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为了应对时代的快速变迁，现代化社会需要新型的战略人才。在核心素养大背景下，我国教育部新制订的《普通高中美术课程标准（实验稿）》力求体现我国普通高中美术教育中的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等美术学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，更深刻地体会美术学习的过程与方法，逐步形成有益于个人和社会的情感、态度和價值观。新高中课程标准更具体地分析了美术教育所要达到的广度与深度，更加深化了三维时期美术教育的教学目标。这也就意味着当下的美术教师要与时俱进，要以核心素养取向的学习常态——主题式教学为主。本文从主题式美术教学的内容、高中美术教学中主题式学习的过程与方法以及主题式美术教学的意义三个方面，论述了美术核心素养下“基于主题式”的高中美术教学。
面对五大核心素养的提出，学校美术教育需要改变传统的美术教学方法，按照课标要求制订教学策略，设计具有基础性、多样性和选择性的主题式美术课程体系，以主题式美术教学培养高中生日后发展要求的适应能力，为不同兴趣和专长的高中生提供更广阔的学习空间，逐步提高高中生的美术核心素养能力。
一、主题式美术教学的内涵
首都师范大学的教授尹少淳指出，主题是人在美术创作中表达的基本思想。在具体的教学中，教师可以在创作或表现活动中厘清需要表达的主题以及在欣赏活动中通过各种方式发现他人的主题。主题是美术活动的核心、出发点和归宿。可以说在任何一件美术作品中风格、类型、形式、所使用的材料、体现的技巧都是其主题的附属品，其存在都是为了主题表达与展示所服务的。
纵观当下社会，互联网时代的到来使获取知识的方法不再单一，知识的不确定性大大增加。试想在一节美术课40～45分钟的时间里，想要实现知识获取量的最大化，显然时间极其窘迫，因此需要采用主题单元化的教学形式。主题式美术教学常常可以把社会、文化和生活与相关的美术知识和技能糅合在一起，使得美术知识和技能的运用获得特定的表现，让美术知识与技能的学习变得不那么枯燥和机械。由若干节课组成课程单元，可以更好地激发高中生对美术知识与其他知识的联系与迁移，增加学习时间，建构主题学习系统，引导高中生可以层层递进地学习解决现实问题，对更多实际问题进行深度思考、讨论与探究，美术知识就像锁链一样一环紧扣一环，十分坚固。
美术学科核心素养提出：图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解这五个部分，在一切美术活动中，这五部分相互依存且不可分割。主题式的高中美术教学可以更好地融合体现这五个部分，使这五个部分的作用达到最大化。核心素养本位美术教学倡导的是在真实的情景中，解决真实的问题。其能力的培养形式发生了质的转变，从而使高中生在学校中学到的知识就是为了提高解决问题的能力，以便应对复杂多样的世界。主题式学习倾向于解决现实生活中的问题，寻找问题解决的方法，这也与核心素养所倡导的思想不谋而合。
二、高中美术教学中主题式学习的程序和方法
高中美术新课标中，把以往的课程内容进行了系统的整合，分为模块a美术鉴赏、模块b绘画·雕塑、模块c设计·工艺、模块d书法·篆刻、模块e现代媒体艺术5大模块。这组成了“美术鉴赏”和“美术表现”两大系列必修课程，使美术课程内容更加多样、更加具体。本文主要以“美术鉴赏”下的模块a美术鉴赏以及“美术表现”下的模块b绘画·雕塑与模块d书法·篆刻为例，进行高中美术教学中主题式学习程序和方法的探究。
（一）模块a美术鉴赏
1.选择主题
主题就是“美术与战争”。
2.确定大概念
战争是一种集体和有组织的互相使用暴力的行为，属于社会性议题中的矛盾冲突。
3.分解成基本问题
