分。”张老师的客厅里，挂着一幅耿宝昌老师的题字“片瓷山房”。
　　2001年10月，张老遭遇了一场意外的车祸，落下了“九级伤残”，然而还在车祸恢复期间，他全身还包扎严实躺在病床上的时候，他就给等候多日的西安、北京的藏友看瓷器，而在痊愈后不久，他还参加了“古陶瓷科技鉴定会”，在会上做了名为《当今仿古瓷剖析》的报告。张老颇有一种人瓷同魂的境界，学生送来一块瓷片，可以让他兴奋半天。
　　而听张老漫谈，让我如品文震亨对柴窑的判词：青如天、明如镜、薄如纸、声如磬。“谁见柴窑色，天青雨过时。”他至真至性的一面，如雨洗山，清白素净。
　　我首先是一个教育工作者，其次才是鉴赏家
　　张老幽默地把自己形容为古陶瓷鉴赏的“教父”，“所谓教父，除了资历老，还强调教书育人啊。”
　　1982年至今，张老从事古陶瓷鉴定教育工作已有30多年。对于如何培养瓷器的藏家和鉴定家，他始终强调“实践第一，理论要与实践结合”。1983年，张老在国家文物局扬州培训中心创办了“古陶瓷鉴定班”，30年来不断开班授课，桃李满天下，其中不少人已成为文物条线的业务骨干。
　　“古代瓷器主要分为两种，即单色瓷和彩绘瓷，前者包括了青瓷、白瓷、黑瓷等，而后者则算是将中国陶瓷工艺与传统国画工艺相结合。在彩绘釉中，最受人喜爱也声名在外的就是青花瓷了。”
　　从上色工艺来说，彩绘瓷分为三种，即釉下彩、釉上彩和斗彩（釉下彩和釉上彩的结合）。其中青花瓷属于釉下彩。它的制作工艺是先做好瓷坯，之后用钴作为色料在其上绘画，接着再上釉，最后在1200度以上的高温下烧制而成。
　　“青花瓷让人赏心悦目，其色幽静亮丽，绘画花纹青春活泼，而它最大的特点在于花纹永不褪色”，张老说，“就像《青花瓷》歌词中写的，素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，釉色渲染仕女图韵味被收藏。这是我很喜欢也研究最深的瓷器品类。”
　　而在青花瓷的大类之下，张老最喜欢的是明朝的民窑青花。顾名思义，民窑即是指民间窑坊烧制而成的瓷器，与官窑相对应。“官窑一般比较精美规范，其绘画图案以牡丹、龙凤为主，纹饰华丽，寓意吉祥。相比而言，民窑的青花更具生活趣味，往往图案丰富，形式多样，绘画也生动活泼。”
　　说罢他拿起手边的瓷器，边讲述边给我示意。他指着一款抽象写意的瓷器画风说，“我把这个民窑的图案叫做‘鹊桥相会’，你看这上面简单的抽象几笔，仕女形象就跃然而出，在这桥的另一端，是她想象的故人，从他的帽子和发饰风格看，应该是个读书人。是不是很有趣啊。”张老顿了顿，接着说，“对瓷器的鉴赏，结合了人文和自然科学，而人文科学中还涵盖了文化、艺术和民俗学的内容，所以说这是一门大学问”，他说，“在瓷器的收藏鉴定中，一定要多多观察，善于总结、概括，将知识系统化和条理化。”
　　按照自己的鉴赏经验，张老把瓷器的鉴定分为四个步骤：辨真伪、断时代、说产地和品价值。在对古瓷器的真伪辨别中，他总结了市面上比较容易出现的两种年代仿冒，清顺治后期康熙早期仿大明嘉靖年间的瓷器，以及康、雍、乾时期仿宣德、成化年间的瓷器。
　　而在辨明真伪之后，张老强调要对瓷器的年代和窑口产地进行确认，并以此为基础来评估它的价值。“在品价值方面，要以元朝为分段，元朝之前以瓷器的造型为主，而元之后则要更加看重瓷器的纹饰。”张老说，“而就纹饰而言，瓷器一般有植物、动物和人物三种纹样，其中以人物纹样的收藏价值最高。人物纹样中又包括婴戏图、高士图、仕女图、仙道故事、戏曲人物和历史人物几种，其中价值最高的当然是婴戏图，因为小孩子寓意了人本初的纯真与活力，大家都很喜欢。” 　　不过，张老反对以单一的经济价值来论瓷器的高下。他提倡的是要综合考量瓷器的历史、美学、学术和经济价值。说得概括一点，就是要从“真”、“善”、“美”、“少”、“特”、“精”几个点入手，考察瓷器的完整性、稀少性以及特殊性，比如是否是带款出土等等。
　　他还指出，目前市面上经济价值最高的是清代的官窑瓷器，“其漂亮、华丽和精细的特质被藏家所看重”，但就艺术价值而言，他更看好明代的官窑瓷，“与清代的官窑相比，明代的更加稀少，同时，其制作遵照了更加严格的体系工艺。”
　　此外，张老还强调在瓷器的发掘和鉴定中，要把文献考古、室外调研和科技运用相结合。古瓷器的着色颜料，本来就有很多化学的学问在里头，而在当下科学技术突飞猛进的情况下，更需要特别重视科技的鉴赏与运用。
　　对新一代鉴赏家的建议
　　张老谈到：“作为鉴赏家，首先要有良好的心态。我理解的收藏，具有三重属性，即趣味性、知识性和理财性，而这就要求收藏家要有财力、眼力、魄力和毅力。所谓眼力，就是要懂鉴赏，在此基础上懂得抓住时机，迅速行动，并辅以热爱为基础的坚持和毅力，多锻炼自己的眼光和品位，自然会越来越好。”张老说，“其次呢，在锻炼眼力的过程中，千万不要迷信书本，而应多看陶瓷标本练就眼力，就算读书，也要挑名家的书。”
　　最后，他还强调，做收藏家一定要有好的德行。“像类似入手假货之后发现了，想要转移给别人这样的人，是很难做出大的成绩的，心眼太窄了，我主张的是，要做好的鉴赏家，首先要学会做好人。”
　　2011年，张老在澳洲成立了“澳大利亚中国艺术品收藏鉴赏学会”并担任会长，近年来他还赴新加坡、香港和印尼等地考察，致力于在国际范围内进一步推广古陶瓷文化。
　　“我认为人有三层需求，除了物质和精神需求之外，还有着灵魂需求。像我，我就把灵魂交给了瓷器。换句话说，我信仰‘瓷器教’。”张老笑着说。他以为当下的时代和行业喧嚣，这个社会有点过于经济至上，做人应该清淡一些。80岁的老人，仍然感叹人生苦短。他说感觉做人贵在一个“正”字，内心要舒坦些宽容些，为人真诚敢讲真话，这是生活该有的态度。
　　直到现在，他仍然有一块未解的心结：在澳大利亚出土的海捞瓷中，是否有那么一天，我们能发现明朝郑和下西洋时散落的瓷片？
　　在这里，一枚小小的瓷片，幻化成了维系古今的妙物，寄托的却是老人深深的瓷器情，正如歌词里写的“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”。