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【摘要】：赵孟頫博学多才，才气横溢，在诸多领域都有建树，特别是书法和绘画成就最高。明人王世贞曾说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。”这句话客观地总结了赵孟頫在中国绘画史上的地位。经过宋朝的发展，到了元朝，中国文人画正式成为主流，赵孟頫提出的一系列主张以及绘画实践，有力推动了中国文人画的蓬勃发展。《二羊图》是赵孟頫最具代表的作品之一，全画只有两头羊，没有背景。本文旨在通过分析《二羊图》成画背景，考证分析赵孟頫的绘画风格，以及总结出对后代文人画的影响。
【关键词】：赵孟頫;《二羊图》;影响
一、赵孟頫与《二羊图》
赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪道人，别号鸥波、水精宫道人等，吴兴（今浙江湖州）人。宋宗室，赵匡胤十一世孙，秦王德芳之后。年十四，以父荫补真州司户参军，宋亡后，他作为南宋遗逸而出仕元朝，累官翰林学士承旨、荣禄大夫，他生前“被遇五朝，官居一品，名满天下”。死后封魏国公，谥号文敏。赵孟頫天资聪颖、才华横溢，除了在文学、经史、军事、经济、社会等方面有很高的造诣，在中国艺术史上更是难得的书画全才，对后世文人画画家的影响巨大。
《二羊图》长48.4厘米，搞25.2厘米，目前藏于美国华盛顿之弗利尔美术馆。全画除了两头羊之外，在没有别的，也没有背景。左面的绵羊抬头，整个身体朝左，头转向右面，四条腿比较瘦小，其中三条腿是直立的，后面一条腿是微微弯曲的，满身都是卷卷的羊毛。而右面的山羊，整体朝右，头部向左面的绵羊弯曲，给人的第一印象是浑身都是劲，活灵活现的一只山羊。
“余尝画马，未尝画羊，因仲信求画，余故戏为写生，虽不能逼近古人，颇于气韵有得。子昂”这是《二羊图》上的题识，是用画家最著名的秀逸行书书写的，道出了画家创作此画的背景。才外《二羊图》还有俩个印鉴。俩只羊，一段题识，俩个印章，构成了这幅画的独特构图。在众多赵孟頫动物画作品中，《二羊图》不算最精美和有名的，但是从作品品质上看，画家用纯粹的墨和笔法，刻画出山羊的毛质合精美的头、眼、双角和四肢。整幅画面看起来只有俩只羊，看似简单，却正好反应出赵孟頫扎实的传统中国画的技巧和精湛的画艺。
二、从《二羊图》看赵孟頫的绘画风格
赵孟頫的绘画创作实践，在宋末元初起着承上启下，并且探索出新方向的贡献。就起绘画风格而言，我们通过分析鉴赏《二羊图》可以简单总结为：其一就是复古，作画要有古意。其二就是注重生活体验，在生活中寻找素材，以自然造化为师;再者就是以书法如画。
赵孟頫在元初提出的绘画口号就是“作画贵有古意”，这里的古意是指恢复西晋时期的质朴自然之风。北宋之后，绘画的工艺变得更加复杂，人们对于绘画的理解就是技艺复杂，超脱自然的画作就是精品，这是南宋画院体影响导致的，重技术而忽视意境，画面没有创意和画家本人思想的表现，结果画面索然无味。赵孟頫提出“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”。因此《二羊图》画面简单，只有两只湖州常见的羊，通过题识我们知道这是画家的乘兴之作，湖羊和山羊的一静一动，丰富了画面的想象力，生动自然，活灵活现。
再者基础扎实，生活气息浓厚，写实性较强。赵孟頫曾经提倡“云山为师”，意思是注重基础和实践，要多外出写生，这种技艺手法，被后人延续下来。从《二羊图》我们可以看出画家江南生活环境很熟悉，有敏锐的观察力，在整个画面没有背景的前提下，还能让一静一动的两只羊稳稳的站在地上。
然后是是“书画本来同”，元代主张以书法笔法融入到绘画中，并不是从赵孟頫开始的，元代画竹名家柯九思提出用书法技法画竹子，赵孟頫受启发将书法的技法用在了山水画创作中，使得绘画的文人气息非常的浓烈，画作的内在和韵味更加的强烈。以独特的审美来表现自我的画风。
三、赵孟頫对后世文人画的影响
赵孟頫在绘画领域之所以取得万人瞩目的成就，除了和他自身的文化结构，学时修养以及对绘画孜孜不倦的追求外，还和画家所处的时代背景以及人生阅历有很大的关系，他倡导并一直坚持的实践创作的文人画不仅影响了同时代的人，更是深深影响了明清以后的整个画坛，众多艺术大师都受其影响。