首先对大概念进行抽离，使其成为高中生可以理解的基本问题，其基本问题为：以战争为主题的艺术作品共同反映出艺术家什么样的情感？其次，还需要将“基本问题”分解成一系列与学科相关的“小问题”，如：为什么艺术家要画以战争为主题的美术作品，艺术家是运用怎样的形式为观者展现出这样一幅表现战争的美术作品的等。其目的是使人进一步理解与鉴赏以战争为主题的绘画作品。
4.学习方法的选择
运用多种途径和现代信息技术收集有关美术鉴赏的相关信息（包括作者生平、创作背景、年代、政治因素等）;以口头、书面等多种学习手段表达自己对美术作品的感受、理解与思考。可鉴赏作品毕加索的《格尔尼卡》、戈雅的《1808年5月3日的枪杀》、鲁本斯的《和平与战争》、王式廓的《血衣》等。
5.交流评价
在交流探讨的过程中，是否从多种角度描述、分析、解释、评价美术作品，探索、鉴赏与美术相关联的问题;高中生是否进行自主性、合作性与研究性的学习，运用网络进行与本主题战争有关资料的检索与搜集，是否表现出解决问题的综合品质，是否理解艺术家反对战争的坚定决心以及维护世界和平的愿望。
（二）模块b绘画·雕塑
1.选择主题
主题是“劳动人民最光荣”。
2.确定大概念
劳动人民最光荣，这属于学科大概念中的造型。
3.分解成基本问题
在美术学科概念中，包裹是指给基本问题创设情景，其“基本问题”为：在劳动主题创作中怎样通过艺术作品展现人物精神。其“小问题”如：五一劳动节快要到了，怎样用绘画或雕塑的方式表达劳动人民的形象，你认为怎样恰当地表现出20世纪80年代与当代劳动人民形象的差别等。其目的是更好地创作出以劳动人民最光荣为主题的绘画或雕塑作品。
4.学习方法的选择
鉴赏与临摹大师的以劳动为主题的经典绘画与雕塑作品;可根据经典的绘画作品的形象进行雕塑作品的转化;自主创作以劳动人民最光荣为主题的绘画与雕塑作品。可鉴赏或临摹的绘画作品有库尔贝的《晒谷子的妇女》、米勒的《拾穗者》、罗中立的《父亲》等。 5.交流评价
在临摹与创作中，认识绘画、雕塑与社会、自然的联系，激发对生活的热爱，丰富思想和感情;学习绘画、雕塑的知识、语言，掌握造型的方法来恰当地表现主题，了解绘画与雕塑之间的关系从而进行创作与表现。
（三）模块d书法·篆刻
书法与篆刻通过塑造汉字的形象美，形成种种意境抒发情感的汉字艺术。它们是中国传统文化中不可分割的重要组成部分，并以其源遠流长、独特的文化魅力在世界文化史上占有一席之地。高中生通过深入了解并研习中国传统汉字艺术的同时，加深对中国传统文化的认同与理解，增加民族认同感，继承中华民族的优秀文化，养成高雅的审美情趣，形成耐心细致、精确严谨、持之以恒的良好习惯和态度。
1.选择主题
主题是“唐代楷书的独特风格”。
2.确定大概念
唐代楷书具有独特的风格，这属于学科大概念中的风格、结构。
3.分解成基本问题
基本问题为：唐代楷书作品是形式决定内容还是内容决定形式？其“小问题”，如：是什么原因促成了唐代楷书独特风格的形成？对待同一幅书法作品，每个人的感受都是一样的吗？印章在书法作品的不同位置会对书法作品产生什么样的效果……其目的是使人深刻理解唐代书法与篆刻的独特风格。
4.学习方法的选择
学习楷书在篆刻（文字印章）中的使用与基本技法;采用选择性鉴赏、临摹、创作方式进行唐代优秀楷书作品与篆刻作品的模仿，创作属于自己的书法与篆刻作品。可鉴赏或临摹欧阳询的《九成宫醴泉铭》、颜真卿的《勤礼碑》、柳公权的《玄秘塔碑》、赵孟頫的《楚夫人碑》等。
5.交流评价
在学习过程中能运用相关知识，识别书法、篆刻在唐代楷书中形成的独特风格;体验书法、篆刻中所特有的艺术意蕴，初步掌握楷书基本的书写规范，使用恰当的美术语言，分析、比较、鉴赏与评价同学的书法与雕刻作品。
三、“主题式”高中美术教育的意义
