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[摘 要] 绘画能力的培养是中学美术教学内容的一部分。作为绘画能力的训练，线造型是最直接的方法，本文结合当前中学生美术绘画基本功薄弱的现状阐述了如何培养和提高学生线造型能力的有效方法，通过慢写、速写等训练手段循序渐进的对学生进行线造型能力的训练。
[关键词] 线造型 绘画能力 慢写 速写 线描
初中阶段是一个生理和心理上都迅速发展、成熟的时期。他们的绘画能力却相对薄弱，有些学生即使有丰富想象力和创意，但因缺乏造型能力而无法表现出来。在美术课堂教学中，如何提高学生的绘画能力，是不能被忽视的。作为绘画能力的训练，线造型是最直接的方法，是以线作为表现手段，着重训练学生的观察力、画面的平面布置能力以及用线表现物象结构的能力。
一、线造型的重要性
德国艺术家保罗克利有句名言“用一根线条去散步”线条所具有的随意性和意味让艺术大师们沉醉。欣赏荷兰画家梵高的《星月夜》，画面中梵高用了一种近乎火焰般旷野的线条描绘了夜空绚烂的星星和月亮。线条一笔紧接着一笔，强烈而清晰。从左到右强烈的动势，线条旋转着、曲卷着越卷越高，星星及月亮旋转着， 炫目的光彩闪耀在夜空，美丽极了。而我们中国绘画艺术从最初的原始洞穴壁画开始，就选择了线作为中国画的主要表现形式。中国画对于线的热情与偏爱也融入几千年的绘画发展史中.从远古时期的象形文字、彩陶绘画到顾恺之、齐白石等各代名家.无不以各种线的变幻组合作为绘画语言。因此.中国画被称为线的艺术。线条作为最基本、最单纯、最朴素的造型语言，被各种绘画所广泛使用，因此在美术教学中对学生进行线造型的训练是提高学生绘画基本功的有效手段。
二、线造型的表现内容
1、线的训练：在教学前先安排教学内容，线的训练可以让学生任意涂画练习，不要求具体的形，只练习学生控制笔的能力，不同的工具如铅笔、钢笔、圆珠笔、蜡笔、毛笔、等等的运用。
2、静物及组合：有了对线的初步认识和涂画之后，应着手静物与组合训练。这部分内容的安排，从单个静物的表现训练开始如简单的立方体和圆柱体，逐渐再复杂。教师要在多角度先做示范，边画边讲解。如用线的方法、物体结构比例、“近大远小”等的观察与表现。在这个过程中不要一味的要求学生过多，在顺其自然中逐步点拨学生。
3、对自然物的写生：我们应从大自然中汲取营养，古人云：“外师造化，中得心源”。有了静物及组合的基本表现能力之后，学生对线造型语言有了初步掌握，这时选择对自然物的表现来进一步提高学生的造型能力如一块石头、一棵树、一间房屋、一座桥的训练，最后可以扩大写生范围农村、花鸟鱼虫等。如七年级《人类的朋友》这课可以让学生尝试用不同的工具如钢笔、圆珠笔、毛笔来进行线造型，因为有些工具无法修改，学生对动物特征和结构特征观察得尤为仔细，同事也鼓励学生大胆表现。作业也呈现出不同的面貌，收到了很好的效果。《从心底接触自然》这课我安排学生对树木进行了写生，写生之前详细研究一下达·芬奇的树，让学生理解从根到主杆、分枝、树叶的表现方法，还要注意用线的轻重缓急来变现不同的部位。
4、人物写生：初中生已经具备了基本的线造型能力，在课堂上进行人物写生也是很有必要的，可以选择同学进行训练。教学中不要过分的讲解人物结构，尽可能引导学生通过观察去理解和表现对象的主要特征和大体比例。不能对学生提过多的要求，因为学生的画是与他们的年龄相一致的。只要学生的作业没有概念化的造型，并通过表现人物进一步加强了他们的造型意识，就已经是成功的教学了。七年级《夸张有趣的脸》这节课我让学生面对自己的同班好友来写生，也可以让学生自己对着这镜子来画自己的自画像，从而进一步了解自己。学生非常感兴趣也很投入，写生前欣赏了很多大师和学生的漫画肖像作品，给讲解学生怎样抓住人物的特征和表情 ，由于各自绘画能力的差异，有些作品形象奇拙，面貌丑陋，老师应尽量不批评，让学生在鼓励中提高。八年级《关注你我他》这课启发学生更多的关注身边的人，画自己熟悉的人。画之前首先让学生了解“三停五眼、站七坐五盘三半”人的五官及身高比例关系。引导学生把握人物性格特征，将自己个人情感和对同学的了解倾注于画笔之中。
