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摘 要：舞蹈在当前教育环境中已成为一门重要的学科，除了专业院校，很多普通学校也开设有舞蹈课。为提高教学质量，鉴赏课的作用日益突出，广大教育者对此颇为重视。本文从知识和艺术修养、技能和表演水平、创作和编导能力几方面切入，分析了舞蹈鉴赏课在舞蹈教育中的作用。
关键词：舞蹈鉴赏；现代舞蹈教育；艺术修养
舞蹈是一门优雅的艺术，将不同的文化习俗和情感思想通過身体动作表现出来，很受人们欢迎，并逐渐成为一门独立学科。在现代舞蹈教育中，鉴赏课非常重要，不仅关系到学生对舞蹈作品的理解程度，还关系到自身舞蹈能力和素养的提升，但国内舞蹈教育很容易忽视鉴赏课。在新教育环境下，舞蹈已成为一门很普及的课程，舞蹈鉴赏也成为了主要课程之一，今后还需加强此方面的研究，使得舞蹈鉴赏课的作用得到充分发挥。
一、丰富知识，提高艺术修养
鉴赏，简单来说就是鉴定和欣赏，需要有一个感受、理解、思考、评判的过程。通过欣赏动作、倾听配乐，获得最直接的感受，然后从感性进入到理性思考，结合自身经历、艺术观点等加以分析，从中获得美的享受。所以，学生必须具备一定的基础知识，才能谈及鉴赏，在观看舞蹈作品时，才会产生共鸣，获得精神上的沟通。对大部分学生而言，平时接触到的只是基础内容，如舞蹈的类型、基本步法等，这也是欣赏作品需具备的知识。舞蹈有很多种，经典作品更是枚不胜数，创作背景、动作编排都各有不同，通过鉴赏，可以拓展学生的视野，在基础之上增加更多细致的了解，从而丰富舞蹈知识结构。在当前教育中，案例分析是一种常用的教学方法，即利用所学知识对某个案例进行分析讨论，从而巩固所学，体现在舞蹈教育中，很大程度上可将其视为鉴赏课。
学习舞蹈的人不在少数，但伟大的舞蹈家以及经典作品相对而言较少，普通学习者和舞蹈家的区别一眼就能看出来。气质不同，或者说是气场，即自身的艺术修养和文化积淀。如果仅仅只是一个掌握了一些动作的学习者，远远称不上舞蹈家。换句话说，舞蹈教育除了教授技能和动作，还包括理论方面的学习，而且理论关乎学习者对舞蹈的感悟深度。鉴赏课需要学生对作品有个全面了解，包括整体风格、内容表达形式、蕴含的情感、创作背景等。以聋哑演员的《千手观音》为例，令人震撼的除了整齐划一的外在动作，还在于她们对舞蹈的热爱，以及对生命的领悟。通过鉴赏优秀作品，学生眼界原来越开阔，自身的舞蹈修养也会随之提升。
二、锻炼技能，提高表演水平
正如前面所说，舞蹈是通过演员的肢体动作和表情来表达情绪，以及舞蹈思想。因此，掌握节奏、步法等技能非常关键。在学习之初，舞蹈技能基本来自于教学和模仿，教学中多为基础动作，帮助学生打牢基础。随着学习的深入，简单的技能学生已经掌握，便会通过其他途径学新动作，比如观察优秀作品、模仿行业内知名人士的经典动作。不少教育工作者都认为，模仿是学习的第一步，应该肯定其意义。以世界舞王迈克·杰克逊为例，全世界有大批的模仿者，而那些被人们赞誉较多的，必然将其视频反复观看，从刚开始的纯动作模仿，一直到后来对杰克逊本人的模仿，从形似到神似。通过舞蹈鉴赏，学生可以了解其他舞蹈家或演员的风格，以及技能的使用技巧，进而在模仿中加入他人的元素，既能学到很多新动作，又能不断提升自身实力。
另一方面来讲，每个老师的教授方法，和对舞蹈动作的观点上，很容易出现巨大差异。学生自身也存在着先天后天种种因素，使得教学工作变得更加困难。而鉴赏课则是选取最优秀的作品，作为指导规范，使学生的动作更标准。另外，舞蹈也是一种表演，需要演员配合背景音乐、舞台、道具、其他演员等共同实现预期效果。经典之作要么渲染情绪，令人感动；要么活跃情绪，令人开心。不管是哪一种，都需要演员表演到位。每个动作都是根据内容而设定的，需要有相应的面部表情、肢体动作配合。在鉴赏课中，学生同样可以学习舞台经验，提高表演水平，尽可能地达到预期效果。
