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[摘要]《万圣节》的恐怖效果源自对神秘性的准确把握，而影片中迈克尔的面具不可或缺，一方面，面具象征着神秘莫测的自然力，足以引起极度的恐怖感；另一方面，面具又始终提醒人们，邪恶只是一种象征中的存在，在影片同观众之间建立起距离感。从而使观众在受到最大限度的恐怖冲击后，还能及时回到现实享受最大限度的愉悦。
[关键词]面具；审丑；距离；万圣节
2007年8月底由罗布，祖姆比(RobZombie)执导的《万圣节2007》在北美上演。影片翻拍自约翰·卡朋特于1978年拍摄的《万圣节》。影片上映后。虽说票房收入不错，首周末就登上了北美票房冠军的宝座，但观众的口碑却极差，特别是忠实的《万圣节》迷们，几乎出离了愤怒，对导演本人和《万圣节2007》都进行了无情的口诛笔伐，如：“这不仅是最差劲的万圣节电影，还是我心目中十大烂片之一。”不过，诚如有电影评论者所指出的，比起之前几部续集更烂的口碑，这样的评论也不算太丢人。的确，几乎每次翻拍都只会让人更加怀念卡朋特版《万圣节》一去不复返的辉煌。
1978年春天，籍籍无名的年轻人卡朋特、以区区30万美元之低的成本，在短短21天时间里，拍摄了部描写杀人狂的恐怖片《万圣节》。影片剧情并不复杂，讲的是1963年的万圣节夜晚，天气阴冷，年仅6岁的迈克尔·迈耶斯残忍地杀害了17岁的姐姐。迈克尔随后被送往偏远的史密斯小树林疗养院，过起了与世隔绝的监禁生活。15年后，他逃出史密斯小树林，回到自己的故乡——伊利诺伊斯州平静的哈登菲尔德小镇。镇上的人们正忙于准备快乐的万圣节之夜，带着面具的迈克尔则悄无声息地尾随17岁的小保姆萝莉。夜幕降临，迈克尔先是残忍地杀死了萝莉的朋友安妮、琳达以及琳达的男友鲍伯，又疯狂追杀萝莉。迈克尔精神治疗师鲁米斯医生及时赶来，救了萝莉，但身中六枪的迈克尔却不知所踪了。
《万圣节》一上映就引起了轰动。影片开创了“变态杀人狂”电影先河，观众好评如潮，至今口碑极高，如：“《万圣节》不仅是所有杀人狂电影的鼻祖，而且是有史以来最伟大的恐怖片!”“约翰·卡朋特的《万圣节》就是完美的典范，首先。电影富于趣味、风格化。极具原创性，真正令人恐惧。而且对流行文化的影响甚至超过七十年代其他重量级的电影系列(如Jaws和星球大战)……迈克尔·迈耶斯孕育了杀人狂电影许多重要的品性：他是沉默的、耐久的。也是狂暴的、病态的。行动迟缓，童年心理受过创伤并导致暴力行为。”超高的人气和利润引发了无数次翻拍，但就像《万圣节2007》一样，没有一部能够满足观众的期望，《万圣节》成了不可企及的经典。
事实上，后来的翻拍不论在人力、物力上，还是在编剧阵容的强大、拍摄技术的先进上，都是《万圣节》所无法相比的。观众之所以只认可《万圣节》，有多方面的原因。审美上的先入为主固然是一种解释，但并非主要的，毕竟电影史上翻拍的影片从来就不乏经典。根本原因还在于该系列所表现的主题“恐怖”，而迈克尔的面具则是揭开个中因由的关键。三十年来，《万圣节》已翻拍了八次，导演换了一个又一个，演员也是一茬又一茬地变。唯独迈克尔的面具，还是当初的样子：大大的眼洞，幽深莫测；白色的面皮。泛着蓝莹莹的光。惊吓着一代又一代的观众。也许最能代表《万圣节》系列的就是这副面具了。
