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摘要：花雕是由于酒坛外面的五彩缤纷的雕花图案而得名，这也是花雕工艺的最大特点。绍兴花雕是以陶瓷酒坛为载体，外观造型多样，创作题材丰富，富有民俗风情，形成了风格别致的酒坛装饰工艺品。如今在各位花雕大师的带领下，花雕工艺有了新的发展和提高，通过师徒结对的方式来保护传承发扬花雕技艺。在中华民族博大精深光彩夺目的优秀传统文化孕育下，绍兴花雕必将继续发扬光大，受到世人瞩目。
关键字：花雕;浮雕;传承
一、花雕的由来
花雕，顾名思义是由于酒坛外面的五彩缤纷的雕花图案而得名，这也是花雕工艺的最大特点之一。绍兴酒坛花雕艺术是借鉴了我国古代壁画中的工笔重彩的方法，其色彩以金、红、黑为主，体现了吴越传统文化的鲜明典雅的色调。酒坛上的图案通过运用油泥堆塑、沥粉彩绘等浮雕艺术手段达到立体感较强的艺术效果;并且融合了陶瓷、石雕、木雕等传统工艺的写意夸张手法，根据不同题材的主题思想，配上合乎情意的图案、诗词、书法等，使酒坛既文雅谐趣，又古色古香，给人以美的享受。
“花雕”这两个字的正式出现是在清《浪迹续谈》：“最佳者名女儿酒，相传富家养女，初弥月，开酿数坛，直至此女出门，即以此酒陪嫁…其坛常以彩绘，名日花雕。”《两般秋雨庵随笔》品酒中说：“于是乎不得不推绍兴之女儿酒…则至近亦已十许年，此各家秘藏，并不售人。”由此可见，花雕酒坛并不是大众商品，而是富贵人家请人酿制的陪嫁用酒。此酒经过长时间贮存，到了女儿出嫁时经民间艺人彩绘加工而成。要是换了普通人家，可能酒是请人酿酒数坛，贴上红纸，写个喜字罢了。因此花雕酒坛在绍兴旧时风俗中，成了必不可少的珍贵礼品，其更多意义在于人们在日常生活中讨个吉祥如意。
二、花雕的突破
清末年间画家任伯年父子创造性的将《水浒传》中“景阳岗武松打虎”连环故事题材画到了55kg装的大花雕酒坛上，这是在花雕史上第一次出现的人物彩绘。其题材也与酒有关，富有艺术情趣，装饰别致，立意较新。任伯年这番开创设计，使我园古代历史典故中的人物形象，相继出现在酒坛上，不仅丰富了花雕内容，而且突出了酒文化的艺术情趣和价值。
直到40年代，绍兴花雕酒坛出现了新的装饰形式。当时绍兴鹅行街的黄阿源，他是专门为庵堂庙宇塑泥菩萨和店堂门楣装饰的一位民间艺人，具有一定的泥塑雕刻技术。他所制作的酒坛人物不再像过去用平画的形式，而是用浮雕来表现，用油漆着色彩绘，这种制作工艺装饰更加精致，更富有趣味性，走出了花雕酒坛与浮雕工艺相结合的第一步。黄阿源有位弟子名叫蔡阿宝（图一），他自幼学艺，不仅学到了师傅堆塑佛像的本领，还学了一手油漆专技。蔡阿宝在绍兴酒厂带领他的弟子门徒绘制花雕酒坛，并且进行了艺术上的大胆探索和创新，发展出花雕工艺的全新面貌。整个酒坛的表现手法以油泥堆塑为主，沥粉装饰图案为辅的艺术形象。色彩上以大红大绿为原色，加以贴金统一的表现方法，显示出富丽堂皇的格调。
