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编者按：2016年第三代郑（法祥）派传人严庆谷将领衔主演跨度为期一年的悟空戏系列展演。京剧悟空戏因通俗易懂、武打精彩、风趣幽默，广受观众喜爱，不但京剧，各剧种也有形象鲜明的悟空戏。郑法祥是上海京剧院的元老之一，由他开创的郑派悟空戏威武大气、亦庄亦谐、独具一格，曾是京剧南派武戏中极有特色的一支，惜近年来较少在舞台上完整展示，此次系列演出可说是难得的舞台呈现。为了让大家更好地了解悟空戏以及郑派悟空戏，本刊邀请严庆谷从历史、流派、表演、传承、发展等方面给大家详解郑派以及悟空戏，以飨读者。
上海戏剧：此次系列展演的第一部是《齐天大圣》，这部戏有哪些看点？
严庆谷：《齐天大圣》来自于京剧传统戏《闹天宫》，1月1日演出中包括的折子有“花果山”“弼马温”“桃园上任”“偷桃盗丹”“八卦炉”“十八罗汉斗悟空”。“花果山”之前原有“闹龙宫”这次未演出，另外还简化了“闹天宫”（“闹天宫”还将在12月演出），避免和“十八罗汉斗悟空”重复。
在这次系列展演的几个大圣戏中，《齐天大圣》里的孙悟空形象是最丰富的，戏份是最集中的，服装色彩是最缤纷的。说色彩最缤纷，主要是孙悟空的行头多。孙悟空先是扎靠，再卸了靠穿官衣，卸了官衣穿蟒，脱了蟒换箭衣等等，鞋也是厚底薄底的换。所以如果是一个演员演下来，光换衣服就非常赶。说戏份集中，主要是因为剧情跌宕起伏，孙悟空的身份“几起几落”。说形象最丰富，是因为《齐天大圣》中的孙悟空展示了各种性格特征。
从表演上来说，《齐天大圣》里的演员对文戏和武戏都有很高的要求。“闹天宫”出自清宫戏，因此念白以韵白为主，唱腔基本为昆腔。当年北派的杨小楼也擅演“闹天宫”，就是因为他唱得好，虎音膛音漂亮，观众听得过瘾。《齐天大圣》里的武打戏也是花样百出，每个流派各有所专。因此也非常考验演员。
上海戏剧：郑派演《齐天大圣》有哪些特点，孙悟空的表演上有哪些讲究？
严庆谷：郑派演绎孙悟空的特色，在唱念做打各方面都在该剧中得到了充分体现。首先就在郑老非常强调孙悟空的“亮相”。郑老本身有武功底子，人又高大，所以他的孙悟空上场就要有威仪感，有气势。
“花果山”上场孙悟空扎靠，上来和小猴子们有一番互动，这时李长庚来劝他上天，孙悟空没去过天宫，听说还给他的官职，于是他心痒了。场上有一把罗圈椅，这时围绕这把罗圈椅，孙悟空有许多动作和造型，包括脚穿进罗圈椅靠背这类花脸戏才有的动作。而从人物上看，既然是孙悟空，那他就不会像老生一样毕恭毕敬地坐着不动，孙悟空是坐不定，立不定的，他和李长庚对话时，利用有了这把椅子“歌舞”，既是表演的需要，也符合这个人物的性格特征。
“弼马温”一折，对青年孙悟空的性格有很好的展示，他性格很倔强，既有猴性，比如好奇地撩起自己的官衣查看，倒着看名册，还用毛笔胡乱钩。又要不失年轻人的活泼可爱，骑马时一定要把鞍韂去掉，看到骏马就想要驯服马儿。这一场还要展示出孙悟空的聪明伶俐又精灵古怪，与天禧星君和马王爷两位神仙斗智斗勇。
