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摘要：在一个世界广泛互通，交流，艺术派别层出不穷的大环境下。本文对中国山水画和西方印象派进行一定的意境比较研究，并在论述中通过各国不同的绘画作品来阐述出不同文化间绘画认识的差异性，在本文中特意指出了两个画种间在意境营造方式上的不同，在中西绘画研究中，通过比较，一方面能显示出民族艺术的特点及特色，另一方面通过对不同文化间的比较，使得我们能更立体更多维的去解读各个文化之间的差异性，本文着重从意境的方面来探讨东西方绘画发展的相同点和不同点，从而得出结论。
关键词：意境;构图;山水画;印象派;情感
一、中国山水画的意境表现
君子之所以爱夫山水者，其旨安在？邱园养素，所长处也：泉石啸傲，所常乐也：渔樵隐逸，所常适也：猿鹤飞鸣，所常亲也。尘嚣缰锁，此人情所常厌也。烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。在郭思编纂其父郭熙的山水理论《林泉高致》一书中，郭熙简洁的阐述出了君子倾心于山水的原因和传统画家在对待山水草木时所持有的心境。其中提到渔樵隐逸，所常适也，更是戳中了处在时代变革期的文人画家核心情感，那种归隐田园和不问世事的内心追求。中国山水画在两宋时期的技法和布局以及意境营造已慢慢的娴熟，出现了鳞次栉比的山水理论和作品，这一时期以北宋李唐，范宽，为代表的《溪山行旅图》和《万壑松风图》为更多人熟知，他们的构图气势磅礴而富有生机，充满了生命力和活力，以马一角夏半边为代表的南宋小景山水，也给山水画构图的多样表现提供了可能。
上文我们简单的介绍了两宋时期山水画的绘画风格和特点，对于意境营造，我们借用南宋夏圭的《溪山清远图》来阐述。
《溪山清远图》是夏圭描绘的江南晴日的景象，图中呈现了茂密的松林，浩荡的江水，以及桥上游览的行人，行笔刚劲简练。画面从雾景开始，近处的巨崖大石清晰可见。一片茂盛的松林在阳光下生机勃发，密林深处的楼阁院落若隐若现，院前有小桥流水和往来行人。松林过后是一片浩荡的江水，江岸有几艘泊停的渔舟，远处山色迷蒙，依稀可见江对岸的绿树村舍。一座巨大的山的一角有绿竹、草亭，几个文人在其间悠闲漫步，茫茫江水中帆影浮动。一段山坡过后，江天一色，显得幽远清旷，一座亭台式的竹桥，通向水边的农家茅舍。河边渔人撑渡，深山集市隐现。全卷最后一段以茂林村舍之景结束。综观全卷，可见作者布置景物是经过周密思考的。高远与平远、深山与阔水紧密相接，气脉通连。3丈长卷，并无堆砌拼凑之感，反而使人觉得空灵疏秀。虽是山水画作品，但夏圭的画作中没有了北宋山水画的磅礴气势，取而代之的是简练意趣，这使整幅画面的意韵有了更进一步的提高，辽阔的江面将观者的思维带动到虚空中，而在虚空之中的思想也可更自由的舒展，这犹如湖中的鱼儿进入了大江，大海，随着空间的宽泛，它也显得更加自由。
宗白华在《美学散步》一文中指出了道，舞，空白，是中国意境的结构特点，而我们可以看到这幅溪山清远图的画面上出现了大面积的空白，而这处空白，便是辽阔无际的江面，实空不空，在画面里江面被拉伸推开，这微妙的意境便得以展现，而空寂的出现也使画面有了一股“冷”气。在朱良志的《曲院风荷》中他提到，心中有冷香逸韵，为艺才能有妙意天香。而夏圭的画中的冷意，便由这一望无际的空白所展现，在不用心处用心，意趣也就自然的体现出来了。
意境的营造在于艺术家内心，而画面构图也是营造意境的重要表现手段，前文提到的高远，深远，平远，就是让创作者理解自然规律，然后在头脑中打破它，并重新组合。而重新组合的过程，也就是寻找自己的过程。中国山水画有着庞大的哲学基础，他从道，老庄，佛学中来，所以意境也从圣人思想中来，只不过，每个人的头脑中充盈了圣人思想后，进行取舍便是自己的问题，因为每个人的认识不同，所得出的结论也就不同。所以中国山水画中意境的营造在于自我内心的感受，在于形式，也在于哲学的启发。
二、西方印象派的意境营造