5、风景的写生：学生面对的是静态的对象，因此有了思考的时间，风景写生侧重于“处理”画面的能力，学生通过风景写生学会取舍，一切为了画面传达“意趣”需要，主观的成分得到了加强，学生全面的绘画意识得到形成。教师的反复示范显得特别重要。每个学生都有自己不同的视角，我们的教学，教给学生的是处理画面的方法。优秀的教师在风景写生课后收到学生的作业会呈现不同的风貌，如果全班学生画出的画是一样的面孔，那么这个课就算不上成功了。八年级《变迁中的家园》要求学生在生活中寻找、发现家乡的变化，用画笔呈现理想中的家园。教师可以结合自己的绘画经验，利用一些画家的绘画资料对学生从取景、构图、到用线进行详细讲解，鼓励学生大胆落笔，美就在自己的眼睛里和画笔下。
生活是创作的源泉，很多学生在初涉创作时常常感到无东西可画，因此每学期教师可设计学生感兴趣的话题，可以在学校生活中即兴发掘，让学生留意周围生活中美好的东西，从不同的角度去观察事物和社会。
三、线造型的主要方法
1、慢写。低年级的学生，他们对线特别敏感，由于受到认知能力有限，他们的眼手与脑还不能完全协调，于是他们画出的线条自然形成一种稚拙的审美趣味。慢写线造型训练正是基于学生的这些特点，为提高学生造型能力起到促进作用。慢写首先涉及到的是教学内容的选择，一般来将先简后难，如先画静物及组合、再自然之物，然后是人物头像、半身像及全身像的慢写，最后再风景写生。
2、速写。有了慢写的训练后，初中生再去尝试速写相对就会容易些。速写的“速”是相对而言的，有时也将慢写归入速写范畴，只是对“速”的程度上要求不同，相对于慢写的速写，是一种用线快速表现对象的艺术形式，速写也是通过人的眼睛观察与认识、大脑的思考与理解以及手的协调动作结合在一起而表现出来。学校教学中学生速写训练的目的在于提高学生的观察力、脑与手的协调能力和处理画面的能力。在作画前要求学生先观察与思考，然后再动笔连续表现、迅速画完。老师将自己的速写范画或绘画大师的优秀作品的欣赏和点评穿插在教学过程之中。只有在反复不断的对比训练中，学生的眼和手才能同时得到提升。学生掌握了基本的速写方法之后，要培养他们爱画速写的习惯，用速写去记录生活中有意义的对象与场面，在兴趣中提高自己的造型能力。速写是美术教学中不可忽视的教学内容，通过速写训练，可以提高学生的绘画意识，是培养学生感知生活、体验生活、表达内心的一种艺术形式。
3、线描。线描也是一种慢写，但是在表现形式上更加精到，更加注重线的质量。中国画的线，千变万化，无究无尽，它可以表现物体的造型，用线条来界定物象的形态特征。它可以表现物名胜形状的质感与肌理，比如高古游丝描与铁线描不同质感的表现，斧劈皴和雨点皴的不同的肌理感受。各种线条的交联组合，虚实相间，或断或续，奇妙变幻，展现了中国画特有的神韵与美感。七年级美术有一节《线的魅力》，在教学中我首先让学生认识线条，联系生活中的各种线条，观察对比这些不同形态的线产生不同的感觉和艺术效果。并学会用线的多种表现技法表达思想感情，丰富造型手段。欣赏《五牛图》并分析、提问画家是怎样用线来表现牛各个部位的不同质感的？总结线的韵律表现有：线条本身的形态变化（轻重、 浓淡、 刚柔、 虚实、顿挫等）；线条在画面中的安排（疏密聚散）。分析《朝元图》人物的用线，简单了解人物画中三类描法并在实物投影仪上示范让学生模仿。学生初步理解描绘不同质感的物体所运用的线描方法也不同，最后设计了让学生用毛笔为神仙画上胡须来练习线条。学生对用毛笔画线条，也都很感兴趣。
