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恶劣天气是创作的最好时机
很多影友把创作的时间选在天气晴朗时，认为只有蓝天白云才是创作的最佳时机，其实不然。实践证明，天气晴朗时未必能拍出好片，在这种天气下拍出的片子很容易雷同，有千篇一律的感觉。很多名山大川在晴朗天气下好看但不好拍，作品总显得干巴巴缺少灵气。但如果改变一下拍摄习惯，选择在恶劣的天气进行创作，一定会让你感到惊喜。因为只有在恶劣的天气下才会出现的意想不到的效果，使雷同的可能性变小。
1．抓住云层变化进行创作
风光摄影大部分都带有天空，而云是天空中最重要的组成部分，利用好天空中云层的变化，可以强化作品中恢宏的气势与壮观的场面。在一幅优秀的风光作品中，往往天空中云层的变化，会成为整幅作品成功的核心，这一点是任何景物都无法替代的。
图1，大雨过后，天空乌云密布，在天光的作用下，湖面上波光粼粼，与天空形成强烈的反差，为了使天空与湖面的质感得到最佳的表现，一定要以湖面为准进行测光，这样既保证了湖面的细节效果，又使天空得到了最好的层次再现。拍摄前，要注意前景的选择，一般来说前景多为剪影效果，曝光宁少勿多；此外，还要注意前景造型的选择，以不破坏作品整体效果为目的。
图2和3，“敦煌”——佛教艺术的圣地，石窟艺术的瑰宝。暴雨刚过，天空乌云密布，正是摄影创作的绝好时机。强烈的阳光将厚厚的云层撕开一个口子，从云层缝隙中直泻地面，泼洒在房顶、路面及一切能被照射到的地方，与天空中压抑的乌云正好形成对比，烘托出“黑云压城”的主题。
图2作品的曝光选择手动(M) 模式，测光重点以屋顶亮部为准，适当再减少一些曝光量，加强天空的密度，以达到渲染主题之目的。构图时，将画面的多半部分留给天空，减少地面建筑的空间，强调压抑感。雨后的云层是多变的， 要随时注意观察 。
在图3中，快速运动的云层，将阳光无情的遮挡，光线变成了均匀的漫散射状，使地面景物的细节得到了完美的再现。此时，天空云层的结构清晰，充满了动感，和图2有明显的不同，这种自然现象变化很快, 必须密切观察、及时捕捉。这两张作品是在同一地点拍摄的，只是时间前后有所变化。
图4，儿时观云，似牛、似马、似山、似海，任你遐想。多变的白云无规律可言，更无法预知。如今，利用相机可以有意识地将这些浮想变为现实，只要你细心观察，就会捕捉到非常精彩的画面。这张《龙回头》就是在白云变化的过程中捕捉到的。长城酷似一条巨龙，扭动着身躯顺山而上，突然回首冲向天空。拍摄这样的题材一定要迅速，因为大风随时都在改变着云的造型。
2．数码相机对蓝天的处理
晴天创作总希望蓝天清纯透彻，白云洁白如玉。在胶片时代，由于胶片中的卤化银具有对蓝光敏感的物理特性，导致拍摄蓝天白云时，反差总拉不开。所以用彩色胶片拍摄时，必须借用偏振镜（PL）压暗蓝天突出白云；使用黑白胶片拍摄时，则要借用黄色、橙色或红色滤镜，加大蓝天和白云的反差，这是胶片特性所决定的。而在数码时代，数码芯片的特性是对蓝光迟钝，在表现蓝天白云时，则不需任何附加镜，就能正常反映出蓝天白云的反差（加上偏振镜更好）。需要注意的是，数码芯片对红色却十分敏感，创作时红色很容易溢出，拍摄者在用光角度与曝光控制上，要小心谨慎。遇到红色被摄体时避免使用顺光，更不能曝光过度。
图5和图6，这两张照片采用手动曝光（M），为了使天空反差更大，测光以蓝天为标准，让天空蓝色更饱和。后期创作时，如果适当加以调整，效果会更好。
3．俯瞰云雾，惊险奇观
站在地面上观察是雾，升到一定的高度观察，它便是云的海洋。这种自然现象非常适合摄影创作。古人曾以“喻知山高，云雾锁其腰”来形容山的雄伟高大。在名山大川之中，往往山下大雾弥漫，而山上却云海茫茫，奇观惊现。
图7,清晨的大雾，使你观察不到几米以外的景物，经验告诉我们，此时山上一定会有惊人的发现。当行进到一定高度时，震撼人心的景色果然出现了，瞬间的激动过后，马上进入拍摄状态。但我必须告诫大家，面对美丽的风景千万要冷静，激动会使你头脑发昏。成功的作品光靠激动是换不来的，必须保持冷静，细心观察，认真思考。
图7a和图7b拍摄现场的云海不是静止的，会随风快速运动，持续时间也不长，如果不抓紧时间拍摄，云海会随时消散。为了得到更多精彩的瞬间，需要在快速行进中完成拍摄（为了画面的质量，最好使用三脚架，如果没有三脚架，要寻找稳定的依托物）。