面具是万圣节的标志，万圣节是西方的鬼节，面具是对神秘自然力的形象化表达，其恐怖之处正在于自然力的不可捉摸性。面具也是《万圣节》不可或缺的道具，影片作为恐怖片的成功正在于对神秘性的准确把握。影片萌生于导演卡朋特酝酿已久的一个念头：精神变态疯狂杀戮保姆。编剧狄波拉，希尔(Debra Hill)考虑的是如何把这个主题编成恐怖故事，而不仅仅是悲剧。在接受著名恐怖电影杂志《梵格里亚》(Fangoria)采访时，希尔曾谈到了创作的主旨，她说：“我们回到古老的亡灵节传说，即万圣节是这样的夜晚，所有的灵魂都被放出来疯狂地报复活着的人们，于是就有了关于有史以来最邪恶家伙的故事。……我们不想让它变成流血事件。我们希望它像‘箱中的杰克’(a lack-in-the-box)。”“箱中的杰克”是个典故，讲得是小丑和一只无法逃脱的盒子的故事，小丑随时都会从箱中蹦出来。吓人一跳，故事充满着荒谬的梦和稀奇古怪的念头，希尔的主旨是要表现邪恶，但却不走血腥的常规套路。而是在神秘性、不可捉摸性上做文章。事实证明希尔的思路是正确的，神秘性制造了良好的恐怖效果，得到了观众的一致认可。
《万圣节》神秘氛围的核心无疑是迈克尔的面具。按照影片官方网站上的介绍，迈克尔面具的选择还是颇费了番心思的。按照剧组的构思，迈克尔的面具应该具有人的样子，“我们的想法是把他塑造成不苟言笑、不见脸面的样子，某种苍白的面容，跟人多少有些相像，”希尔在接受《梵格里亚》采访时说。艺术指导汤米·李·华莱士(Tommy Lee Wallace)负责面具的设计，他先是弄来个小丑面具，找到了怪诞和惊恐的感觉，随后，华莱士去了趟好莱坞林荫大道伯特，威勒(Burt Wheeler)魔术商店，用1.98美元买来张基尔克舰长(Captain Kirk)面具，挖大眼洞，喷上稍蓝的白漆，使它有着幽灵般的面容。于是，著名的迈克尔面具就这样诞生了。面具的恐怖效果极佳，“不论多少次，每当看到面具，你都会感到心头一沉，”演员比安卡·凯基里希回忆道。
迈克尔面具的恐怖效果主要来自两个方面：
首先是神秘性。基尔克舰长在美国是个家喻户晓的影视人物形象，他探索外太空，同外星人打交道，本就充满传奇色彩。华莱士对面具的加工更是强化了神秘感：泛着蓝光的白色面皮显得神秘莫测，大而空洞的眼睛仿佛邪恶的渊薮，让人不寒而栗。影片中，月光的出色运用把面具的神秘感发挥到了极致。幽蓝的月光下，想到被这样一副面孔无处不在地盯着，令谁都会凉透脊背。汗湿衣襟：电影评论员安迪的感受在观众中很有代表性，他写道：“当你正全神贯注地做着什么的时候，这时可怕的面具不知从什么地方冒出来，把你吓个半死。”导演卡朋特充分利用了面具的神秘性，很少让面具正面出现，从而把迈克尔表现成了一个恐怖的幽灵。这正如有的观众指出的，“《万圣节》中，约翰，卡朋特从未让我们真正完整地看到过迈克尔，迈耶斯。他总让人感觉是阴影的一部分，我认为那就是他之所以令人如此恐怖的原因。”