在绘画的理论上，赵孟頫在《松雪斋集》中主张“以云山为师”，“作画贵有古意”和“书画同源”，为文人画的创作奠定了理论基础。“书画同源”意指书法及绘画的原理基本上是相通的;而另一层涵义则为透过笔墨的韵味来表现画家学养、品格操守及感情思想，因此优秀的书画作品皆能反映出书画家的内在修养。这种特殊的理论使得文人画家更加有意识地去追求笔墨的情趣，进而丰富和发展了山水画的表现方法，并创造了个人风格的多样化。
此外，赵孟頫反对用笔纤细、色彩浓厚、风格柔媚的南宋院体画风，他提倡“存古意”，力求追唐、五代、北宋遗风，并于创作过程中身体力行。著名的“元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，皆受到他最直接、最深刻的影响。他们继承赵孟頫师古人，不求形似的文人写意山水画传统，并把它发展到高峰，他们有淡墨干皴的粗松虚和的笔法，去简化和概括董源、巨然、荆浩、关仝为表现特定景物而形成的皴法，提炼、改造成为自己特色的新皴法和笔触，去描绘景物
黄公望（1269-1354），元代画家。江浙行省常熟县人。名公望，字子久，号一峰、大痴道人。擅画山水，师法董源、巨然，兼修李成法，得赵孟頫指授。所作水墨画笔力老到，简淡深厚。又于水墨之上略施淡赭，世称“浅绛山水”。晚年以草籀笔意入画，气韵雄秀苍茫，撰有《写山水诀》，为山水画创作经验之谈。
赵孟頫不仅对元四家产生了深远的影响，他在绘画理论和绘画贡献上更是影响了整个元朝画坛，使这个并不重视汉文化艺术的王朝，不仅没有让中国绘画艺术脱节或者停滞发展，而且还发展出中国文人画系统并发扬广大，深深影响中国绘画艺术。
赵孟頫的文人画不仅有深刻的思想的内容，而且有完整的艺术形式，给后世造成了深远的影响。宗法赵氏山水画的，在元代除了有黄公望、王蒙、吴镇、赵原等人，。明、清文人山水画，受赵孟頫影响的有吴派的沈周、文徵明及其后继者;明末的董其昌等画中“九友”;清初的“四王吴恽”，“四僧”，清中期的“扬州画派”、“新安画派”、“金陵画派”以及近代的“海派”等，无不受到赵孟頫的影响和启迪。
四、结语
综上所述，我们通过对赵孟頫《二羊图》的简单研究分析，以点带面，可以总结出赵孟頫对中国文人画发展起着重要的贡献，推动了整个中国文人画的发展进程。
参考文献：
【1】叶朗 中国美学史大纲 上海：上海人民出版社，1985年
【2】俞剑华 中国美术简史 南京：东南大学出版社，2009年
【3】韩江 松雪道人《鹊华秋色图》 美与时代，2012年
【4】马工伟 赵孟頫与元代文人画 开封教育学院学报，2002年
【5】欧阳云 元代绘画艺术鉴赏 陕西：陕西人民美术出版社，2011年
【关键词】：赵孟頫;《二羊图》;影响
一、赵孟頫与《二羊图》
赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪道人，别号鸥波、水精宫道人等，吴兴（今浙江湖州）人。宋宗室，赵匡胤十一世孙，秦王德芳之后。年十四，以父荫补真州司户参军，宋亡后，他作为南宋遗逸而出仕元朝，累官翰林学士承旨、荣禄大夫，他生前“被遇五朝，官居一品，名满天下”。死后封魏国公，谥号文敏。赵孟頫天资聪颖、才华横溢，除了在文学、经史、军事、经济、社会等方面有很高的造诣，在中国艺术史上更是难得的书画全才，对后世文人画画家的影响巨大。
《二羊图》长48.4厘米，搞25.2厘米，目前藏于美国华盛顿之弗利尔美术馆。全画除了两头羊之外，在没有别的，也没有背景。左面的绵羊抬头，整个身体朝左，头转向右面，四条腿比较瘦小，其中三条腿是直立的，后面一条腿是微微弯曲的，满身都是卷卷的羊毛。而右面的山羊，整体朝右，头部向左面的绵羊弯曲，给人的第一印象是浑身都是劲，活灵活现的一只山羊。
“余尝画马，未尝画羊，因仲信求画，余故戏为写生，虽不能逼近古人，颇于气韵有得。子昂”这是《二羊图》上的题识，是用画家最著名的秀逸行书书写的，道出了画家创作此画的背景。才外《二羊图》还有俩个印鉴。俩只羊，一段题识，俩个印章，构成了这幅画的独特构图。在众多赵孟頫动物画作品中，《二羊图》不算最精美和有名的，但是从作品品质上看，画家用纯粹的墨和笔法，刻画出山羊的毛质合精美的头、眼、双角和四肢。整幅画面看起来只有俩只羊，看似简单，却正好反应出赵孟頫扎实的传统中国画的技巧和精湛的画艺。
二、从《二羊图》看赵孟頫的绘画风格
赵孟頫的绘画创作实践，在宋末元初起着承上启下，并且探索出新方向的贡献。就起绘画风格而言，我们通过分析鉴赏《二羊图》可以简单总结为：其一就是复古，作画要有古意。其二就是注重生活体验，在生活中寻找素材，以自然造化为师;再者就是以书法如画。