高中生在美术教师积极创设的学习环境进行与主题相关联的知识与技能的学习，采取主题式美术教学有利于增强知识的链接、整合和解决具体问题的能力，打破了各个学科的壁垒关系，根据不同的主题创设出真实的问题情境，实现在美术教学中跨学科知识的学习。高中生可以有选择性地使用各种工具、材料，体验不同的艺术效果，培养自主学习的能力，体会有意义的学习过程，记录美术学习的心得，进行真实的美术学习，提高美术表现力。高中生要运用具象和抽象的绘画语言进行空间表达，善于用批判的思维去客观评价经典的美术作品，理解不同的民族文化内容，创作出体现自己的思想、情感与生活经验的美术作品。在具体的真实问题情景中，高中生要逐步培养美术核心素养，培养勇于探索的精神、善于创新的意识，初步形成五大核心素养，变成符合社会需求的新型人才。
（四川师范大学美术学院）
面对五大核心素养的提出，学校美术教育需要改变传统的美术教学方法，按照课标要求制订教学策略，设计具有基础性、多样性和选择性的主题式美术课程体系，以主题式美术教学培养高中生日后发展要求的适应能力，为不同兴趣和专长的高中生提供更广阔的学习空间，逐步提高高中生的美术核心素养能力。
一、主题式美术教学的内涵
首都师范大学的教授尹少淳指出，主题是人在美术创作中表达的基本思想。在具体的教学中，教师可以在创作或表现活动中厘清需要表达的主题以及在欣赏活动中通过各种方式发现他人的主题。主题是美术活动的核心、出发点和归宿。可以说在任何一件美术作品中风格、类型、形式、所使用的材料、体现的技巧都是其主题的附属品，其存在都是为了主题表达与展示所服务的。
纵观当下社会，互联网时代的到来使获取知识的方法不再单一，知识的不确定性大大增加。试想在一节美术课40～45分钟的时间里，想要实现知识获取量的最大化，显然时间极其窘迫，因此需要采用主题单元化的教学形式。主题式美术教学常常可以把社会、文化和生活与相关的美术知识和技能糅合在一起，使得美术知识和技能的运用获得特定的表现，让美术知识与技能的学习变得不那么枯燥和机械。由若干节课组成课程单元，可以更好地激发高中生对美术知识与其他知识的联系与迁移，增加学习时间，建构主题学习系统，引导高中生可以层层递进地学习解决现实问题，对更多实际问题进行深度思考、讨论与探究，美术知识就像锁链一样一环紧扣一环，十分坚固。
美术学科核心素养提出：图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解这五个部分，在一切美术活动中，这五部分相互依存且不可分割。主题式的高中美术教学可以更好地融合体现这五个部分，使这五个部分的作用达到最大化。核心素养本位美术教学倡导的是在真实的情景中，解决真实的问题。其能力的培养形式发生了质的转变，从而使高中生在学校中学到的知识就是为了提高解决问题的能力，以便应对复杂多样的世界。主题式学习倾向于解决现实生活中的问题，寻找问题解决的方法，这也与核心素养所倡导的思想不谋而合。
二、高中美术教学中主题式学习的程序和方法
高中美术新课标中，把以往的课程内容进行了系统的整合，分为模块a美术鉴赏、模块b绘画·雕塑、模块c设计·工艺、模块d书法·篆刻、模块e现代媒体艺术5大模块。这组成了“美术鉴赏”和“美术表现”两大系列必修课程，使美术课程内容更加多样、更加具体。本文主要以“美术鉴赏”下的模块a美术鉴赏以及“美术表现”下的模块b绘画·雕塑与模块d书法·篆刻为例，进行高中美术教学中主题式学习程序和方法的探究。
（一）模块a美术鉴赏
1.选择主题
主题就是“美术与战争”。
2.确定大概念
战争是一种集体和有组织的互相使用暴力的行为，属于社会性议题中的矛盾冲突。
3.分解成基本问题
首先对大概念进行抽离，使其成为高中生可以理解的基本问题，其基本问题为：以战争为主题的艺术作品共同反映出艺术家什么样的情感？其次，还需要将“基本问题”分解成一系列与学科相关的“小问题”，如：为什么艺术家要画以战争为主题的美术作品，艺术家是运用怎样的形式为观者展现出这样一幅表现战争的美术作品的等。其目的是使人进一步理解与鉴赏以战争为主题的绘画作品。
4.学习方法的选择
运用多种途径和现代信息技术收集有关美术鉴赏的相关信息（包括作者生平、创作背景、年代、政治因素等）;以口头、书面等多种学习手段表达自己对美术作品的感受、理解与思考。可鉴赏作品毕加索的《格尔尼卡》、戈雅的《1808年5月3日的枪杀》、鲁本斯的《和平与战争》、王式廓的《血衣》等。