其次是非人性。迈克尔虽有着人的样子，但已没有任何人性。“迈克尔表现为超自然的存在，没有任何值得观众为之同情的因素。这一点对他‘怪物’的角色来说是本质性的。”影片中，小迈克尔毫无道理地杀死姐姐，他从不说话，只知杀戮，他的邪 恶是本性上的，用鲁米斯医生的话说就是“绝对的邪恶”。还有什么比绝对邪恶的“人”更可怕的呢?“迈克尔不是鬼魂，他是人(至少我们是这样认为的)。但是他比大多数人有着更强的精神能量，从而把观众引向一些真正神秘的主题和不可预知的象征。”迈克尔象征的神秘力量正是人自身作为自然力的一面。它既是属于人的，又是否定性的、不可抗拒的，惟其如此才是真正令人恐怖的。演员迪拉，邦克斯承认：“我希望出演恐怖片会让我少受惊吓。但是当我看到迈克尔·迈耶斯时，我还是忍不住跑开了——他的面具是如此逼真却又如此空洞无情，那正是让我恐惧的原因。”
《万圣节》成功之处，正是后来翻拍影片的失败之处，而《万圣节2007》无疑最能说明问题。在所有翻拍的影片中。《万圣节2007》或许是最接近原影片的一部，故事主干几乎全部套用《万圣节》，导演祖姆比只是在细节上下功夫。令人大跌眼镜的是，这个把自己的姓都改成了“僵尸”(Zombie)的导演，却偏走了人性化的道路。在接受一些杂志采访时。祖姆比总是强调：“要让事情明晰起来。”他的意思是每一个事件的前因后果都应该有明确的交代。于是，迈克尔精神变态的根源被追溯到童年时家庭的不幸，从疗养院的逃亡也被归咎于看守的玩忽职守，甚至连面具的由来也作了解释——影片特意让迈克尔姐姐的男朋友带来了面具。临近结尾，影片对迈克尔疯狂的杀戮行为又作了总的极其人性化的解释：迈克尔经过一路砍杀，终于抓住萝莉，但却没有杀她，相反还脱下狰狞的面具，并取出珍藏的相片给萝莉看，原来萝莉是他唯一还爱着的妹妹。就这样，几乎所有的情节都被合理化了。然而，合理化的结果必然是影片在整体上被解神秘化，其恐怖效果自然大打折扣。《纽约时报》的影评一针见血：“当祖姆比先生再次推出渴望同已长成少女，充满勇气，正做保姆的妹妹萝莉重聚的长发巨人迈克尔时，影片的激情和创造性就荡然无存了。”
从观众的角度来说，影片的成功或失败绝不仅仅只是技术的问题，更是审美接受的问题，而对恐怖的接受是个审丑的问题，似远较审美来得复杂。套用接受美学的观点，观众在看电影之前都有“前理解”。按照海德格尔的理论，“所谓‘前理解’。是指理解前已有，但参与、制约着理解的一组结构因素，包括指示、预见、互通等，这些因素合成为一个‘als(作为)……’的结构、作为理解发生的前提与预见指向。”也就是说，前理解会影响观众对影片的接受，这主要表现为两种方式：顺向相应和逆向受挫。前理解会在观众心里形成预期，当影片内容同心理预期一致时，观众会形成共鸣，获得愉悦感，这就是顺向相应：当影片内容同心理预期不一致时，观众就会有挫败感，这就是逆向受挫。当然，接受心理绝非如此简单。这有个度的问题，过于顺向相应也会导致失望，而逆向受挫有时则会激发溯求的欲望，从而获得更强烈的愉悦感。
但所有这些理论都只适用于美的对象，是审美的理论。审丑则是另外一回事，对恶的顺向相应显然不会有愉悦感，逆向受挫也不会有失败感，尽管人的心理各异，歹徒、恶棍、变态者，甚至每个人的内心深处对恶也许都有种天然的嗜好，但那毕竟是非常态。不管怎么说，也不论何时，对恶的行为拍手称赞的人终究还是少数。那么，如何理解恐怖片的爱好者呢?又如何理解《万圣节》无数的影迷?“我们都知道邪恶的确存在这个世界上，一个疯狂的男人手握匕首也是常有的事，所有这些都让人困扰于深深的恐惧。死亡随时降临。《万圣节》当然以其最恐怖的方式来表现这一切。应该相信恐怖的存在，那正是影片令人愉快的原因所在。”“我很享受被惊吓的感觉，尽管不知道为什么，但我的确很享受。”观众的享受无疑是真实的，但他们也的确不知所以然。
