全画幅索尼“黑卡”RX1瓷都寻梦

来源 :摄影世界 | 被引量 : 0次 | 上传用户:dragonpxm
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  35毫米定焦头完美邂逅全画幅卡片机
  赴景德镇拍摄采访前夕,终于拿到了索尼“黑卡”RX1,这是世界第一台全画幅的卡片相机,其造型设计颇似RX100的放大版,透露着德国的风范,虽然机身非常小巧,但拿在手中却沉甸甸的,贵族气质跃然而出,让人爱不释手。
  我习惯使用从16毫米到400毫米各种焦段的镜头,每次出行起码带三台单反相机和四五只镜头,因此本次仅使用一台定焦头照相机完成所有的拍摄可谓是一种挑战。在摄影史上只使用标准定焦镜头拍摄的摄影师不乏其人,伟大的法国摄影家布列松就是其中的佼佼者。布列松用徕卡M相机和50毫米的标准镜头走遍天下,拍下无数经典。这台“黑卡”RX1配有卡尔·蔡司Sonnar T* 35毫米 F2定焦镜头。有人称35毫米定焦镜头为第二标准头,也有人称之为“小广角”。它在标准和广角之间游刃有余,是扫街抓拍的常备镜头。德国和日本许多厂家都将这种镜头装在高质量的旁轴式相机和小型数码相机上,而装载在全画幅卡片机上却为索尼首创,堪称两者之间一场完美的邂逅。如何将变焦镜头转换为双腿的移动,以跑动替代焦距的变化,将给我一个重温大师拍摄轨迹和学习基本功的机会。
  “不输单反”的高感表现
  中国的英文为“China”,与瓷器的英文名称一致,“瓷同国”全世界绝无仅有。而作为“瓷都”的景德镇更是人们向往的历史名城和文化古镇。
  原来我设想景德镇是一个小镇,古老的街头点缀着瓷窑、地摊和瓷器市坊,但实际并非如此。下了飞机已是傍晚,车开到市区,忽见满天星斗,无数“孔明灯”冉冉上升,街道五光十色,汽车拥堵,原来这是圣诞节前的平安之夜。即使我在美国长居过,也没想到中国小镇的平安夜有如此盛况。晚饭后我立即赶到市中心,一试“黑卡”RX1在夜晚弱光中抓拍的功能。
  景德镇的平安之夜让我震慑!它已经毫无西方的宗教气氛,反而像早已被国人接受的“情人节”一般,沾染了浓浓的中国味道。
  十元人民币即可买三盏孔明灯外加蜡烛和油笔,情侣和亲朋手书祝愿于孔明灯上,将之点燃并释放于茫茫星空。一对青年的孔明灯上面写着:“让我们结婚吧……”,这是发自心灵的悸动,他们淡定而平和的微笑,令人感动。广场高处有一条用瓷盘组成的巨龙巍然屹立,人们围着音乐喷泉翩翩起舞。
  人文街拍利器
  我喜欢瓷器,尤其喜欢“青花瓷”。青花瓷高雅、贵气,非凡的品味成为皇家贵族的最爱,路易十四时代,青花瓷成为欧洲皇家的收藏品,历史上,瓷曾一度贵于黄金。这次看到大量精品,不禁眼花缭乱,怦然心动。
  在景德镇的街头、地摊、商店、老街,博物馆拍了许多抓拍镜头,“黑卡”RX1机身小巧,是人文拍摄的利器,同样的拍摄如果用单反相机往往容易引起拍摄对象反感。而这种被侵犯的感觉在“黑卡”相机上消失了,大多数拍摄均使场面能保持较自然的状态,这对“抓街”颇为重要。你可将相机远离身体,置换各种角度拍摄,更可以用感觉去盲拍。
  “黑卡”RX1有三种对焦模式,自动AF、手动MF和直接手动对焦DMF,其中又有20-35毫米的微距方式,和30毫米至无限远的正常对焦方式,在拍摄时通常用30毫米至无限远的对焦方式即可;采用手动方式时,目视取景镜会自动放大画面,以便检查对焦细节,其清晰程度令人惊叹。