在美术教学中培养和提高中学生线造型能力，不仅有助于他们绘画能力的提高，同时也有助于他们关注生活、热爱生活、在生活中发现美和创造美。
参考文献：
顾平.学校美术教育方法[M].天津：天津人民美术出版社，2002.3
[关键词] 线造型 绘画能力 慢写 速写 线描
初中阶段是一个生理和心理上都迅速发展、成熟的时期。他们的绘画能力却相对薄弱，有些学生即使有丰富想象力和创意，但因缺乏造型能力而无法表现出来。在美术课堂教学中，如何提高学生的绘画能力，是不能被忽视的。作为绘画能力的训练，线造型是最直接的方法，是以线作为表现手段，着重训练学生的观察力、画面的平面布置能力以及用线表现物象结构的能力。
一、线造型的重要性
德国艺术家保罗克利有句名言“用一根线条去散步”线条所具有的随意性和意味让艺术大师们沉醉。欣赏荷兰画家梵高的《星月夜》，画面中梵高用了一种近乎火焰般旷野的线条描绘了夜空绚烂的星星和月亮。线条一笔紧接着一笔，强烈而清晰。从左到右强烈的动势，线条旋转着、曲卷着越卷越高，星星及月亮旋转着， 炫目的光彩闪耀在夜空，美丽极了。而我们中国绘画艺术从最初的原始洞穴壁画开始，就选择了线作为中国画的主要表现形式。中国画对于线的热情与偏爱也融入几千年的绘画发展史中.从远古时期的象形文字、彩陶绘画到顾恺之、齐白石等各代名家.无不以各种线的变幻组合作为绘画语言。因此.中国画被称为线的艺术。线条作为最基本、最单纯、最朴素的造型语言，被各种绘画所广泛使用，因此在美术教学中对学生进行线造型的训练是提高学生绘画基本功的有效手段。
二、线造型的表现内容
1、线的训练：在教学前先安排教学内容，线的训练可以让学生任意涂画练习，不要求具体的形，只练习学生控制笔的能力，不同的工具如铅笔、钢笔、圆珠笔、蜡笔、毛笔、等等的运用。
2、静物及组合：有了对线的初步认识和涂画之后，应着手静物与组合训练。这部分内容的安排，从单个静物的表现训练开始如简单的立方体和圆柱体，逐渐再复杂。教师要在多角度先做示范，边画边讲解。如用线的方法、物体结构比例、“近大远小”等的观察与表现。在这个过程中不要一味的要求学生过多，在顺其自然中逐步点拨学生。
3、对自然物的写生：我们应从大自然中汲取营养，古人云：“外师造化，中得心源”。有了静物及组合的基本表现能力之后，学生对线造型语言有了初步掌握，这时选择对自然物的表现来进一步提高学生的造型能力如一块石头、一棵树、一间房屋、一座桥的训练，最后可以扩大写生范围农村、花鸟鱼虫等。如七年级《人类的朋友》这课可以让学生尝试用不同的工具如钢笔、圆珠笔、毛笔来进行线造型，因为有些工具无法修改，学生对动物特征和结构特征观察得尤为仔细，同事也鼓励学生大胆表现。作业也呈现出不同的面貌，收到了很好的效果。《从心底接触自然》这课我安排学生对树木进行了写生，写生之前详细研究一下达·芬奇的树，让学生理解从根到主杆、分枝、树叶的表现方法，还要注意用线的轻重缓急来变现不同的部位。
4、人物写生：初中生已经具备了基本的线造型能力，在课堂上进行人物写生也是很有必要的，可以选择同学进行训练。教学中不要过分的讲解人物结构，尽可能引导学生通过观察去理解和表现对象的主要特征和大体比例。不能对学生提过多的要求，因为学生的画是与他们的年龄相一致的。只要学生的作业没有概念化的造型，并通过表现人物进一步加强了他们的造型意识，就已经是成功的教学了。七年级《夸张有趣的脸》这节课我让学生面对自己的同班好友来写生，也可以让学生自己对着这镜子来画自己的自画像，从而进一步了解自己。学生非常感兴趣也很投入，写生前欣赏了很多大师和学生的漫画肖像作品，给讲解学生怎样抓住人物的特征和表情 ，由于各自绘画能力的差异，有些作品形象奇拙，面貌丑陋，老师应尽量不批评，让学生在鼓励中提高。八年级《关注你我他》这课启发学生更多的关注身边的人，画自己熟悉的人。画之前首先让学生了解“三停五眼、站七坐五盘三半”人的五官及身高比例关系。引导学生把握人物性格特征，将自己个人情感和对同学的了解倾注于画笔之中。