相较于前文提到的东方强大的哲学基础，西方绘画却一直以科学探究作为依据。当西方经历过古典主义，浪漫主义的洗刷后，一部分画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的"真实"。他们追着光，想要脱离开顽固不化的传统，这些画家在官方沙龙中落选，其中有莫奈，雷诺阿，德加，毕沙罗和乔治修拉。他们以落选者沙龙的方式为自己捍卫精神的自由。
此處以莫奈作品《临终的卡米耶》作为例子。莫奈与卡米耶的爱情为人们所羡慕，卡米耶作为莫奈夫人，不仅一直支持莫奈的工作还在生活中照顾他和孩子，莫奈与卡米耶的感情深厚从莫奈为他创作的作品中就可以看出。可命运并没有眷顾这个为爱而生的女子，1879年的9月5日，卡米耶终因盆腔癌不治身亡，时年仅32岁。莫奈在病床前怀着莫大的悲痛为他的妻子最后画了一张遗像，凌乱的笔触和冷寂的用色覆盖了观者的眼球，我们看着莫奈笔下的卡米耶似乎并不痛苦，感觉她好像只是轻轻地闭上了双眼，嘴唇微张着，放佛要告诉莫奈，她并不会走远，只会在另一个世界静静的支持着她的丈夫，莫奈心情的沉痛我们旁人不能做出体会，但是，看着这张画，我们放佛能看出莫奈内心隐藏的不甘与失落。他用极大的痛苦混合出颜料，在最后时刻，克制着，为他的爱妻画了最后一幅画像。这幅画的意义早已超越了画作本身，我们看到的，只是莫奈作为平常人，对妻子的深切怀念。
莫奈后期的莲园系列组画，我们依然能看到莫奈心中对艺术的一股热情，他当时在创作睡莲系列时，视力有了很大程度上的下降。而恰巧因为视力下降，他便不再去依靠眼睛去看了，而是通过内心对整片睡莲的感受来描绘物象，这样使整个作品充满了一种类似中国画的写意气韵。我们可以看到，各种颜色在他的作品中交织变幻，意境随着颜色和感情的交织，也呈现出了不同的氛围。
在印象派里还有一位人物，他并不是印象派的旗手，而是中途加入的，这个人是文森特梵高，受到过来自日本浮世绘和印象派的冲击，这些明亮的色彩明显带有他对于新事物的欣喜和对过去的诀别。 在油画电影《挚爱梵高》中，邮差的儿子为了寻找答案，穿过梵高的一幅又一幅作品，那明亮的颜色让人沉醉在梵高的情感里无法自拔。而当他找到加歇医生的女儿，询问梵高的死因时，医生的女儿却给了他一句简短而有力的回应，她说：你总是在问他是怎么死的，你怎么不问一下他是怎么活的。而此时的背景就是梵高那幅著名的《乌鸦群飞的麦田》，我看到这里渐渐的明白了，有些痛苦，是说不出口的，梵高敏感，矛盾，又聪明，他知道她的弟弟为了他付出了一切，而他作为哥哥却帮不上忙时的那种无奈与悔恨。在最后邮差的儿子看着麦田里群飞的乌鸦时，一切语言都显得那么苍白无力，他的感情，他的冲动，他的希望，都在乌鸦飞起那一刹那，灰飞烟灭。这幅画把梵高内心的孤寂表达的不露痕迹，麦田里的金黄色笔触和天空即将来临的风暴形成鲜明的对比，原来梵高早已预言了自己的命运。这种意境营造，使得整幅画面充满了一种压抑的气氛。而这背后他内心的挣扎与彷徨，有多少人又能够理解呢，画生于意，而意最后也归于画。所有的这一切感情，颜色，笔触。营造出了梵高压抑的内心。
三、东西方的意境差异对比
中国山水画和西方印象派都是作为一个独特的分支而存在的，山水画的意境营造是通过经营位置和笔墨中虚实相生的物象与印象派对光色的解构是不同的，再加上画家自身的情感。这样比较起来，西方的印象派和东方山水画之间使用的工具和观察物象的方式上有明显的不同。但是其中的共同点便是画家对于自身情感的把控。这一点是所有画家共有的特点。虽说印象派并没有像中国哲学一样深厚的功底支撑，但是他们对于光的探索，形成了自己独有的风格形态，这种风格基于时代和文化特点。但最后，影响画家风格形成的最终要点，就是其微妙的感情。这种感情通过笔触传达出来，带给观者强烈的震撼。而这种感情的运用也使画面产生了属于做画者自己的意境。这种意境独特又富有创造力。还具有生命的活力。对于东西方之间，最为和谐的便是这种文化的融合，当这种意境产生，艺术之间便有了共通性。
参考文献
[1]田筱源.法国“印象派”繪画意境之美[J].西北美术，2015（03）：92-94.
[2]李静文，张梦洁.浅谈大写意绘画与印象派绘画的异同[J].美术教育研究，2017（14）：24.
[3]林爱国. 当代山水画写意性的衰减[D].中国美术学院，2012.