当代的绍兴花雕在蔡阿宝的弟子徐复沛大师（图二）的带领下有了新的发展和提高，花雕品种越来越多，形式题材越来越丰富，规格越来越多样化。随着生产技术的改进提高，推行了流水生产操作，年产量不断提高，产品畅销国内外。设计生产的花雕产品多次获得中国专利大奖，在各类博览会上屡折获桂冠，绍兴花雕亦被我国政府列为国家礼品赠送国际友人。近年来徐大师在绍兴各类高校相继开展花雕技艺培训制作课程，为绍兴花雕技艺开展专门人才的培养，从理论与实践两个方面去开展研究指导。
三、花雕传承
2007年6月，被列入第二批浙江省非物质文化遗产代表性项目保护名录。绍兴黄酒博物馆专门设立花雕非遗中心，来保护传承发扬花雕文化，花雕技艺传承人茹水平大师（图三）为花雕非遗中心主任，笔者师从茹水平大师，师徒结对、传承技艺、传递匠心。传承、发展花雕技艺，并且发扬、创新是我们这辈人的使命，也是责任。笔者设计创作的花雕作品《女儿红》（图四）在“2020绍兴市职业技能大赛绍兴花雕制作竞赛”中荣获一等奖并同时获得“绍兴市技术能手”荣誉称号，随后在“第十五届中国义乌文化和旅游产品交易博览会工艺美术展”中荣获铜奖。笔者的作品在创作上继承了传统堆塑浮雕形象的手法，彩绘中借用工笔画的表现技法，坛上的浮雕人物加强雕塑写意夸张，突出人物个性神态，浮雕人物栩栩如生，更具时代特征，使花雕坛从原来的民间风格逐渐向工艺美术的规范升华。
四.花雕工艺与材料
绍兴花雕制作工艺在中国酒坛装饰艺术中可谓独树一帜，具有显著的工艺特色。绍兴花雕是以陶瓷酒坛为载体，外观造型多样，创作题材丰富，富有民俗风情，形成了风格别致的酒坛装饰工艺品。其制作工具有：鏟刀、铁砂、刷帚、沥粉管、夏布、骨签、描笔、调色盘等;装饰制作的材料包括：矿物颜料、油漆、石灰、桐油、油泥、沥粉等，其中油泥、沥粉为人工调配而成，用料配比制作考究，是古老的越地传统工艺手法，特别是秘制的油泥制作和堆塑工艺别具一格，干后不走形不开裂，工艺能永久保存。其工序极为复杂包括：选坛、灰坛、打磨、上漆、图案打样、沥粉、油泥堆塑、副图上色、正图彩绘、勾金、题款、包装等。沥粉漆艺、油泥堆塑和彩绘装饰为三大关键步骤，将三种工艺融合更是绍兴花雕酒坛堆塑彩绘的特色。沥粉漆艺要求线条均匀流畅，富有立体感。油泥堆塑是先以桐油和瓷土粉制成油泥，进行堆塑造型。彩绘装饰，以油漆和矿物颜料进行着色。创作一个花雕酒坛，大约需要一个月的时间，作品表现形式一般以浮雕为主、沥粉为辅，再以彩绘。题材以人物、山水、花鸟等为主，以红、黑、金为基调，色泽明快、形象生动、寓意吉祥。
五.后记
如今的绍兴尽管花雕坛已不再作为男婚女嫁中的必需品，但现代人们在婚寿喜庆、亲友往来中，花雕酒坛仍作为馈赠礼品，是礼仪交往中的一件高贵的礼物。绍兴花雕这个古老的传统产品，是具有强烈的民族文化特色的艺术珍品，经过不断开拓、创新，成为集绘画、雕塑、书法、文学与陈年佳酿结合于一身。她不断吸收其他工艺美术的长处，使我国的传统堆塑和绘画风格，在特定的酒坛上，发挥并形成绍兴花雕的独特艺术风格，并提高到具有民族文化特色的工艺美术品的层次。
绍兴花雕，这朵酒类工艺美术中的艺术之葩，是绍兴历史文化名城的特色产品，在中华民族博大精深光彩夺目的优秀传统文化孕育下，必将继续发扬光大，受到世人瞩目。
