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【摘要】在教师有计划的指导下，初中生自觉地主动掌握自己的发展过程，通过积极的自主设计、自主尝试、自主感悟、自主质疑、自主监控评价、自主反思总结、自主调整完善等实践活动，实现高效的自我发展。音乐学科的自主性学习，不是学生单方面的学习，而是教学双方在全新的观念指导下高度协调统一的一种新型组合。
【关键词】初中音乐教学；自主学习能力；培养
在初中音乐教学中，要强调培养学生自主学习、积极探究和创造的能力，并不是说教师在教学活动中就可以置身事外，无所作为，研究表明，认同新知如果与学习者原有的经验没有联系，没有已有的经验作为落脚点的话，新知识是不会被引起兴趣而被吸收的，而创造是要有一定的范型为基础的，在教学过程的适当时机中，教师适时的为学生提供已有的知识经验作为范型就显得十分必要，从而使自主学习的培养与知识技能的传授有机的结合起来。
教师要诱发起学生的学习兴趣。夸美纽斯曾说过：兴趣是一个创造欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。学生只有在学习中产生一种迫切探求新知的欲望时，他们的创造能力才能得以发挥。因此，教师要为学生创设有利学习的主动性和创造性发展的教学环境，以学生年龄特点和情感为出发点，采用寓教于乐的游戏化教学方式，引发学生创造的兴趣。例如：我在教授乐器时，出示学生们非常喜欢的打击乐器铃鼓，学生喜欢用铃鼓来为歌曲伴奏，但是，不能每人都得到铃鼓，要求学生们通过自己动脑想出不同与别人的演奏方法才能得到铃鼓，这时，我们班上的每一位学生的学习积极性都被调动起来了，同学们热烈的讨论、研究，几乎每一位学生都想出了新颖、独特的演奏方法，在这里，铃鼓的演奏方法不是主要的，重要的是学生通过对铃鼓的学习，发展了学生的创造能力，积极探究事物的能力。
教师对学生的控制越少，学生体验的自由度越大，活动的自主性越强，其创造性发挥的也就越好。为培养学生的创造力，人民教育家陶行知先生曾提出过“六个解放”，既解放孩子的大脑，解放孩子的双手，解放孩子的眼睛，解放孩子的嘴，解放孩子的空间，解放孩子的时间，通过这些解放，孩子的创造性得以发挥、拓展。例如我在教授欣赏课时，不给学生讲解任何与欣赏曲目有关的创作背景内容、作者的创作意想、曲目的表现、乐器的使用，让学生在对乐曲的了解空白的情况下来欣赏音乐，学生会说出很多老师意想不到的对乐曲的理解和看法，如果老师把作者的意图、时代的背景提前告诉学生，那会控制学生的思想发展和想象，把学生带进一个个框架中，学生的思维得不到发展。心理学家告诉我们，良好的心境会使儿童在充满情趣、动机勃发和积极主动状态下进行学习，孩子的“心理安全”和“心理自由”早已被越来越多的教育家所重视，以至被称为自主学习和创新能力形成的两个最主要的条件。要使学生有一个自主良好的心境，课堂精神环境的营造是个重点。课堂精神环境通常指日常形成的师生关系及课堂上师生双方心境等因素交织而成的一种氛围。良好的音乐课堂精神环境，不仅有利于激发学生学习音乐的兴趣，提高学生音乐审美能力，也有利于增强学生的创新意识和创造能力。在教学活动中，要营造起积极、健康的精神环境，首先要注重师生间日常良好关系的建立，力求互尊互爱，第二，要注重学生非智力因素的激发，促进学生好学乐学，第三，教师要乐教善教，要用自己良好的教学情绪与精湛的教学技艺，带领学生置身于博大的音乐王国中。