[4]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，2015.
[5]范迪安.“写意油画”的本质是“写意精神”[N]. 美术报，2017-07-01（015）.
[6]石涛.石涛话语录[M].杭州：西泠印社，2009.
[7]朱良志.曲院风荷：中国艺术论十讲[M].北京：中华书局，2014.
关键词：意境;构图;山水画;印象派;情感
一、中国山水画的意境表现
君子之所以爱夫山水者，其旨安在？邱园养素，所长处也：泉石啸傲，所常乐也：渔樵隐逸，所常适也：猿鹤飞鸣，所常亲也。尘嚣缰锁，此人情所常厌也。烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。在郭思编纂其父郭熙的山水理论《林泉高致》一书中，郭熙简洁的阐述出了君子倾心于山水的原因和传统画家在对待山水草木时所持有的心境。其中提到渔樵隐逸，所常适也，更是戳中了处在时代变革期的文人画家核心情感，那种归隐田园和不问世事的内心追求。中国山水画在两宋时期的技法和布局以及意境营造已慢慢的娴熟，出现了鳞次栉比的山水理论和作品，这一时期以北宋李唐，范宽，为代表的《溪山行旅图》和《万壑松风图》为更多人熟知，他们的构图气势磅礴而富有生机，充满了生命力和活力，以马一角夏半边为代表的南宋小景山水，也给山水画构图的多样表现提供了可能。
上文我们简单的介绍了两宋时期山水画的绘画风格和特点，对于意境营造，我们借用南宋夏圭的《溪山清远图》来阐述。
《溪山清远图》是夏圭描绘的江南晴日的景象，图中呈现了茂密的松林，浩荡的江水，以及桥上游览的行人，行笔刚劲简练。画面从雾景开始，近处的巨崖大石清晰可见。一片茂盛的松林在阳光下生机勃发，密林深处的楼阁院落若隐若现，院前有小桥流水和往来行人。松林过后是一片浩荡的江水，江岸有几艘泊停的渔舟，远处山色迷蒙，依稀可见江对岸的绿树村舍。一座巨大的山的一角有绿竹、草亭，几个文人在其间悠闲漫步，茫茫江水中帆影浮动。一段山坡过后，江天一色，显得幽远清旷，一座亭台式的竹桥，通向水边的农家茅舍。河边渔人撑渡，深山集市隐现。全卷最后一段以茂林村舍之景结束。综观全卷，可见作者布置景物是经过周密思考的。高远与平远、深山与阔水紧密相接，气脉通连。3丈长卷，并无堆砌拼凑之感，反而使人觉得空灵疏秀。虽是山水画作品，但夏圭的画作中没有了北宋山水画的磅礴气势，取而代之的是简练意趣，这使整幅画面的意韵有了更进一步的提高，辽阔的江面将观者的思维带动到虚空中，而在虚空之中的思想也可更自由的舒展，这犹如湖中的鱼儿进入了大江，大海，随着空间的宽泛，它也显得更加自由。
宗白华在《美学散步》一文中指出了道，舞，空白，是中国意境的结构特点，而我们可以看到这幅溪山清远图的画面上出现了大面积的空白，而这处空白，便是辽阔无际的江面，实空不空，在画面里江面被拉伸推开，这微妙的意境便得以展现，而空寂的出现也使画面有了一股“冷”气。在朱良志的《曲院风荷》中他提到，心中有冷香逸韵，为艺才能有妙意天香。而夏圭的画中的冷意，便由这一望无际的空白所展现，在不用心处用心，意趣也就自然的体现出来了。
意境的营造在于艺术家内心，而画面构图也是营造意境的重要表现手段，前文提到的高远，深远，平远，就是让创作者理解自然规律，然后在头脑中打破它，并重新组合。而重新组合的过程，也就是寻找自己的过程。中国山水画有着庞大的哲学基础，他从道，老庄，佛学中来，所以意境也从圣人思想中来，只不过，每个人的头脑中充盈了圣人思想后，进行取舍便是自己的问题，因为每个人的认识不同，所得出的结论也就不同。所以中国山水画中意境的营造在于自我内心的感受，在于形式，也在于哲学的启发。
二、西方印象派的意境营造
相较于前文提到的东方强大的哲学基础，西方绘画却一直以科学探究作为依据。当西方经历过古典主义，浪漫主义的洗刷后，一部分画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的"真实"。他们追着光，想要脱离开顽固不化的传统，这些画家在官方沙龙中落选，其中有莫奈，雷诺阿，德加，毕沙罗和乔治修拉。他们以落选者沙龙的方式为自己捍卫精神的自由。