作者简介：钟耘粟（1986-01），性别：男，民族：汉，籍贯：浙江，职务/职称：中级工艺美术师，学历：大学本科，研究方向：花雕工艺彩绘。
（绍兴黄酒文化产业发展有限公司 浙江 绍兴 312000）
关键字：花雕;浮雕;传承
一、花雕的由来
花雕，顾名思义是由于酒坛外面的五彩缤纷的雕花图案而得名，这也是花雕工艺的最大特点之一。绍兴酒坛花雕艺术是借鉴了我国古代壁画中的工笔重彩的方法，其色彩以金、红、黑为主，体现了吴越传统文化的鲜明典雅的色调。酒坛上的图案通过运用油泥堆塑、沥粉彩绘等浮雕艺术手段达到立体感较强的艺术效果;并且融合了陶瓷、石雕、木雕等传统工艺的写意夸张手法，根据不同题材的主题思想，配上合乎情意的图案、诗词、书法等，使酒坛既文雅谐趣，又古色古香，给人以美的享受。
“花雕”这两个字的正式出现是在清《浪迹续谈》：“最佳者名女儿酒，相传富家养女，初弥月，开酿数坛，直至此女出门，即以此酒陪嫁…其坛常以彩绘，名日花雕。”《两般秋雨庵随笔》品酒中说：“于是乎不得不推绍兴之女儿酒…则至近亦已十许年，此各家秘藏，并不售人。”由此可见，花雕酒坛并不是大众商品，而是富贵人家请人酿制的陪嫁用酒。此酒经过长时间贮存，到了女儿出嫁时经民间艺人彩绘加工而成。要是换了普通人家，可能酒是请人酿酒数坛，贴上红纸，写个喜字罢了。因此花雕酒坛在绍兴旧时风俗中，成了必不可少的珍贵礼品，其更多意义在于人们在日常生活中讨个吉祥如意。
二、花雕的突破
清末年间画家任伯年父子创造性的将《水浒传》中“景阳岗武松打虎”连环故事题材画到了55kg装的大花雕酒坛上，这是在花雕史上第一次出现的人物彩绘。其题材也与酒有关，富有艺术情趣，装饰别致，立意较新。任伯年这番开创设计，使我园古代历史典故中的人物形象，相继出现在酒坛上，不仅丰富了花雕内容，而且突出了酒文化的艺术情趣和价值。
直到40年代，绍兴花雕酒坛出现了新的装饰形式。当时绍兴鹅行街的黄阿源，他是专门为庵堂庙宇塑泥菩萨和店堂门楣装饰的一位民间艺人，具有一定的泥塑雕刻技术。他所制作的酒坛人物不再像过去用平画的形式，而是用浮雕来表现，用油漆着色彩绘，这种制作工艺装饰更加精致，更富有趣味性，走出了花雕酒坛与浮雕工艺相结合的第一步。黄阿源有位弟子名叫蔡阿宝（图一），他自幼学艺，不仅学到了师傅堆塑佛像的本领，还学了一手油漆专技。蔡阿宝在绍兴酒厂带领他的弟子门徒绘制花雕酒坛，并且进行了艺术上的大胆探索和创新，发展出花雕工艺的全新面貌。整个酒坛的表现手法以油泥堆塑为主，沥粉装饰图案为辅的艺术形象。色彩上以大红大绿为原色，加以贴金统一的表现方法，显示出富丽堂皇的格调。
当代的绍兴花雕在蔡阿宝的弟子徐复沛大师（图二）的带领下有了新的发展和提高，花雕品种越来越多，形式题材越来越丰富，规格越来越多样化。随着生产技术的改进提高，推行了流水生产操作，年产量不断提高，产品畅销国内外。设计生产的花雕产品多次获得中国专利大奖，在各类博览会上屡折获桂冠，绍兴花雕亦被我国政府列为国家礼品赠送国际友人。近年来徐大师在绍兴各类高校相继开展花雕技艺培训制作课程，为绍兴花雕技艺开展专门人才的培养，从理论与实践两个方面去开展研究指导。