5、风景的写生：学生面对的是静态的对象，因此有了思考的时间，风景写生侧重于“处理”画面的能力，学生通过风景写生学会取舍，一切为了画面传达“意趣”需要，主观的成分得到了加强，学生全面的绘画意识得到形成。教师的反复示范显得特别重要。每个学生都有自己不同的视角，我们的教学，教给学生的是处理画面的方法。优秀的教师在风景写生课后收到学生的作业会呈现不同的风貌，如果全班学生画出的画是一样的面孔，那么这个课就算不上成功了。八年级《变迁中的家园》要求学生在生活中寻找、发现家乡的变化，用画笔呈现理想中的家园。教师可以结合自己的绘画经验，利用一些画家的绘画资料对学生从取景、构图、到用线进行详细讲解，鼓励学生大胆落笔，美就在自己的眼睛里和画笔下。
生活是创作的源泉，很多学生在初涉创作时常常感到无东西可画，因此每学期教师可设计学生感兴趣的话题，可以在学校生活中即兴发掘，让学生留意周围生活中美好的东西，从不同的角度去观察事物和社会。
三、线造型的主要方法
1、慢写。低年级的学生，他们对线特别敏感，由于受到认知能力有限，他们的眼手与脑还不能完全协调，于是他们画出的线条自然形成一种稚拙的审美趣味。慢写线造型训练正是基于学生的这些特点，为提高学生造型能力起到促进作用。慢写首先涉及到的是教学内容的选择，一般来将先简后难，如先画静物及组合、再自然之物，然后是人物头像、半身像及全身像的慢写，最后再风景写生。
2、速写。有了慢写的训练后，初中生再去尝试速写相对就会容易些。速写的“速”是相对而言的，有时也将慢写归入速写范畴，只是对“速”的程度上要求不同，相对于慢写的速写，是一种用线快速表现对象的艺术形式，速写也是通过人的眼睛观察与认识、大脑的思考与理解以及手的协调动作结合在一起而表现出来。学校教学中学生速写训练的目的在于提高学生的观察力、脑与手的协调能力和处理画面的能力。在作画前要求学生先观察与思考，然后再动笔连续表现、迅速画完。老师将自己的速写范画或绘画大师的优秀作品的欣赏和点评穿插在教学过程之中。只有在反复不断的对比训练中，学生的眼和手才能同时得到提升。学生掌握了基本的速写方法之后，要培养他们爱画速写的习惯，用速写去记录生活中有意义的对象与场面，在兴趣中提高自己的造型能力。速写是美术教学中不可忽视的教学内容，通过速写训练，可以提高学生的绘画意识，是培养学生感知生活、体验生活、表达内心的一种艺术形式。
3、线描。线描也是一种慢写，但是在表现形式上更加精到，更加注重线的质量。中国画的线，千变万化，无究无尽，它可以表现物体的造型，用线条来界定物象的形态特征。它可以表现物名胜形状的质感与肌理，比如高古游丝描与铁线描不同质感的表现，斧劈皴和雨点皴的不同的肌理感受。各种线条的交联组合，虚实相间，或断或续，奇妙变幻，展现了中国画特有的神韵与美感。七年级美术有一节《线的魅力》，在教学中我首先让学生认识线条，联系生活中的各种线条，观察对比这些不同形态的线产生不同的感觉和艺术效果。并学会用线的多种表现技法表达思想感情，丰富造型手段。欣赏《五牛图》并分析、提问画家是怎样用线来表现牛各个部位的不同质感的？总结线的韵律表现有：线条本身的形态变化（轻重、 浓淡、 刚柔、 虚实、顿挫等）；线条在画面中的安排（疏密聚散）。分析《朝元图》人物的用线，简单了解人物画中三类描法并在实物投影仪上示范让学生模仿。学生初步理解描绘不同质感的物体所运用的线描方法也不同，最后设计了让学生用毛笔为神仙画上胡须来练习线条。学生对用毛笔画线条，也都很感兴趣。
在美术教学中培养和提高中学生线造型能力，不仅有助于他们绘画能力的提高，同时也有助于他们关注生活、热爱生活、在生活中发现美和创造美。
参考文献：
顾平.学校美术教育方法[M].天津：天津人民美术出版社，2002.3