此處以莫奈作品《临终的卡米耶》作为例子。莫奈与卡米耶的爱情为人们所羡慕，卡米耶作为莫奈夫人，不仅一直支持莫奈的工作还在生活中照顾他和孩子，莫奈与卡米耶的感情深厚从莫奈为他创作的作品中就可以看出。可命运并没有眷顾这个为爱而生的女子，1879年的9月5日，卡米耶终因盆腔癌不治身亡，时年仅32岁。莫奈在病床前怀着莫大的悲痛为他的妻子最后画了一张遗像，凌乱的笔触和冷寂的用色覆盖了观者的眼球，我们看着莫奈笔下的卡米耶似乎并不痛苦，感觉她好像只是轻轻地闭上了双眼，嘴唇微张着，放佛要告诉莫奈，她并不会走远，只会在另一个世界静静的支持着她的丈夫，莫奈心情的沉痛我们旁人不能做出体会，但是，看着这张画，我们放佛能看出莫奈内心隐藏的不甘与失落。他用极大的痛苦混合出颜料，在最后时刻，克制着，为他的爱妻画了最后一幅画像。这幅画的意义早已超越了画作本身，我们看到的，只是莫奈作为平常人，对妻子的深切怀念。
莫奈后期的莲园系列组画，我们依然能看到莫奈心中对艺术的一股热情，他当时在创作睡莲系列时，视力有了很大程度上的下降。而恰巧因为视力下降，他便不再去依靠眼睛去看了，而是通过内心对整片睡莲的感受来描绘物象，这样使整个作品充满了一种类似中国画的写意气韵。我们可以看到，各种颜色在他的作品中交织变幻，意境随着颜色和感情的交织，也呈现出了不同的氛围。
在印象派里还有一位人物，他并不是印象派的旗手，而是中途加入的，这个人是文森特梵高，受到过来自日本浮世绘和印象派的冲击，这些明亮的色彩明显带有他对于新事物的欣喜和对过去的诀别。 在油画电影《挚爱梵高》中，邮差的儿子为了寻找答案，穿过梵高的一幅又一幅作品，那明亮的颜色让人沉醉在梵高的情感里无法自拔。而当他找到加歇医生的女儿，询问梵高的死因时，医生的女儿却给了他一句简短而有力的回应，她说：你总是在问他是怎么死的，你怎么不问一下他是怎么活的。而此时的背景就是梵高那幅著名的《乌鸦群飞的麦田》，我看到这里渐渐的明白了，有些痛苦，是说不出口的，梵高敏感，矛盾，又聪明，他知道她的弟弟为了他付出了一切，而他作为哥哥却帮不上忙时的那种无奈与悔恨。在最后邮差的儿子看着麦田里群飞的乌鸦时，一切语言都显得那么苍白无力，他的感情，他的冲动，他的希望，都在乌鸦飞起那一刹那，灰飞烟灭。这幅画把梵高内心的孤寂表达的不露痕迹，麦田里的金黄色笔触和天空即将来临的风暴形成鲜明的对比，原来梵高早已预言了自己的命运。这种意境营造，使得整幅画面充满了一种压抑的气氛。而这背后他内心的挣扎与彷徨，有多少人又能够理解呢，画生于意，而意最后也归于画。所有的这一切感情，颜色，笔触。营造出了梵高压抑的内心。
三、东西方的意境差异对比
中国山水画和西方印象派都是作为一个独特的分支而存在的，山水画的意境营造是通过经营位置和笔墨中虚实相生的物象与印象派对光色的解构是不同的，再加上画家自身的情感。这样比较起来，西方的印象派和东方山水画之间使用的工具和观察物象的方式上有明显的不同。但是其中的共同点便是画家对于自身情感的把控。这一点是所有画家共有的特点。虽说印象派并没有像中国哲学一样深厚的功底支撑，但是他们对于光的探索，形成了自己独有的风格形态，这种风格基于时代和文化特点。但最后，影响画家风格形成的最终要点，就是其微妙的感情。这种感情通过笔触传达出来，带给观者强烈的震撼。而这种感情的运用也使画面产生了属于做画者自己的意境。这种意境独特又富有创造力。还具有生命的活力。对于东西方之间，最为和谐的便是这种文化的融合，当这种意境产生，艺术之间便有了共通性。
参考文献
[1]田筱源.法国“印象派”繪画意境之美[J].西北美术，2015（03）：92-94.
[2]李静文，张梦洁.浅谈大写意绘画与印象派绘画的异同[J].美术教育研究，2017（14）：24.
[3]林爱国. 当代山水画写意性的衰减[D].中国美术学院，2012.
[4]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，2015.
[5]范迪安.“写意油画”的本质是“写意精神”[N]. 美术报，2017-07-01（015）.
[6]石涛.石涛话语录[M].杭州：西泠印社，2009.
[7]朱良志.曲院风荷：中国艺术论十讲[M].北京：中华书局，2014.