美善的对象是对生命的肯定，人们可以直接参与其中，得到愉悦的享受，但丑恶的对象是对生命的否定，正常人一般不可能参与其中，更难从中获取愉悦感。在审丑的过程中，距离感的形成是关键。当人们去影院看《万圣节》的时候，谁都知道是要“看”恐怖行为，而不是“参与”恐怖行为。当然，诚如有观众所言，迈克尔似的杀戮有其现实基础，但真的发生在自己的身边，谁还有享受的心情呢?有时由于影院的效果，强烈的表现力会突破艺术形式的藩篱，使观众忘了影院的现实存在，完全投入其中，这时观众往往就会大受惊吓。的确，这种惊吓有时往往正是观众想要的，但如果在惊吓之后，还能会心一笑，还能享受到极度愉悦的话，那么观众的意识必然是已经重新回到影院的现实存在，意识到一切都只是发生在电影中，意识到影片同现实生活之间还有着很大的距离。否则谁都难以享受这种惊吓。
从审丑距离的角度来说，迈克尔的面具不可或缺。一方面，面具象征着神秘莫测的自然力，足以引起极度的恐怖感；另一方面，面具又始终提醒人们，邪恶只是一种象征中的存在。“象征”即用一物指代’另一物，其所指是不在场的，因而概念本身就内在地包含着距离感。这样，由于面具的存在，实际上使得影片具有了双重距离：首先是作为艺术形式的影片在观众同影片叙事之间确立了距离感：其次是面具在电影这种艺术形式之内，进一步加深了距离感。这对恐怖片而言是非常必要的。因为恐怖片很容易让观众“入乎其内”，而距离感则让观众始终能“出乎其外”，并使观众在受到最大限度的恐怖冲击后，还能及时回到现实享受最大限度的愉悦。
[关键词]面具；审丑；距离；万圣节
2007年8月底由罗布，祖姆比(RobZombie)执导的《万圣节2007》在北美上演。影片翻拍自约翰·卡朋特于1978年拍摄的《万圣节》。影片上映后。虽说票房收入不错，首周末就登上了北美票房冠军的宝座，但观众的口碑却极差，特别是忠实的《万圣节》迷们，几乎出离了愤怒，对导演本人和《万圣节2007》都进行了无情的口诛笔伐，如：“这不仅是最差劲的万圣节电影，还是我心目中十大烂片之一。”不过，诚如有电影评论者所指出的，比起之前几部续集更烂的口碑，这样的评论也不算太丢人。的确，几乎每次翻拍都只会让人更加怀念卡朋特版《万圣节》一去不复返的辉煌。
1978年春天，籍籍无名的年轻人卡朋特、以区区30万美元之低的成本，在短短21天时间里，拍摄了部描写杀人狂的恐怖片《万圣节》。影片剧情并不复杂，讲的是1963年的万圣节夜晚，天气阴冷，年仅6岁的迈克尔·迈耶斯残忍地杀害了17岁的姐姐。迈克尔随后被送往偏远的史密斯小树林疗养院，过起了与世隔绝的监禁生活。15年后，他逃出史密斯小树林，回到自己的故乡——伊利诺伊斯州平静的哈登菲尔德小镇。镇上的人们正忙于准备快乐的万圣节之夜，带着面具的迈克尔则悄无声息地尾随17岁的小保姆萝莉。夜幕降临，迈克尔先是残忍地杀死了萝莉的朋友安妮、琳达以及琳达的男友鲍伯，又疯狂追杀萝莉。迈克尔精神治疗师鲁米斯医生及时赶来，救了萝莉，但身中六枪的迈克尔却不知所踪了。