接下来的 “桃园上任”和“偷桃盗丹”两段，是孙悟空的文戏。从内行的角度而言，这文戏更难演，卖的是唱念和表演。如“桃园上任”中唱的【醉花荫】，不仅要满宫满调，还要表现出孙悟空被玉帝封为齐天大圣后春风得意的心情。“偷桃盗丹”虽然也是边唱边舞，但更注重表演的细节，考验的是对节奏的把握，戏很精彩，但千万不能演温了。先说喝酒时被辣到舌头，却又不甘心，继续品尝玉液琼浆，结果辣得不行，一边吐舌头，一边用手搧个不停。再说吃桃，猴子遇见桃子如同猫见到鱼一般，何况是仙桃，吃起来那叫一个欢。刚开始边吃还边环顾四周环境，吃到后来就忘乎所以了，吃两口就随手扔掉，再挑更大的桃子。吃桃时两腮的肌肉尽可能动的幅度要大，感觉两腮被桃肉塞满了似的。而吃金丹则不同，肌肉动得幅度要小，做快速叩齿状，如同嚼豆一般。不过无论喝与吃都不能忘记猴性，所谓猴子屁股坐不定，眼神和身段都在一种动态中进行。
上海戏剧：《齐天大圣》中还设计了精彩的打戏，这部戏的打戏有哪些特色？
严庆谷：“十八罗汉斗悟空”是打戏，郑老自己出手其实并不多，上京的赵国华老师出手很精彩，为了钻研打出手，动了很多脑筋，也请教了许多前辈。我从学生时代起就向他学戏。我们在实践过程中，慢慢把打出手融入到郑派的大圣戏中来，可以说是一代代继承者们继承发扬的成果。这段开打设计得比较逗趣，从人物上看，打的一方是孙悟空，孙悟空开打当然不能太严肃了，另一方的十八罗汉造型各异，手持兵器也各不相同，戏中孙悟空还要从罗汉手里夺过兵器对战，有时是刀，有时是棍，有时是锤，有时一个人玩，有时是一对一，一对二，有时又是群体，因此我们非常用心设计，出手动作都是不一样的，很有看头。这场戏里还有个看点，是罗汉把手里的锤，四个长锤和四个短锤摆出一个门框的造型，然后孙悟空一挑，锤子像漫天开花一样。这是化学把子的一种，化学把子在海派京剧中是很重要的一种创新，区别于正正经经打的把子。当时南方演出市场活跃，于是京剧艺人在传统的基础上，推陈出新，所以出现了化学把子，并不真打，更强调视觉和技巧，更花哨，像做实验一样，给观众耳目一新的感觉。因此，这一类的技巧使用更要注意和情境贴合，才不会让观众有炫技之感。
上海戏剧：此次系列展演的第一部是《齐天大圣》，这部戏有哪些看点？
严庆谷：《齐天大圣》来自于京剧传统戏《闹天宫》，1月1日演出中包括的折子有“花果山”“弼马温”“桃园上任”“偷桃盗丹”“八卦炉”“十八罗汉斗悟空”。“花果山”之前原有“闹龙宫”这次未演出，另外还简化了“闹天宫”（“闹天宫”还将在12月演出），避免和“十八罗汉斗悟空”重复。
在这次系列展演的几个大圣戏中，《齐天大圣》里的孙悟空形象是最丰富的，戏份是最集中的，服装色彩是最缤纷的。说色彩最缤纷，主要是孙悟空的行头多。孙悟空先是扎靠，再卸了靠穿官衣，卸了官衣穿蟒，脱了蟒换箭衣等等，鞋也是厚底薄底的换。所以如果是一个演员演下来，光换衣服就非常赶。说戏份集中，主要是因为剧情跌宕起伏，孙悟空的身份“几起几落”。说形象最丰富，是因为《齐天大圣》中的孙悟空展示了各种性格特征。
从表演上来说，《齐天大圣》里的演员对文戏和武戏都有很高的要求。“闹天宫”出自清宫戏，因此念白以韵白为主，唱腔基本为昆腔。当年北派的杨小楼也擅演“闹天宫”，就是因为他唱得好，虎音膛音漂亮，观众听得过瘾。《齐天大圣》里的武打戏也是花样百出，每个流派各有所专。因此也非常考验演员。
上海戏剧：郑派演《齐天大圣》有哪些特点，孙悟空的表演上有哪些讲究？