三、花雕传承
2007年6月，被列入第二批浙江省非物质文化遗产代表性项目保护名录。绍兴黄酒博物馆专门设立花雕非遗中心，来保护传承发扬花雕文化，花雕技艺传承人茹水平大师（图三）为花雕非遗中心主任，笔者师从茹水平大师，师徒结对、传承技艺、传递匠心。传承、发展花雕技艺，并且发扬、创新是我们这辈人的使命，也是责任。笔者设计创作的花雕作品《女儿红》（图四）在“2020绍兴市职业技能大赛绍兴花雕制作竞赛”中荣获一等奖并同时获得“绍兴市技术能手”荣誉称号，随后在“第十五届中国义乌文化和旅游产品交易博览会工艺美术展”中荣获铜奖。笔者的作品在创作上继承了传统堆塑浮雕形象的手法，彩绘中借用工笔画的表现技法，坛上的浮雕人物加强雕塑写意夸张，突出人物个性神态，浮雕人物栩栩如生，更具时代特征，使花雕坛从原来的民间风格逐渐向工艺美术的规范升华。
四.花雕工艺与材料
绍兴花雕制作工艺在中国酒坛装饰艺术中可谓独树一帜，具有显著的工艺特色。绍兴花雕是以陶瓷酒坛为载体，外观造型多样，创作题材丰富，富有民俗风情，形成了风格别致的酒坛装饰工艺品。其制作工具有：鏟刀、铁砂、刷帚、沥粉管、夏布、骨签、描笔、调色盘等;装饰制作的材料包括：矿物颜料、油漆、石灰、桐油、油泥、沥粉等，其中油泥、沥粉为人工调配而成，用料配比制作考究，是古老的越地传统工艺手法，特别是秘制的油泥制作和堆塑工艺别具一格，干后不走形不开裂，工艺能永久保存。其工序极为复杂包括：选坛、灰坛、打磨、上漆、图案打样、沥粉、油泥堆塑、副图上色、正图彩绘、勾金、题款、包装等。沥粉漆艺、油泥堆塑和彩绘装饰为三大关键步骤，将三种工艺融合更是绍兴花雕酒坛堆塑彩绘的特色。沥粉漆艺要求线条均匀流畅，富有立体感。油泥堆塑是先以桐油和瓷土粉制成油泥，进行堆塑造型。彩绘装饰，以油漆和矿物颜料进行着色。创作一个花雕酒坛，大约需要一个月的时间，作品表现形式一般以浮雕为主、沥粉为辅，再以彩绘。题材以人物、山水、花鸟等为主，以红、黑、金为基调，色泽明快、形象生动、寓意吉祥。
五.后记
如今的绍兴尽管花雕坛已不再作为男婚女嫁中的必需品，但现代人们在婚寿喜庆、亲友往来中，花雕酒坛仍作为馈赠礼品，是礼仪交往中的一件高贵的礼物。绍兴花雕这个古老的传统产品，是具有强烈的民族文化特色的艺术珍品，经过不断开拓、创新，成为集绘画、雕塑、书法、文学与陈年佳酿结合于一身。她不断吸收其他工艺美术的长处，使我国的传统堆塑和绘画风格，在特定的酒坛上，发挥并形成绍兴花雕的独特艺术风格，并提高到具有民族文化特色的工艺美术品的层次。
绍兴花雕，这朵酒类工艺美术中的艺术之葩，是绍兴历史文化名城的特色产品，在中华民族博大精深光彩夺目的优秀传统文化孕育下，必将继续发扬光大，受到世人瞩目。
作者简介：钟耘粟（1986-01），性别：男，民族：汉，籍贯：浙江，职务/职称：中级工艺美术师，学历：大学本科，研究方向：花雕工艺彩绘。
（绍兴黄酒文化产业发展有限公司 浙江 绍兴 312000）