三、促进创作，提高编导能力
无论是学习理论，提高舞蹈修养，培养艺术气质，还是锻炼技能，提高表演能力，最终都是为了登上舞台，進行完整的舞蹈剧目演出。随着技能的提升，需要根据主题编排相应的动作，很考验综合能力。即便是同一套动作，不同演员的表演效果也有着明显差异，这便是个人风格和个人魅力的体现，从最初模仿他人到形成自己的风格，是个漫长的过程。这就要求学生在学习过程中，还要注重创作，能够从新颖的角度去思考，以一种崭新的形式呈现出来，并且能打动观众。
舞蹈编排是综合能力的体现，需要具备扎实的舞蹈功底，具备创新意识，敢于大胆创新。同时，还应兼顾整体风格，体现出原创性和独特性。对舞蹈剧目进行鉴赏时，学生可以借鉴学习，总结其中的亮点，并对不足之处进行分析，给出自己的看法。鉴赏作品也很容易激发创作灵感，有了大致框架后，学习者可逐渐填充细节，直至形成一个完整的剧目。另外，包括舞台布景、道具调度等，都需要专业学习，而优秀作品正是这些因素的综合结果。因此说，舞蹈鉴赏课有利于激发创作灵感，逐步提高学生的编导能力，比如《飞天》、《孔雀》等，都有很多值得借鉴的内容。
四、结束语
在艺术类的课程教学中，作品鉴赏是很重要的一项内容，可以作为学科某方面的典范，供学生学习，从中获得更多知识。舞蹈课即是如此，随着素质教育的实施，鉴赏部分在舞蹈教育中的比重不断提升，说明鉴赏课开始受到重视。在鉴赏过程中，学生可学到理论和技巧各方面的知识，从而提高自身综合能力，需要舞蹈教师选择较具代表性的作品进行鉴赏。
参考文献：
[1]程家跃.舞蹈鉴赏在舞蹈教育中的作用[J].戏剧之家，2016，23（17）：209
[2]朱畅.舞蹈教学中舞蹈鉴赏的渗透作用[J].四川戏剧，2013，35（5）：156-158
[3]曾莹.优秀舞蹈作品赏析在舞蹈教学中的作用分析[J].速读旬刊，2015，15（10）：26-27
关键词：舞蹈鉴赏；现代舞蹈教育；艺术修养
舞蹈是一门优雅的艺术，将不同的文化习俗和情感思想通過身体动作表现出来，很受人们欢迎，并逐渐成为一门独立学科。在现代舞蹈教育中，鉴赏课非常重要，不仅关系到学生对舞蹈作品的理解程度，还关系到自身舞蹈能力和素养的提升，但国内舞蹈教育很容易忽视鉴赏课。在新教育环境下，舞蹈已成为一门很普及的课程，舞蹈鉴赏也成为了主要课程之一，今后还需加强此方面的研究，使得舞蹈鉴赏课的作用得到充分发挥。
一、丰富知识，提高艺术修养
鉴赏，简单来说就是鉴定和欣赏，需要有一个感受、理解、思考、评判的过程。通过欣赏动作、倾听配乐，获得最直接的感受，然后从感性进入到理性思考，结合自身经历、艺术观点等加以分析，从中获得美的享受。所以，学生必须具备一定的基础知识，才能谈及鉴赏，在观看舞蹈作品时，才会产生共鸣，获得精神上的沟通。对大部分学生而言，平时接触到的只是基础内容，如舞蹈的类型、基本步法等，这也是欣赏作品需具备的知识。舞蹈有很多种，经典作品更是枚不胜数，创作背景、动作编排都各有不同，通过鉴赏，可以拓展学生的视野，在基础之上增加更多细致的了解，从而丰富舞蹈知识结构。在当前教育中，案例分析是一种常用的教学方法，即利用所学知识对某个案例进行分析讨论，从而巩固所学，体现在舞蹈教育中，很大程度上可将其视为鉴赏课。