  在手动拍摄时也可以使用超焦距方式,即用较小的光圈,如f/8以上,在手动焦距中找到一个焦距点,如2米,调好后再拍摄,这是一种传统的拍摄方式,可以确保从超焦距到无穷远这段距离内的物体,在照片上都清晰。有意思的是,“黑卡”RX1无论在造型和使用中都有回归传统经典照相机的趋势,如光圈可以在镜头上直接旋转调节,十分便利。
  “黑卡”RX1还拥有5张每秒的高速连拍功能,景德镇正好是阴雨天,为了提高扫街抓拍的成功率,我通常将ISO定在400或800,在阴雨中也可用高速快门进行拍摄。
  索尼“黑卡”RX1拥有2430万像素,给了后期更多剪裁的余地,即使剪裁去1/2,画质仍相当优异。对拍摄者来说,这相当于多了一枚中焦镜头,很实用。
  秋毫毕现的细节表现力
  景德镇共有74位国家级的艺术大师,我有幸探访了两位,其风格完全不同。曾唯开大师是以传统花鸟为主的工艺大师,尤擅以梅花为主的瓷瓶。俞军大师则执着于高温窑变技术,作品均受19世纪印象派的影响。因窑变具有不可预知与不可重复的特点,他的作品十分为国际收藏家所喜。
  索尼“黑卡”RX1的 35毫米镜头被证明可以拍出极好的肖像,从大师的肖像到博物馆画工和艺人的照片,可以看到拍摄半身人像均有极佳表现,特别是易于表现环境中的人物。摄影大师卡帕有言:“如果你拍得不够好,那是因为你离得不够近”,而“黑卡”RX1加35毫米镜头的配置,正恰如其分地满足了更多“卡帕们”的需求。
  几天的行程仿佛是一个梦,令我流连忘返,回味无穷。更重要的是,我通过实战验证了索尼“黑卡”RX1可与全幅单反相媲美的高画质。索尼“黑卡”系列相机的推出似乎告诉人们:一个高品位、高画质、方便携带的专业照相机时代已经到来。从此,全画幅相机可以装在你的口袋中了。
其他文献
“去中国进行创作,是我多年以来的愿望。”这是和弗洛尔见面握手之后她说的第一句话,当时已经是下午5点,这是她当天接受的第六个采访,忙着布展的她穿梭在各个展厅之间。她的个人影展《三部曲》一周之后将在墨西哥城圣伊尔得冯索学院(Antiguo Colegio de San Ildefonso)对外开放。这座“新西班牙”时期留下的殖民地风格建筑古典优美,曾经是学校和学生宿舍,现在专门举办各类艺术展览。  女
期刊
我叫李江松,喜欢纪实摄影,在大学期间自学了新闻学专业,幸运的是遇到了南京大学文化教育中心的谢白老师,从他那里学习纪实摄影并看了大量的纪实照片,随后从事摄影记者的工作至今。做新闻工作就是要尽量客观中立的表现真实的现状,我力图拍好每一张照片,用最直接简朴的图说发表出去,但对它们的评价则是让社会完成。  拍摄这组《在京农民工家庭》照片的初衷源于工作单位内部的针对年轻摄影记者的“师徒制”培训项目,就是让一
期刊
编者按:熊猫是中国的国宝,在世人的心中它犹如中国的使者,几乎成了中国友好的代名词。所有到四川旅游的人,除了对美丽的高原山川、恬静秀美的成都平原神往外,很多人也都会抽时间去看看雅安碧峰峡基地的中国保护大熊猫研究中心(因为2008年地震,卧龙基地损毁严重,现已不对外开放。中心人工饲养的164只大熊猫现在大部分移居雅安。)更大的愿望是拍到可爱的熊猫或与熊猫合影留念。如何拍好熊猫一直是摄影人关注的话题。为
期刊