要培养学生自主学习、积极探究的能力，教师还要在教学活动中为学生提供广阔的创造时空。首先是教材问题，教师要尽量挖掘教材的可创造性部分，还可根据需要适当的选择、补充一些具备可创造余地的教材，以次让学生能够充分的去学习、创造。在学生学习探究的过程中，教师的评价方式也是非常重要的。要让学生自主学习，充分发挥其积极探究创造的能力，合理的评价是必不可少的。第一，教师要善用延迟判断。所谓延迟判断，就是教师对学生在学习和探究创造过程中所发生的错误、所走的弯路不急于下结论，要想方设法让学生在实践中找出谬误，发现真知，这样做，给学生提供了创造的时机，使孩子自主的创造性的解决问题。第二，在评价中，要避免迷信权威的做法，允许孩子存在不同意见，允许孩子同教师争辩。当然，争辩不能没有原则，这个原则就是师生双方的互相尊重。 在音乐小组合作学习过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，要有合作学习的内容、要求、方法等，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。
贯彻参与原则进行音乐教学，要求教师尽量地把音乐教学过程设计成一个个有利于每个学生主动参与的音乐活动，包括音乐鉴赏活动、音乐表现活动、音乐创作活动等。在音乐教学的活动中，要确保学生在活动中的主体地位，学生是活动的主角而不只是观众，教师是策划人和欣赏者而不是裁判员或评委。 教师应为学生的参与活动创造良好的物质环境，把学生从那种听讲式、没有多少移动余地的座位中解放出来。不仅学生积极参与音乐活动，教师更要积极参与到学生的音乐学习活动中。学会和孩子一起合作学习，让自己成为学习的好朋友。在课堂上你是孩子王，孩子跟着你一起唱，一起跳，一起活动。记得叶圣陶先生曾说过：“要当好一位小学教师，首先要让自己变得像个孩子。”所以让自己变得像个孩子，学会象孩子一样活泼可爱的性格。用孩子一样的口气和孩子说话，富有童真的演唱，富有童真的舞蹈，孩子定会情不自禁与你一起唱歌、跳舞。孩子想：“老师都不怕难为情，和我们一样，那我也不用难为情和害怕。”孩子会自然、大胆地上来表演，积极参与到音乐的学习中。
在教师有计划的指导下，小学生自觉地主动掌握自己的发展过程，通过积极的自主设计、自主尝试、自主感悟、自主质疑、自主监控评价、自主反思总结、自主调整完善等实践活动，实现高效的自我发展。音乐学科的自主性学习，不是学生单方面的学习，而是教学双方在全新的观念指导下高度协调统一的一种新型组合。
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【关键词】初中音乐教学；自主学习能力；培养
在初中音乐教学中，要强调培养学生自主学习、积极探究和创造的能力，并不是说教师在教学活动中就可以置身事外，无所作为，研究表明，认同新知如果与学习者原有的经验没有联系，没有已有的经验作为落脚点的话，新知识是不会被引起兴趣而被吸收的，而创造是要有一定的范型为基础的，在教学过程的适当时机中，教师适时的为学生提供已有的知识经验作为范型就显得十分必要，从而使自主学习的培养与知识技能的传授有机的结合起来。
教师要诱发起学生的学习兴趣。夸美纽斯曾说过：兴趣是一个创造欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。学生只有在学习中产生一种迫切探求新知的欲望时，他们的创造能力才能得以发挥。因此，教师要为学生创设有利学习的主动性和创造性发展的教学环境，以学生年龄特点和情感为出发点，采用寓教于乐的游戏化教学方式，引发学生创造的兴趣。例如：我在教授乐器时，出示学生们非常喜欢的打击乐器铃鼓，学生喜欢用铃鼓来为歌曲伴奏，但是，不能每人都得到铃鼓，要求学生们通过自己动脑想出不同与别人的演奏方法才能得到铃鼓，这时，我们班上的每一位学生的学习积极性都被调动起来了，同学们热烈的讨论、研究，几乎每一位学生都想出了新颖、独特的演奏方法，在这里，铃鼓的演奏方法不是主要的，重要的是学生通过对铃鼓的学习，发展了学生的创造能力，积极探究事物的能力。