学习舞蹈的人不在少数，但伟大的舞蹈家以及经典作品相对而言较少，普通学习者和舞蹈家的区别一眼就能看出来。气质不同，或者说是气场，即自身的艺术修养和文化积淀。如果仅仅只是一个掌握了一些动作的学习者，远远称不上舞蹈家。换句话说，舞蹈教育除了教授技能和动作，还包括理论方面的学习，而且理论关乎学习者对舞蹈的感悟深度。鉴赏课需要学生对作品有个全面了解，包括整体风格、内容表达形式、蕴含的情感、创作背景等。以聋哑演员的《千手观音》为例，令人震撼的除了整齐划一的外在动作，还在于她们对舞蹈的热爱，以及对生命的领悟。通过鉴赏优秀作品，学生眼界原来越开阔，自身的舞蹈修养也会随之提升。
二、锻炼技能，提高表演水平
正如前面所说，舞蹈是通过演员的肢体动作和表情来表达情绪，以及舞蹈思想。因此，掌握节奏、步法等技能非常关键。在学习之初，舞蹈技能基本来自于教学和模仿，教学中多为基础动作，帮助学生打牢基础。随着学习的深入，简单的技能学生已经掌握，便会通过其他途径学新动作，比如观察优秀作品、模仿行业内知名人士的经典动作。不少教育工作者都认为，模仿是学习的第一步，应该肯定其意义。以世界舞王迈克·杰克逊为例，全世界有大批的模仿者，而那些被人们赞誉较多的，必然将其视频反复观看，从刚开始的纯动作模仿，一直到后来对杰克逊本人的模仿，从形似到神似。通过舞蹈鉴赏，学生可以了解其他舞蹈家或演员的风格，以及技能的使用技巧，进而在模仿中加入他人的元素，既能学到很多新动作，又能不断提升自身实力。
另一方面来讲，每个老师的教授方法，和对舞蹈动作的观点上，很容易出现巨大差异。学生自身也存在着先天后天种种因素，使得教学工作变得更加困难。而鉴赏课则是选取最优秀的作品，作为指导规范，使学生的动作更标准。另外，舞蹈也是一种表演，需要演员配合背景音乐、舞台、道具、其他演员等共同实现预期效果。经典之作要么渲染情绪，令人感动；要么活跃情绪，令人开心。不管是哪一种，都需要演员表演到位。每个动作都是根据内容而设定的，需要有相应的面部表情、肢体动作配合。在鉴赏课中，学生同样可以学习舞台经验，提高表演水平，尽可能地达到预期效果。
三、促进创作，提高编导能力
无论是学习理论，提高舞蹈修养，培养艺术气质，还是锻炼技能，提高表演能力，最终都是为了登上舞台，進行完整的舞蹈剧目演出。随着技能的提升，需要根据主题编排相应的动作，很考验综合能力。即便是同一套动作，不同演员的表演效果也有着明显差异，这便是个人风格和个人魅力的体现，从最初模仿他人到形成自己的风格，是个漫长的过程。这就要求学生在学习过程中，还要注重创作，能够从新颖的角度去思考，以一种崭新的形式呈现出来，并且能打动观众。
舞蹈编排是综合能力的体现，需要具备扎实的舞蹈功底，具备创新意识，敢于大胆创新。同时，还应兼顾整体风格，体现出原创性和独特性。对舞蹈剧目进行鉴赏时，学生可以借鉴学习，总结其中的亮点，并对不足之处进行分析，给出自己的看法。鉴赏作品也很容易激发创作灵感，有了大致框架后，学习者可逐渐填充细节，直至形成一个完整的剧目。另外，包括舞台布景、道具调度等，都需要专业学习，而优秀作品正是这些因素的综合结果。因此说，舞蹈鉴赏课有利于激发创作灵感，逐步提高学生的编导能力，比如《飞天》、《孔雀》等，都有很多值得借鉴的内容。
四、结束语
在艺术类的课程教学中，作品鉴赏是很重要的一项内容，可以作为学科某方面的典范，供学生学习，从中获得更多知识。舞蹈课即是如此，随着素质教育的实施，鉴赏部分在舞蹈教育中的比重不断提升，说明鉴赏课开始受到重视。在鉴赏过程中，学生可学到理论和技巧各方面的知识，从而提高自身综合能力，需要舞蹈教师选择较具代表性的作品进行鉴赏。
参考文献：
[1]程家跃.舞蹈鉴赏在舞蹈教育中的作用[J].戏剧之家，2016，23（17）：209
[2]朱畅.舞蹈教学中舞蹈鉴赏的渗透作用[J].四川戏剧，2013，35（5）：156-158
[3]曾莹.优秀舞蹈作品赏析在舞蹈教学中的作用分析[J].速读旬刊，2015，15（10）：26-27