《万圣节》一上映就引起了轰动。影片开创了“变态杀人狂”电影先河，观众好评如潮，至今口碑极高，如：“《万圣节》不仅是所有杀人狂电影的鼻祖，而且是有史以来最伟大的恐怖片!”“约翰·卡朋特的《万圣节》就是完美的典范，首先。电影富于趣味、风格化。极具原创性，真正令人恐惧。而且对流行文化的影响甚至超过七十年代其他重量级的电影系列(如Jaws和星球大战)……迈克尔·迈耶斯孕育了杀人狂电影许多重要的品性：他是沉默的、耐久的。也是狂暴的、病态的。行动迟缓，童年心理受过创伤并导致暴力行为。”超高的人气和利润引发了无数次翻拍，但就像《万圣节2007》一样，没有一部能够满足观众的期望，《万圣节》成了不可企及的经典。
事实上，后来的翻拍不论在人力、物力上，还是在编剧阵容的强大、拍摄技术的先进上，都是《万圣节》所无法相比的。观众之所以只认可《万圣节》，有多方面的原因。审美上的先入为主固然是一种解释，但并非主要的，毕竟电影史上翻拍的影片从来就不乏经典。根本原因还在于该系列所表现的主题“恐怖”，而迈克尔的面具则是揭开个中因由的关键。三十年来，《万圣节》已翻拍了八次，导演换了一个又一个，演员也是一茬又一茬地变。唯独迈克尔的面具，还是当初的样子：大大的眼洞，幽深莫测；白色的面皮。泛着蓝莹莹的光。惊吓着一代又一代的观众。也许最能代表《万圣节》系列的就是这副面具了。
面具是万圣节的标志，万圣节是西方的鬼节，面具是对神秘自然力的形象化表达，其恐怖之处正在于自然力的不可捉摸性。面具也是《万圣节》不可或缺的道具，影片作为恐怖片的成功正在于对神秘性的准确把握。影片萌生于导演卡朋特酝酿已久的一个念头：精神变态疯狂杀戮保姆。编剧狄波拉，希尔(Debra Hill)考虑的是如何把这个主题编成恐怖故事，而不仅仅是悲剧。在接受著名恐怖电影杂志《梵格里亚》(Fangoria)采访时，希尔曾谈到了创作的主旨，她说：“我们回到古老的亡灵节传说，即万圣节是这样的夜晚，所有的灵魂都被放出来疯狂地报复活着的人们，于是就有了关于有史以来最邪恶家伙的故事。……我们不想让它变成流血事件。我们希望它像‘箱中的杰克’(a lack-in-the-box)。”“箱中的杰克”是个典故，讲得是小丑和一只无法逃脱的盒子的故事，小丑随时都会从箱中蹦出来。吓人一跳，故事充满着荒谬的梦和稀奇古怪的念头，希尔的主旨是要表现邪恶，但却不走血腥的常规套路。而是在神秘性、不可捉摸性上做文章。事实证明希尔的思路是正确的，神秘性制造了良好的恐怖效果，得到了观众的一致认可。
《万圣节》神秘氛围的核心无疑是迈克尔的面具。按照影片官方网站上的介绍，迈克尔面具的选择还是颇费了番心思的。按照剧组的构思，迈克尔的面具应该具有人的样子，“我们的想法是把他塑造成不苟言笑、不见脸面的样子，某种苍白的面容，跟人多少有些相像，”希尔在接受《梵格里亚》采访时说。艺术指导汤米·李·华莱士(Tommy Lee Wallace)负责面具的设计，他先是弄来个小丑面具，找到了怪诞和惊恐的感觉，随后，华莱士去了趟好莱坞林荫大道伯特，威勒(Burt Wheeler)魔术商店，用1.98美元买来张基尔克舰长(Captain Kirk)面具，挖大眼洞，喷上稍蓝的白漆，使它有着幽灵般的面容。于是，著名的迈克尔面具就这样诞生了。面具的恐怖效果极佳，“不论多少次，每当看到面具，你都会感到心头一沉，”演员比安卡·凯基里希回忆道。