这两张作品采用手动曝光，由于雾天周围环境比较亮，容易曝光不足，根据曝光补偿原理，要适当增加一些曝光。色温值（白平衡）的设定要比日光色温高一些，因为雾天色温偏高。
4．大雾天气
这种气象条件虽然对旅游不利，但对摄影来说却是表现空气透视的绝好机会。雾，可以最大限度地简化背景，更好地突出主体，形成极佳的空气透视效果。需要强调的是，拍摄时，必须寻找精彩的主体作为前景，以朦胧的背景恰如其分地烘托出主体形象。
表现空气透视的法则：
①清晰度：近实远虚 ②色彩：近鲜远淡 ③影调：近暗远亮
图8，雾天的颐和园，空气透视效果非常明显，画面形成了丰富的层次，焦点放在龙的身上，由于近实远虚、近暗远亮的关系，形成了简单明确的层次。单纯的棕色调使主题更加古朴。作品的曝光必须以前景为准，对焦点也要放在前景石狮子上，以保证狮子的曝光量与清晰度的准确。
图9，随时间的推移，大雾渐渐散去，空气透视效果更加突出，进一步显现出画面的层次关系。曝光与对焦的重点均放在前景的船上，准确地再现近暗远亮、近实远虚、近艳远淡的效果。
图10，表现长城层峦叠嶂、雄伟壮观的景象，利用空气透视的手段是个极好的办法。以前景的长城作为测光与对焦的标准，才能确保长城的质感与色彩的准确还原。光线选择侧逆光，画面的层次表现非常丰富，主题意识简洁鲜明。
图11，这是一张非常典型的空气透视效果作品。日落前，由于雨后空气湿度较大，空间层次显得异常丰富，曝光的重点必须放在太阳上，准确的曝光使太阳的造型成橘红色的圆形，经后期处理将画面色彩夸张至强烈的冷暖对比效果，使作品主题辉煌又单纯。
练习
利用特殊天气的云层变化，拍摄风光作品两张，要求随时注意云层的密度与造型变化，结合地面形式表达主题，使作品具有强烈的感染力。
练习
在蓝天白云的天气条件下，拍摄两张风光作品，利用后期调整使蓝天更蓝，白云更白，体会数码照相机对蓝色的表现。（也可以加装偏振镜拍摄，效果更佳）
练习
到山区拍摄云海，要求随时观察云的变化与山之间的关系，突出空气透视的效果，明确主题思想。
练习
利用雾天，拍摄两张带有明显空气透视效果的风光作品，要求主体前景生动明确，背景层次丰富，具有明确的空气透视效果。
很多影友把创作的时间选在天气晴朗时，认为只有蓝天白云才是创作的最佳时机，其实不然。实践证明，天气晴朗时未必能拍出好片，在这种天气下拍出的片子很容易雷同，有千篇一律的感觉。很多名山大川在晴朗天气下好看但不好拍，作品总显得干巴巴缺少灵气。但如果改变一下拍摄习惯，选择在恶劣的天气进行创作，一定会让你感到惊喜。因为只有在恶劣的天气下才会出现的意想不到的效果，使雷同的可能性变小。
1．抓住云层变化进行创作
风光摄影大部分都带有天空，而云是天空中最重要的组成部分，利用好天空中云层的变化，可以强化作品中恢宏的气势与壮观的场面。在一幅优秀的风光作品中，往往天空中云层的变化，会成为整幅作品成功的核心，这一点是任何景物都无法替代的。
图1，大雨过后，天空乌云密布，在天光的作用下，湖面上波光粼粼，与天空形成强烈的反差，为了使天空与湖面的质感得到最佳的表现，一定要以湖面为准进行测光，这样既保证了湖面的细节效果，又使天空得到了最好的层次再现。拍摄前，要注意前景的选择，一般来说前景多为剪影效果，曝光宁少勿多；此外，还要注意前景造型的选择，以不破坏作品整体效果为目的。
图2和3，“敦煌”——佛教艺术的圣地，石窟艺术的瑰宝。暴雨刚过，天空乌云密布，正是摄影创作的绝好时机。强烈的阳光将厚厚的云层撕开一个口子，从云层缝隙中直泻地面，泼洒在房顶、路面及一切能被照射到的地方，与天空中压抑的乌云正好形成对比，烘托出“黑云压城”的主题。
图2作品的曝光选择手动(M) 模式，测光重点以屋顶亮部为准，适当再减少一些曝光量，加强天空的密度，以达到渲染主题之目的。构图时，将画面的多半部分留给天空，减少地面建筑的空间，强调压抑感。雨后的云层是多变的， 要随时注意观察 。
在图3中，快速运动的云层，将阳光无情的遮挡，光线变成了均匀的漫散射状，使地面景物的细节得到了完美的再现。此时，天空云层的结构清晰，充满了动感，和图2有明显的不同，这种自然现象变化很快, 必须密切观察、及时捕捉。这两张作品是在同一地点拍摄的，只是时间前后有所变化。
