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【内容摘要】萨克斯管吹奏中常出现音色概念、指型、口型等方面的錯误，本文阐述了其解决的方法，同时从理论的角度分析了原因，以帮助吹奏者掌握正确、规范的萨克斯管吹奏方法。萨克斯在吹奏中出现的问题会影响其音色，音乐的优美。萨克斯的演奏者要想将技能达到一个更高的层次，是要经过一个刻苦的练习过程，也就是技巧练习。
【关键词】萨克斯管 吹奏 指型 嘴型
一、萨克斯管的历史和基本种类
萨克斯管（Saxophone）是一种管乐器，它的发明者是比利时乐器制作家-阿道夫.萨克斯（1814-1894） 根据当时欧洲盛行的波姆式长笛的发音原理，于1840年发明的一种既是木管乐器，又是铜管乐器的乐器。并以自己的名字命名，于1846年取得了专利。比利时人一直以此为自豪，甚至把 萨克斯管印在钞票上。
此乐器用单簧片吹奏，开闭音孔的构造与双簧管差不多， 音域与双簧管相似， 应属木管乐器，但管体是铜制的又可属铜管乐器。它上细下粗音口向上，很像低音单簧管。从低音到高音有许 多种萨克斯管，而且全是移调乐器。萨克斯管音色异常丰富迷人， 强吹奏时类似铜管，弱奏时类似木管，是管乐器类最好的合作伙伴之一。
萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演秦爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时，第一个想到的乐器便是萨克斯管。爵士乐的最大特点是即兴演奏，在演奏中使轻重音颠倒，旋律中多用三连音，节奏多为双拍，音色上富有戏剧性，由刺耳到悦耳动听，既滑稽又富于伤感。萨克斯管在音色上，在演秦滑音.颤音、吐音的特点方面，便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。因此，即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。
二、错误的音色概念及解决方法
萨克斯管有着其他乐器不具备的一种能力——是最接近人声的乐器之一。它能把乐曲的表现力从倍弱逐渐增强，达到非常强烈的顶点，反之也有从倍强渐弱再到倍弱的力度。长期以来人们常误认为“响”就是好的，本身音色概念有错误，只片面追求音量而轻视了音色。萨克斯管的发音是由气息引起哨片的振动带动管内空气柱的振动而发音的。所以唇部的张力与气息的压力是非常重要的。有的吹奏者吹奏时唇部过于紧张，致使发出的声音太紧、太闷，亮不出来，还有嘶嘶的杂音；也有的唇部力量控制不够，气息过强，单纯追求声音的响度，致使气息过短，造成上身紧张，音色很炸，可自己还是使劲的吹，感觉自己的音量大就是动听，殊不知在旁边上听听很响，稍走远一点就听不清楚，缺少穿透力。克服萨克斯管音色概念的错误，首先要提高对音色的鉴别能力，应知道哪种音色是好的、应追求的，哪种音色是差的、不可取的，要多听优秀演奏家的演奏，用正确的方法去练习，做到多听、多吹、多模仿。对于吹奏中毛病已养成习惯的人更要有意识地、坚持不懈的按正确的方法去引导练习，直至新的正确概念形成并巩固。
三、不正确的口型及解决的方法（略）
四、不规范的指型及解决方法（略）
五 萨克斯吹奏中的技巧