赵孟頫在元初提出的绘画口号就是“作画贵有古意”，这里的古意是指恢复西晋时期的质朴自然之风。北宋之后，绘画的工艺变得更加复杂，人们对于绘画的理解就是技艺复杂，超脱自然的画作就是精品，这是南宋画院体影响导致的，重技术而忽视意境，画面没有创意和画家本人思想的表现，结果画面索然无味。赵孟頫提出“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”。因此《二羊图》画面简单，只有两只湖州常见的羊，通过题识我们知道这是画家的乘兴之作，湖羊和山羊的一静一动，丰富了画面的想象力，生动自然，活灵活现。
再者基础扎实，生活气息浓厚，写实性较强。赵孟頫曾经提倡“云山为师”，意思是注重基础和实践，要多外出写生，这种技艺手法，被后人延续下来。从《二羊图》我们可以看出画家江南生活环境很熟悉，有敏锐的观察力，在整个画面没有背景的前提下，还能让一静一动的两只羊稳稳的站在地上。
然后是是“书画本来同”，元代主张以书法笔法融入到绘画中，并不是从赵孟頫开始的，元代画竹名家柯九思提出用书法技法画竹子，赵孟頫受启发将书法的技法用在了山水画创作中，使得绘画的文人气息非常的浓烈，画作的内在和韵味更加的强烈。以独特的审美来表现自我的画风。
三、赵孟頫对后世文人画的影响
赵孟頫在绘画领域之所以取得万人瞩目的成就，除了和他自身的文化结构，学时修养以及对绘画孜孜不倦的追求外，还和画家所处的时代背景以及人生阅历有很大的关系，他倡导并一直坚持的实践创作的文人画不仅影响了同时代的人，更是深深影响了明清以后的整个画坛，众多艺术大师都受其影响。
在绘画的理论上，赵孟頫在《松雪斋集》中主张“以云山为师”，“作画贵有古意”和“书画同源”，为文人画的创作奠定了理论基础。“书画同源”意指书法及绘画的原理基本上是相通的;而另一层涵义则为透过笔墨的韵味来表现画家学养、品格操守及感情思想，因此优秀的书画作品皆能反映出书画家的内在修养。这种特殊的理论使得文人画家更加有意识地去追求笔墨的情趣，进而丰富和发展了山水画的表现方法，并创造了个人风格的多样化。
此外，赵孟頫反对用笔纤细、色彩浓厚、风格柔媚的南宋院体画风，他提倡“存古意”，力求追唐、五代、北宋遗风，并于创作过程中身体力行。著名的“元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，皆受到他最直接、最深刻的影响。他们继承赵孟頫师古人，不求形似的文人写意山水画传统，并把它发展到高峰，他们有淡墨干皴的粗松虚和的笔法，去简化和概括董源、巨然、荆浩、关仝为表现特定景物而形成的皴法，提炼、改造成为自己特色的新皴法和笔触，去描绘景物
黄公望（1269-1354），元代画家。江浙行省常熟县人。名公望，字子久，号一峰、大痴道人。擅画山水，师法董源、巨然，兼修李成法，得赵孟頫指授。所作水墨画笔力老到，简淡深厚。又于水墨之上略施淡赭，世称“浅绛山水”。晚年以草籀笔意入画，气韵雄秀苍茫，撰有《写山水诀》，为山水画创作经验之谈。
赵孟頫不仅对元四家产生了深远的影响，他在绘画理论和绘画贡献上更是影响了整个元朝画坛，使这个并不重视汉文化艺术的王朝，不仅没有让中国绘画艺术脱节或者停滞发展，而且还发展出中国文人画系统并发扬广大，深深影响中国绘画艺术。
赵孟頫的文人画不仅有深刻的思想的内容，而且有完整的艺术形式，给后世造成了深远的影响。宗法赵氏山水画的，在元代除了有黄公望、王蒙、吴镇、赵原等人，。明、清文人山水画，受赵孟頫影响的有吴派的沈周、文徵明及其后继者;明末的董其昌等画中“九友”;清初的“四王吴恽”，“四僧”，清中期的“扬州画派”、“新安画派”、“金陵画派”以及近代的“海派”等，无不受到赵孟頫的影响和启迪。
四、结语
综上所述，我们通过对赵孟頫《二羊图》的简单研究分析，以点带面，可以总结出赵孟頫对中国文人画发展起着重要的贡献，推动了整个中国文人画的发展进程。
参考文献：
【1】叶朗 中国美学史大纲 上海：上海人民出版社，1985年
【2】俞剑华 中国美术简史 南京：东南大学出版社，2009年
【3】韩江 松雪道人《鹊华秋色图》 美与时代，2012年
【4】马工伟 赵孟頫与元代文人画 开封教育学院学报，2002年
【5】欧阳云 元代绘画艺术鉴赏 陕西：陕西人民美术出版社，2011年