图4，儿时观云，似牛、似马、似山、似海，任你遐想。多变的白云无规律可言，更无法预知。如今，利用相机可以有意识地将这些浮想变为现实，只要你细心观察，就会捕捉到非常精彩的画面。这张《龙回头》就是在白云变化的过程中捕捉到的。长城酷似一条巨龙，扭动着身躯顺山而上，突然回首冲向天空。拍摄这样的题材一定要迅速，因为大风随时都在改变着云的造型。
2．数码相机对蓝天的处理
晴天创作总希望蓝天清纯透彻，白云洁白如玉。在胶片时代，由于胶片中的卤化银具有对蓝光敏感的物理特性，导致拍摄蓝天白云时，反差总拉不开。所以用彩色胶片拍摄时，必须借用偏振镜（PL）压暗蓝天突出白云；使用黑白胶片拍摄时，则要借用黄色、橙色或红色滤镜，加大蓝天和白云的反差，这是胶片特性所决定的。而在数码时代，数码芯片的特性是对蓝光迟钝，在表现蓝天白云时，则不需任何附加镜，就能正常反映出蓝天白云的反差（加上偏振镜更好）。需要注意的是，数码芯片对红色却十分敏感，创作时红色很容易溢出，拍摄者在用光角度与曝光控制上，要小心谨慎。遇到红色被摄体时避免使用顺光，更不能曝光过度。
图5和图6，这两张照片采用手动曝光（M），为了使天空反差更大，测光以蓝天为标准，让天空蓝色更饱和。后期创作时，如果适当加以调整，效果会更好。
3．俯瞰云雾，惊险奇观
站在地面上观察是雾，升到一定的高度观察，它便是云的海洋。这种自然现象非常适合摄影创作。古人曾以“喻知山高，云雾锁其腰”来形容山的雄伟高大。在名山大川之中，往往山下大雾弥漫，而山上却云海茫茫，奇观惊现。
图7,清晨的大雾，使你观察不到几米以外的景物，经验告诉我们，此时山上一定会有惊人的发现。当行进到一定高度时，震撼人心的景色果然出现了，瞬间的激动过后，马上进入拍摄状态。但我必须告诫大家，面对美丽的风景千万要冷静，激动会使你头脑发昏。成功的作品光靠激动是换不来的，必须保持冷静，细心观察，认真思考。
图7a和图7b拍摄现场的云海不是静止的，会随风快速运动，持续时间也不长，如果不抓紧时间拍摄，云海会随时消散。为了得到更多精彩的瞬间，需要在快速行进中完成拍摄（为了画面的质量，最好使用三脚架，如果没有三脚架，要寻找稳定的依托物）。
这两张作品采用手动曝光，由于雾天周围环境比较亮，容易曝光不足，根据曝光补偿原理，要适当增加一些曝光。色温值（白平衡）的设定要比日光色温高一些，因为雾天色温偏高。
4．大雾天气
这种气象条件虽然对旅游不利，但对摄影来说却是表现空气透视的绝好机会。雾，可以最大限度地简化背景，更好地突出主体，形成极佳的空气透视效果。需要强调的是，拍摄时，必须寻找精彩的主体作为前景，以朦胧的背景恰如其分地烘托出主体形象。
表现空气透视的法则：
①清晰度：近实远虚 ②色彩：近鲜远淡 ③影调：近暗远亮
图8，雾天的颐和园，空气透视效果非常明显，画面形成了丰富的层次，焦点放在龙的身上，由于近实远虚、近暗远亮的关系，形成了简单明确的层次。单纯的棕色调使主题更加古朴。作品的曝光必须以前景为准，对焦点也要放在前景石狮子上，以保证狮子的曝光量与清晰度的准确。
图9，随时间的推移，大雾渐渐散去，空气透视效果更加突出，进一步显现出画面的层次关系。曝光与对焦的重点均放在前景的船上，准确地再现近暗远亮、近实远虚、近艳远淡的效果。
图10，表现长城层峦叠嶂、雄伟壮观的景象，利用空气透视的手段是个极好的办法。以前景的长城作为测光与对焦的标准，才能确保长城的质感与色彩的准确还原。光线选择侧逆光，画面的层次表现非常丰富，主题意识简洁鲜明。
图11，这是一张非常典型的空气透视效果作品。日落前，由于雨后空气湿度较大，空间层次显得异常丰富，曝光的重点必须放在太阳上，准确的曝光使太阳的造型成橘红色的圆形，经后期处理将画面色彩夸张至强烈的冷暖对比效果，使作品主题辉煌又单纯。
练习
利用特殊天气的云层变化，拍摄风光作品两张，要求随时注意云层的密度与造型变化，结合地面形式表达主题，使作品具有强烈的感染力。
练习
在蓝天白云的天气条件下，拍摄两张风光作品，利用后期调整使蓝天更蓝，白云更白，体会数码照相机对蓝色的表现。（也可以加装偏振镜拍摄，效果更佳）
练习
到山区拍摄云海，要求随时观察云的变化与山之间的关系，突出空气透视的效果，明确主题思想。
练习
利用雾天，拍摄两张带有明显空气透视效果的风光作品，要求主体前景生动明确，背景层次丰富，具有明确的空气透视效果。