教师对学生的控制越少，学生体验的自由度越大，活动的自主性越强，其创造性发挥的也就越好。为培养学生的创造力，人民教育家陶行知先生曾提出过“六个解放”，既解放孩子的大脑，解放孩子的双手，解放孩子的眼睛，解放孩子的嘴，解放孩子的空间，解放孩子的时间，通过这些解放，孩子的创造性得以发挥、拓展。例如我在教授欣赏课时，不给学生讲解任何与欣赏曲目有关的创作背景内容、作者的创作意想、曲目的表现、乐器的使用，让学生在对乐曲的了解空白的情况下来欣赏音乐，学生会说出很多老师意想不到的对乐曲的理解和看法，如果老师把作者的意图、时代的背景提前告诉学生，那会控制学生的思想发展和想象，把学生带进一个个框架中，学生的思维得不到发展。心理学家告诉我们，良好的心境会使儿童在充满情趣、动机勃发和积极主动状态下进行学习，孩子的“心理安全”和“心理自由”早已被越来越多的教育家所重视，以至被称为自主学习和创新能力形成的两个最主要的条件。要使学生有一个自主良好的心境，课堂精神环境的营造是个重点。课堂精神环境通常指日常形成的师生关系及课堂上师生双方心境等因素交织而成的一种氛围。良好的音乐课堂精神环境，不仅有利于激发学生学习音乐的兴趣，提高学生音乐审美能力，也有利于增强学生的创新意识和创造能力。在教学活动中，要营造起积极、健康的精神环境，首先要注重师生间日常良好关系的建立，力求互尊互爱，第二，要注重学生非智力因素的激发，促进学生好学乐学，第三，教师要乐教善教，要用自己良好的教学情绪与精湛的教学技艺，带领学生置身于博大的音乐王国中。
要培养学生自主学习、积极探究的能力，教师还要在教学活动中为学生提供广阔的创造时空。首先是教材问题，教师要尽量挖掘教材的可创造性部分，还可根据需要适当的选择、补充一些具备可创造余地的教材，以次让学生能够充分的去学习、创造。在学生学习探究的过程中，教师的评价方式也是非常重要的。要让学生自主学习，充分发挥其积极探究创造的能力，合理的评价是必不可少的。第一，教师要善用延迟判断。所谓延迟判断，就是教师对学生在学习和探究创造过程中所发生的错误、所走的弯路不急于下结论，要想方设法让学生在实践中找出谬误，发现真知，这样做，给学生提供了创造的时机，使孩子自主的创造性的解决问题。第二，在评价中，要避免迷信权威的做法，允许孩子存在不同意见，允许孩子同教师争辩。当然，争辩不能没有原则，这个原则就是师生双方的互相尊重。 在音乐小组合作学习过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，要有合作学习的内容、要求、方法等，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。
贯彻参与原则进行音乐教学，要求教师尽量地把音乐教学过程设计成一个个有利于每个学生主动参与的音乐活动，包括音乐鉴赏活动、音乐表现活动、音乐创作活动等。在音乐教学的活动中，要确保学生在活动中的主体地位，学生是活动的主角而不只是观众，教师是策划人和欣赏者而不是裁判员或评委。 教师应为学生的参与活动创造良好的物质环境，把学生从那种听讲式、没有多少移动余地的座位中解放出来。不仅学生积极参与音乐活动，教师更要积极参与到学生的音乐学习活动中。学会和孩子一起合作学习，让自己成为学习的好朋友。在课堂上你是孩子王，孩子跟着你一起唱，一起跳，一起活动。记得叶圣陶先生曾说过：“要当好一位小学教师，首先要让自己变得像个孩子。”所以让自己变得像个孩子，学会象孩子一样活泼可爱的性格。用孩子一样的口气和孩子说话，富有童真的演唱，富有童真的舞蹈，孩子定会情不自禁与你一起唱歌、跳舞。孩子想：“老师都不怕难为情，和我们一样，那我也不用难为情和害怕。”孩子会自然、大胆地上来表演，积极参与到音乐的学习中。
在教师有计划的指导下，小学生自觉地主动掌握自己的发展过程，通过积极的自主设计、自主尝试、自主感悟、自主质疑、自主监控评价、自主反思总结、自主调整完善等实践活动，实现高效的自我发展。音乐学科的自主性学习，不是学生单方面的学习，而是教学双方在全新的观念指导下高度协调统一的一种新型组合。
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