1、嘴型（略）；2 吐音。吐音是萨克斯学习过程中最重要也是最基本的技术之一。它可以使我们演奏的音乐作品更加富于音乐的表现力。正确的嘴型、合适的肌肉感觉、气息的运用都是学好吐音的基础条件。掌握萨克斯的吐音技巧，就需要了解吐音的基本原理，避免演奏的错误的方法。有的学生在练吐音的时候，发出的声音过重、僵硬，使声音刺耳，破坏了音乐的效果。造成这种后果的原因主要是由于舌头触及哨片的面积过大、用力过重。还有的学生在连续吐音中，每起吹一音就断气一次，然后再吸气，结果使得唇部、两腮、颈部也在动，使起吹的音头粗野难听。吐音有长有短、有轻有重、有软有硬等等，产生这些不同的音响效果取决于舌头弹击哨片的力度、速度以及气流的速度和气量等；3、气息。在萨克斯的演奏中，甚至可以说在所有管乐器的演奏中，气息是重要技巧之一。在吹奏过程中，音质的优劣、音色的变化、高低音的控制及转换、吐音的清晰程度、力度的强弱、乐句的划分等等，无一不同气息有着直接的关系。因此，改善呼吸方法、提高气息控制能力，是萨克斯演奏过程中必须解决的首要问题。众所周知，萨克斯低音的发音是个难点，初学者一般很不容易掌握它。困难就在于演奏时对于气息不好控制；4、技巧。每一个萨克斯的演奏者要想将技能达到一个更高的层次，是要经过一个刻苦的练习过程，也就是技巧练习。有些乐手花大量的时间和精力吹奏很多不同风格的、不同技巧的高难度练习曲，在经过一段时间的刻苦练习后，在演奏技巧上有着高超的技艺，他们的运指使人看得眼花缭乱，技巧也完成的无可挑剔。但在演奏乐曲时却显得生硬、干枯，令人大失所望。然而练习曲绝非只有训练技巧的涵义，每个乐手都应在技巧训练中探求音乐美感的表现，通过对练习曲的练习从而学会将技巧作为手段来表现不同风格、情绪、以及音乐的含义。学习练习曲既要在技巧的训练上精益求精，又要在音乐的表现上充分发挥乐手在音乐上的想象力和创造性。也就是说应当把每首练习曲都当作一首完整的乐曲来练习，这才是学习练习曲的核心。音乐就是情感艺术，是需要情绪情感的抒發和表现，只有给单纯的技巧插上音乐的翅膀，赋予它艺术的生命，才不会产生枯燥无味的机械运动。
成功的演奏是技巧与音乐表现的完美结合，二者相辅相成、缺一不可。纯正的音色、流畅的旋律，要靠技术获得，而各种技巧的组合与体现，不是机械的，而是有感情的、有生命、有内容的。优秀的演奏家不仅仅是向观众展示出卓越、高超的技艺，而同样重要的是他对音乐的理解和诠释，并以音乐独具的魅力来吸引和感染观众，使之产生共鸣，与之融为一体。音乐在艺术门类中，既是充满感情又是长于抒发感情的一种艺术。学习和掌握技能、技巧也只是学习音乐的一种手段，而培养音乐审美，表现素质与能力才是学习音乐的真实目的。演奏的最终目的不是在于炫耀技巧，而是为了表现音乐。
【关键词】萨克斯管 吹奏 指型 嘴型
一、萨克斯管的历史和基本种类
萨克斯管（Saxophone）是一种管乐器，它的发明者是比利时乐器制作家-阿道夫.萨克斯（1814-1894） 根据当时欧洲盛行的波姆式长笛的发音原理，于1840年发明的一种既是木管乐器，又是铜管乐器的乐器。并以自己的名字命名，于1846年取得了专利。比利时人一直以此为自豪，甚至把 萨克斯管印在钞票上。
此乐器用单簧片吹奏，开闭音孔的构造与双簧管差不多， 音域与双簧管相似， 应属木管乐器，但管体是铜制的又可属铜管乐器。它上细下粗音口向上，很像低音单簧管。从低音到高音有许 多种萨克斯管，而且全是移调乐器。萨克斯管音色异常丰富迷人， 强吹奏时类似铜管，弱奏时类似木管，是管乐器类最好的合作伙伴之一。
萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演秦爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时，第一个想到的乐器便是萨克斯管。爵士乐的最大特点是即兴演奏，在演奏中使轻重音颠倒，旋律中多用三连音，节奏多为双拍，音色上富有戏剧性，由刺耳到悦耳动听，既滑稽又富于伤感。萨克斯管在音色上，在演秦滑音.颤音、吐音的特点方面，便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。因此，即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。
二、错误的音色概念及解决方法