迈克尔面具的恐怖效果主要来自两个方面：
首先是神秘性。基尔克舰长在美国是个家喻户晓的影视人物形象，他探索外太空，同外星人打交道，本就充满传奇色彩。华莱士对面具的加工更是强化了神秘感：泛着蓝光的白色面皮显得神秘莫测，大而空洞的眼睛仿佛邪恶的渊薮，让人不寒而栗。影片中，月光的出色运用把面具的神秘感发挥到了极致。幽蓝的月光下，想到被这样一副面孔无处不在地盯着，令谁都会凉透脊背。汗湿衣襟：电影评论员安迪的感受在观众中很有代表性，他写道：“当你正全神贯注地做着什么的时候，这时可怕的面具不知从什么地方冒出来，把你吓个半死。”导演卡朋特充分利用了面具的神秘性，很少让面具正面出现，从而把迈克尔表现成了一个恐怖的幽灵。这正如有的观众指出的，“《万圣节》中，约翰，卡朋特从未让我们真正完整地看到过迈克尔，迈耶斯。他总让人感觉是阴影的一部分，我认为那就是他之所以令人如此恐怖的原因。”
其次是非人性。迈克尔虽有着人的样子，但已没有任何人性。“迈克尔表现为超自然的存在，没有任何值得观众为之同情的因素。这一点对他‘怪物’的角色来说是本质性的。”影片中，小迈克尔毫无道理地杀死姐姐，他从不说话，只知杀戮，他的邪 恶是本性上的，用鲁米斯医生的话说就是“绝对的邪恶”。还有什么比绝对邪恶的“人”更可怕的呢?“迈克尔不是鬼魂，他是人(至少我们是这样认为的)。但是他比大多数人有着更强的精神能量，从而把观众引向一些真正神秘的主题和不可预知的象征。”迈克尔象征的神秘力量正是人自身作为自然力的一面。它既是属于人的，又是否定性的、不可抗拒的，惟其如此才是真正令人恐怖的。演员迪拉，邦克斯承认：“我希望出演恐怖片会让我少受惊吓。但是当我看到迈克尔·迈耶斯时，我还是忍不住跑开了——他的面具是如此逼真却又如此空洞无情，那正是让我恐惧的原因。”
《万圣节》成功之处，正是后来翻拍影片的失败之处，而《万圣节2007》无疑最能说明问题。在所有翻拍的影片中。《万圣节2007》或许是最接近原影片的一部，故事主干几乎全部套用《万圣节》，导演祖姆比只是在细节上下功夫。令人大跌眼镜的是，这个把自己的姓都改成了“僵尸”(Zombie)的导演，却偏走了人性化的道路。在接受一些杂志采访时。祖姆比总是强调：“要让事情明晰起来。”他的意思是每一个事件的前因后果都应该有明确的交代。于是，迈克尔精神变态的根源被追溯到童年时家庭的不幸，从疗养院的逃亡也被归咎于看守的玩忽职守，甚至连面具的由来也作了解释——影片特意让迈克尔姐姐的男朋友带来了面具。临近结尾，影片对迈克尔疯狂的杀戮行为又作了总的极其人性化的解释：迈克尔经过一路砍杀，终于抓住萝莉，但却没有杀她，相反还脱下狰狞的面具，并取出珍藏的相片给萝莉看，原来萝莉是他唯一还爱着的妹妹。就这样，几乎所有的情节都被合理化了。然而，合理化的结果必然是影片在整体上被解神秘化，其恐怖效果自然大打折扣。《纽约时报》的影评一针见血：“当祖姆比先生再次推出渴望同已长成少女，充满勇气，正做保姆的妹妹萝莉重聚的长发巨人迈克尔时，影片的激情和创造性就荡然无存了。”