中国传统的书画家认为实践与理论是一个整体,并不需要截然分开,从宗炳、王维、苏轼、米芾、董其昌……一路下来,都是如此,艺术家又兼理论家的少之又少,分门别类的研究是西方文化的长处。当代艺术的一个趋势是艺术家创作,理论家评述,两者相加才算是一个真正完成的当代艺术作品。很难说这是艺术向理论的渗透,还是理论对创作的瓦解。不过眼前这位1978年出生的马可·波尔(Marco Bohr)显然具有将理论与创作实践共
期刊
摄影之美,在于发现,更在于呈现。发现也好,呈现也罢,所指的皆是生活中转瞬即逝的美好。这美好或是光影组合而成的极致美景,或是让人悄然心生共鸣的情感体验,或是点滴以观沧海的历史时刻——一切能让人回到已逝时空,传递共同情愫的画面,都是一种独特的摄影之美。  当我翻完由人民邮电出版社今年5月出版的《超越梦想——新华社体育摄影十年》画册的时候,所谓摄影之美的概念,在我心中的理解已经更进一层。  有一种摄影之
期刊
凉山历史悠久,从2000多年前的秦汉时期起,历代封建王朝先后在这里设郡县,是古“南方丝绸之路”上的重要通道。凉山彝族自治州位于四川省西南部,南至金沙江,北到大渡河,东临四川盆地,西连横断山脉,是中国最大的彝族自治区。一个自称为“诺苏”的勤劳勇敢的民族——彝族,千百年来繁衍生息在这块热土上。凉山一步跨千年,却又保留了人类最古朴、最浓烈、最独特、最珍贵的文化遗产。  作为生在凉山长在凉山的摄影人,我深
期刊
对于所有在中国经历过巡演的摇滚乐队而言,蔡鸣这个名字不算陌生。不仅因为他管理着成都最重要的一家现场酒吧的所有演出,也因为他拍摇滚的摄影作品早已在乐迷中广为流传。  而在我这一批从成都起步的独立音乐人心目中,蔡鸣早已开始扮演特殊的“良师益友”的角色。当我还是大学校园中初尝摇滚滋味的稚嫩青年时,同是“70后”的蔡鸣已是成都地下音乐圈中的知名人士。他常来看我们排练,提出宝贵建议,还把他喜欢的国外乐队的作
期刊
1946年2月,马歇尔将军来华调处国共关系的时候,在重庆对周恩来说,战时东江纵队与美军情报合作,是二战期间美军获得的“最重要最有价值的情报”。图1是马歇尔与周恩来在重庆的合影,图2是东纵为盟军搜集情报的情报船,图3为深圳宝安档案馆珍藏——当年东江纵队向美军提供综合情报之残存原件。  抗战期间,东江纵队与英军的情报合作引起了美军的高度重视。特别是美军第十四航空队通过设在桂林的英军服务团帮助得以与中共
期刊
天下的摄影师,有的是靠自己干出名的,有的是靠给名人拍照出名的。其实只要是能出名,又没干什么见不得人的事,怎么都不为过。  加拿大摄影师卡什原本没什么大名气,他那个年代欧洲的摄影天下是法国的,美洲是美国的,加拿大的摄影师排不上什么名次。但卡什的那张反映丘吉尔生气的照片绝对是出了名的,甚至可以说是丘爷当年所有照片里最著名的。不过细想之,那是因为丘吉尔实在太出名了,且又不太爱摆姿势照相,所以让卡什沾了光
期刊
恶劣天气是创作的最好时机  很多影友把创作的时间选在天气晴朗时,认为只有蓝天白云才是创作的最佳时机,其实不然。实践证明,天气晴朗时未必能拍出好片,在这种天气下拍出的片子很容易雷同,有千篇一律的感觉。很多名山大川在晴朗天气下好看但不好拍,作品总显得干巴巴缺少灵气。但如果改变一下拍摄习惯,选择在恶劣的天气进行创作,一定会让你感到惊喜。因为只有在恶劣的天气下才会出现的意想不到的效果,使雷同的可能性变小。
期刊