萨克斯管有着其他乐器不具备的一种能力——是最接近人声的乐器之一。它能把乐曲的表现力从倍弱逐渐增强，达到非常强烈的顶点，反之也有从倍强渐弱再到倍弱的力度。长期以来人们常误认为“响”就是好的，本身音色概念有错误，只片面追求音量而轻视了音色。萨克斯管的发音是由气息引起哨片的振动带动管内空气柱的振动而发音的。所以唇部的张力与气息的压力是非常重要的。有的吹奏者吹奏时唇部过于紧张，致使发出的声音太紧、太闷，亮不出来，还有嘶嘶的杂音；也有的唇部力量控制不够，气息过强，单纯追求声音的响度，致使气息过短，造成上身紧张，音色很炸，可自己还是使劲的吹，感觉自己的音量大就是动听，殊不知在旁边上听听很响，稍走远一点就听不清楚，缺少穿透力。克服萨克斯管音色概念的错误，首先要提高对音色的鉴别能力，应知道哪种音色是好的、应追求的，哪种音色是差的、不可取的，要多听优秀演奏家的演奏，用正确的方法去练习，做到多听、多吹、多模仿。对于吹奏中毛病已养成习惯的人更要有意识地、坚持不懈的按正确的方法去引导练习，直至新的正确概念形成并巩固。
三、不正确的口型及解决的方法（略）
四、不规范的指型及解决方法（略）
五 萨克斯吹奏中的技巧
1、嘴型（略）；2 吐音。吐音是萨克斯学习过程中最重要也是最基本的技术之一。它可以使我们演奏的音乐作品更加富于音乐的表现力。正确的嘴型、合适的肌肉感觉、气息的运用都是学好吐音的基础条件。掌握萨克斯的吐音技巧，就需要了解吐音的基本原理，避免演奏的错误的方法。有的学生在练吐音的时候，发出的声音过重、僵硬，使声音刺耳，破坏了音乐的效果。造成这种后果的原因主要是由于舌头触及哨片的面积过大、用力过重。还有的学生在连续吐音中，每起吹一音就断气一次，然后再吸气，结果使得唇部、两腮、颈部也在动，使起吹的音头粗野难听。吐音有长有短、有轻有重、有软有硬等等，产生这些不同的音响效果取决于舌头弹击哨片的力度、速度以及气流的速度和气量等；3、气息。在萨克斯的演奏中，甚至可以说在所有管乐器的演奏中，气息是重要技巧之一。在吹奏过程中，音质的优劣、音色的变化、高低音的控制及转换、吐音的清晰程度、力度的强弱、乐句的划分等等，无一不同气息有着直接的关系。因此，改善呼吸方法、提高气息控制能力，是萨克斯演奏过程中必须解决的首要问题。众所周知，萨克斯低音的发音是个难点，初学者一般很不容易掌握它。困难就在于演奏时对于气息不好控制；4、技巧。每一个萨克斯的演奏者要想将技能达到一个更高的层次，是要经过一个刻苦的练习过程，也就是技巧练习。有些乐手花大量的时间和精力吹奏很多不同风格的、不同技巧的高难度练习曲，在经过一段时间的刻苦练习后，在演奏技巧上有着高超的技艺，他们的运指使人看得眼花缭乱，技巧也完成的无可挑剔。但在演奏乐曲时却显得生硬、干枯，令人大失所望。然而练习曲绝非只有训练技巧的涵义，每个乐手都应在技巧训练中探求音乐美感的表现，通过对练习曲的练习从而学会将技巧作为手段来表现不同风格、情绪、以及音乐的含义。学习练习曲既要在技巧的训练上精益求精，又要在音乐的表现上充分发挥乐手在音乐上的想象力和创造性。也就是说应当把每首练习曲都当作一首完整的乐曲来练习，这才是学习练习曲的核心。音乐就是情感艺术，是需要情绪情感的抒發和表现，只有给单纯的技巧插上音乐的翅膀，赋予它艺术的生命，才不会产生枯燥无味的机械运动。
成功的演奏是技巧与音乐表现的完美结合，二者相辅相成、缺一不可。纯正的音色、流畅的旋律，要靠技术获得，而各种技巧的组合与体现，不是机械的，而是有感情的、有生命、有内容的。优秀的演奏家不仅仅是向观众展示出卓越、高超的技艺，而同样重要的是他对音乐的理解和诠释，并以音乐独具的魅力来吸引和感染观众，使之产生共鸣，与之融为一体。音乐在艺术门类中，既是充满感情又是长于抒发感情的一种艺术。学习和掌握技能、技巧也只是学习音乐的一种手段，而培养音乐审美，表现素质与能力才是学习音乐的真实目的。演奏的最终目的不是在于炫耀技巧，而是为了表现音乐。