从观众的角度来说，影片的成功或失败绝不仅仅只是技术的问题，更是审美接受的问题，而对恐怖的接受是个审丑的问题，似远较审美来得复杂。套用接受美学的观点，观众在看电影之前都有“前理解”。按照海德格尔的理论，“所谓‘前理解’。是指理解前已有，但参与、制约着理解的一组结构因素，包括指示、预见、互通等，这些因素合成为一个‘als(作为)……’的结构、作为理解发生的前提与预见指向。”也就是说，前理解会影响观众对影片的接受，这主要表现为两种方式：顺向相应和逆向受挫。前理解会在观众心里形成预期，当影片内容同心理预期一致时，观众会形成共鸣，获得愉悦感，这就是顺向相应：当影片内容同心理预期不一致时，观众就会有挫败感，这就是逆向受挫。当然，接受心理绝非如此简单。这有个度的问题，过于顺向相应也会导致失望，而逆向受挫有时则会激发溯求的欲望，从而获得更强烈的愉悦感。
但所有这些理论都只适用于美的对象，是审美的理论。审丑则是另外一回事，对恶的顺向相应显然不会有愉悦感，逆向受挫也不会有失败感，尽管人的心理各异，歹徒、恶棍、变态者，甚至每个人的内心深处对恶也许都有种天然的嗜好，但那毕竟是非常态。不管怎么说，也不论何时，对恶的行为拍手称赞的人终究还是少数。那么，如何理解恐怖片的爱好者呢?又如何理解《万圣节》无数的影迷?“我们都知道邪恶的确存在这个世界上，一个疯狂的男人手握匕首也是常有的事，所有这些都让人困扰于深深的恐惧。死亡随时降临。《万圣节》当然以其最恐怖的方式来表现这一切。应该相信恐怖的存在，那正是影片令人愉快的原因所在。”“我很享受被惊吓的感觉，尽管不知道为什么，但我的确很享受。”观众的享受无疑是真实的，但他们也的确不知所以然。
美善的对象是对生命的肯定，人们可以直接参与其中，得到愉悦的享受，但丑恶的对象是对生命的否定，正常人一般不可能参与其中，更难从中获取愉悦感。在审丑的过程中，距离感的形成是关键。当人们去影院看《万圣节》的时候，谁都知道是要“看”恐怖行为，而不是“参与”恐怖行为。当然，诚如有观众所言，迈克尔似的杀戮有其现实基础，但真的发生在自己的身边，谁还有享受的心情呢?有时由于影院的效果，强烈的表现力会突破艺术形式的藩篱，使观众忘了影院的现实存在，完全投入其中，这时观众往往就会大受惊吓。的确，这种惊吓有时往往正是观众想要的，但如果在惊吓之后，还能会心一笑，还能享受到极度愉悦的话，那么观众的意识必然是已经重新回到影院的现实存在，意识到一切都只是发生在电影中，意识到影片同现实生活之间还有着很大的距离。否则谁都难以享受这种惊吓。
从审丑距离的角度来说，迈克尔的面具不可或缺。一方面，面具象征着神秘莫测的自然力，足以引起极度的恐怖感；另一方面，面具又始终提醒人们，邪恶只是一种象征中的存在。“象征”即用一物指代’另一物，其所指是不在场的，因而概念本身就内在地包含着距离感。这样，由于面具的存在，实际上使得影片具有了双重距离：首先是作为艺术形式的影片在观众同影片叙事之间确立了距离感：其次是面具在电影这种艺术形式之内，进一步加深了距离感。这对恐怖片而言是非常必要的。因为恐怖片很容易让观众“入乎其内”，而距离感则让观众始终能“出乎其外”，并使观众在受到最大限度的恐怖冲击后，还能及时回到现实享受最大限度的愉悦。