严庆谷：郑派演绎孙悟空的特色，在唱念做打各方面都在该剧中得到了充分体现。首先就在郑老非常强调孙悟空的“亮相”。郑老本身有武功底子，人又高大，所以他的孙悟空上场就要有威仪感，有气势。
“花果山”上场孙悟空扎靠，上来和小猴子们有一番互动，这时李长庚来劝他上天，孙悟空没去过天宫，听说还给他的官职，于是他心痒了。场上有一把罗圈椅，这时围绕这把罗圈椅，孙悟空有许多动作和造型，包括脚穿进罗圈椅靠背这类花脸戏才有的动作。而从人物上看，既然是孙悟空，那他就不会像老生一样毕恭毕敬地坐着不动，孙悟空是坐不定，立不定的，他和李长庚对话时，利用有了这把椅子“歌舞”，既是表演的需要，也符合这个人物的性格特征。
“弼马温”一折，对青年孙悟空的性格有很好的展示，他性格很倔强，既有猴性，比如好奇地撩起自己的官衣查看，倒着看名册，还用毛笔胡乱钩。又要不失年轻人的活泼可爱，骑马时一定要把鞍韂去掉，看到骏马就想要驯服马儿。这一场还要展示出孙悟空的聪明伶俐又精灵古怪，与天禧星君和马王爷两位神仙斗智斗勇。
接下来的 “桃园上任”和“偷桃盗丹”两段，是孙悟空的文戏。从内行的角度而言，这文戏更难演，卖的是唱念和表演。如“桃园上任”中唱的【醉花荫】，不仅要满宫满调，还要表现出孙悟空被玉帝封为齐天大圣后春风得意的心情。“偷桃盗丹”虽然也是边唱边舞，但更注重表演的细节，考验的是对节奏的把握，戏很精彩，但千万不能演温了。先说喝酒时被辣到舌头，却又不甘心，继续品尝玉液琼浆，结果辣得不行，一边吐舌头，一边用手搧个不停。再说吃桃，猴子遇见桃子如同猫见到鱼一般，何况是仙桃，吃起来那叫一个欢。刚开始边吃还边环顾四周环境，吃到后来就忘乎所以了，吃两口就随手扔掉，再挑更大的桃子。吃桃时两腮的肌肉尽可能动的幅度要大，感觉两腮被桃肉塞满了似的。而吃金丹则不同，肌肉动得幅度要小，做快速叩齿状，如同嚼豆一般。不过无论喝与吃都不能忘记猴性，所谓猴子屁股坐不定，眼神和身段都在一种动态中进行。
上海戏剧：《齐天大圣》中还设计了精彩的打戏，这部戏的打戏有哪些特色？
严庆谷：“十八罗汉斗悟空”是打戏，郑老自己出手其实并不多，上京的赵国华老师出手很精彩，为了钻研打出手，动了很多脑筋，也请教了许多前辈。我从学生时代起就向他学戏。我们在实践过程中，慢慢把打出手融入到郑派的大圣戏中来，可以说是一代代继承者们继承发扬的成果。这段开打设计得比较逗趣，从人物上看，打的一方是孙悟空，孙悟空开打当然不能太严肃了，另一方的十八罗汉造型各异，手持兵器也各不相同，戏中孙悟空还要从罗汉手里夺过兵器对战，有时是刀，有时是棍，有时是锤，有时一个人玩，有时是一对一，一对二，有时又是群体，因此我们非常用心设计，出手动作都是不一样的，很有看头。这场戏里还有个看点，是罗汉把手里的锤，四个长锤和四个短锤摆出一个门框的造型，然后孙悟空一挑，锤子像漫天开花一样。这是化学把子的一种，化学把子在海派京剧中是很重要的一种创新，区别于正正经经打的把子。当时南方演出市场活跃，于是京剧艺人在传统的基础上，推陈出新，所以出现了化学把子，并不真打，更强调视觉和技巧，更花哨，像做实验一样，给观众耳目一新的感觉。因此，这一类的技巧使用更要注意和情境贴合，才不会让观众有炫技之感。