5.交流评价
在交流探讨的过程中，是否从多种角度描述、分析、解释、评价美术作品，探索、鉴赏与美术相关联的问题;高中生是否进行自主性、合作性与研究性的学习，运用网络进行与本主题战争有关资料的检索与搜集，是否表现出解决问题的综合品质，是否理解艺术家反对战争的坚定决心以及维护世界和平的愿望。
（二）模块b绘画·雕塑
1.选择主题
主题是“劳动人民最光荣”。
2.确定大概念
劳动人民最光荣，这属于学科大概念中的造型。
3.分解成基本问题
在美术学科概念中，包裹是指给基本问题创设情景，其“基本问题”为：在劳动主题创作中怎样通过艺术作品展现人物精神。其“小问题”如：五一劳动节快要到了，怎样用绘画或雕塑的方式表达劳动人民的形象，你认为怎样恰当地表现出20世纪80年代与当代劳动人民形象的差别等。其目的是更好地创作出以劳动人民最光荣为主题的绘画或雕塑作品。
4.学习方法的选择
鉴赏与临摹大师的以劳动为主题的经典绘画与雕塑作品;可根据经典的绘画作品的形象进行雕塑作品的转化;自主创作以劳动人民最光荣为主题的绘画与雕塑作品。可鉴赏或临摹的绘画作品有库尔贝的《晒谷子的妇女》、米勒的《拾穗者》、罗中立的《父亲》等。 5.交流评价
在临摹与创作中，认识绘画、雕塑与社会、自然的联系，激发对生活的热爱，丰富思想和感情;学习绘画、雕塑的知识、语言，掌握造型的方法来恰当地表现主题，了解绘画与雕塑之间的关系从而进行创作与表现。
（三）模块d书法·篆刻
书法与篆刻通过塑造汉字的形象美，形成种种意境抒发情感的汉字艺术。它们是中国传统文化中不可分割的重要组成部分，并以其源遠流长、独特的文化魅力在世界文化史上占有一席之地。高中生通过深入了解并研习中国传统汉字艺术的同时，加深对中国传统文化的认同与理解，增加民族认同感，继承中华民族的优秀文化，养成高雅的审美情趣，形成耐心细致、精确严谨、持之以恒的良好习惯和态度。
1.选择主题
主题是“唐代楷书的独特风格”。
2.确定大概念
唐代楷书具有独特的风格，这属于学科大概念中的风格、结构。
3.分解成基本问题
基本问题为：唐代楷书作品是形式决定内容还是内容决定形式？其“小问题”，如：是什么原因促成了唐代楷书独特风格的形成？对待同一幅书法作品，每个人的感受都是一样的吗？印章在书法作品的不同位置会对书法作品产生什么样的效果……其目的是使人深刻理解唐代书法与篆刻的独特风格。
4.学习方法的选择
学习楷书在篆刻（文字印章）中的使用与基本技法;采用选择性鉴赏、临摹、创作方式进行唐代优秀楷书作品与篆刻作品的模仿，创作属于自己的书法与篆刻作品。可鉴赏或临摹欧阳询的《九成宫醴泉铭》、颜真卿的《勤礼碑》、柳公权的《玄秘塔碑》、赵孟頫的《楚夫人碑》等。
5.交流评价
在学习过程中能运用相关知识，识别书法、篆刻在唐代楷书中形成的独特风格;体验书法、篆刻中所特有的艺术意蕴，初步掌握楷书基本的书写规范，使用恰当的美术语言，分析、比较、鉴赏与评价同学的书法与雕刻作品。
三、“主题式”高中美术教育的意义
高中生在美术教师积极创设的学习环境进行与主题相关联的知识与技能的学习，采取主题式美术教学有利于增强知识的链接、整合和解决具体问题的能力，打破了各个学科的壁垒关系，根据不同的主题创设出真实的问题情境，实现在美术教学中跨学科知识的学习。高中生可以有选择性地使用各种工具、材料，体验不同的艺术效果，培养自主学习的能力，体会有意义的学习过程，记录美术学习的心得，进行真实的美术学习，提高美术表现力。高中生要运用具象和抽象的绘画语言进行空间表达，善于用批判的思维去客观评价经典的美术作品，理解不同的民族文化内容，创作出体现自己的思想、情感与生活经验的美术作品。在具体的真实问题情景中，高中生要逐步培养美术核心素养，培养勇于探索的精神、善于创新的意识，初步形成五大核心素养，变成符合社会需求的新型人才。
（四川师范大学美术学院）