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摘要：本文结合教学实践着重阐述了如何运用情境教学法上好美术欣赏课，并对什么叫情境教学法，情境教学法的方式途径及其作用进行了论证。
关键词：情境教学 美术欣赏 师生互动 文学音乐
本世纪是教育创新的世纪，而教育创新的核心在于培养学生的创新精神和实践能力。作为教师应该变革旧的教学方法并建立一套新型的教育策略，在课堂上构建—个平等、祥和、有创造性的学习情境，诱发学生的好奇心，鼓励学生大胆并且有效地合作。
美术欣赏课把审美教育作为教学的核心，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大他们的知识面，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。可见，把美术欣赏课放在重要位置，搞好高中阶段美术欣赏课教学，是实现学生全面发展，推进学校素质教育的重要一环。
美术欣赏重在欣赏美术作品，它是一种特殊的精神活动，是人们具体把握美术作品，即对美术作品感受、认识、理解的审美过程。要达到内容与形式的共鸣，得到精神上的享受或体会，而不是只停留在事物的表面。法国大雕塑家罗丹说过：“这世界并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”这是针对美术家而言的，更是对阅历少、知识面窄，没有经过训练的欣赏者说的。那么，如何将他们引入神圣的艺术殿堂，我认为必须运用情景教学法。
本世纪是教育创新的世纪，而教育创新的核心在于培养学生的创新精神和实践能力。作为教师应该变革旧的教学方法并建立一套新型的教育策略，在课堂上构建一个平等、祥和、有创造性的学习活动情境，诱发学生的好奇心，鼓励学生大胆并且有效地合作。
情景教学法要求教师根据画家所描绘的情景，创设出形象鲜明的投影图画片，辅之生动的文学语言，并借助音乐的艺术感染力，再现作品所描绘的情景表象，使学生如闻其声，如见其人，仿佛置身其间，师生就在此情此景之中进行着一种情景交融的教学活动。因此，情景教学在培养学生情感，启迪思维，发展想象，开发智力等方面确有独到之处。目前，情境教学也正符合了新课程的要求，它可以充分调动学生的学习积极性，以及学生自主学习和自主探究的能力，进一步达到教与学的和谐统一。比如，我们在欣赏徐悲鸿的《愚公移山》时，通过教师对作品典故、作品创作背景及作者抗日决心的介绍，再通过对画面形式美的直观感受，自然领悟到为革命奋战到底的主题精神。再如通过对《流民图》《血衣》的欣赏活动，激起学生对侵略者和剥削者的痛恨……
课堂中的情景教学法，主要通过教师的引导实现。这就要求教师要有丰富的历史文化知识和高尚的道德情操，才能“晓之以理，动之以情”，具有无形的感染力。面对文艺复兴时期三大巨匠的力作，我们的学生也许只知道它们是名画，每件都价值连城。但并不知道这些名作的创作过程和背景，以及作者的表现意图。名画的成就并不限于此，而是它的历史地位和风格的创新。这就要求教师将画外的历史知识讲授给学生。首先文艺复兴的性质是一场反封建、反神教的思想解放运动，它以人为中心，赞美自然的美丽。其次，文艺复兴时期的绘画将透视学、解剖学等科学融于其中，使绘画更具有严谨性和准确性，奠定了西方现实主义绘画的基础。《蒙娜丽莎》中永恒的微笑，眼角、嘴角、鼻翼的细节刻画，是真情实感的流露；三角形构图更显大方、稳重，充满神秘感的背景(石桥、流水、树丛、小径、远山)更加强了画面的空间感，突出了女性的宁静和博大。《最后的晚餐》富有动静对比的构图和人物心理描绘，隐喻了人间光明和黑暗、美善与丑恶的斗争。米开朗基罗充满生命力和战斗力的雕塑《大卫》《摩西》，拉斐尔充满人间女性温柔、美丽、善良的《圣母》，都颂扬了人性自由的个性美。作品中的人物仿佛从画中走下来了，这是文艺复兴时期名作的巨大成就和魅力所在，具有划时代意义。这样，教师就在课堂上营造了一个轻松、和谐，充满人情味的环境，师生互动、教学相长，师生感情得到了交流，为进一步提高教学效果打下基础。
对我国山水画的欣赏，可以引诗人画，更可以借游寓教，或观看有关风光幻灯片，将课堂搬到大自然中去，引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统，其中，最主要的和难度最大的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。而不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之处比较容易感受，而意境的不同，相对来说是难以理解和体会的，尤其是对于这些自我意识和现代意识较强的高中生来说，它们之间更是有一条难以跨越的鸿沟。为此，在教学中可设计从体会古诗的意境人手，去体会中国古代山水画的意境。因为对于高中生来说，在语文课中已学过大量的古诗，所以对古诗的意境的理解就比理解山水画的意境容易得多了。而且中国古代的山水画与古诗之间的确有着密切的联系，正所谓“诗中有画、画中有诗”。例如，唐代王维的诗句“明月松间照，清泉石上流”的意境，就与北宋山水画的意境有很多相同之处，主要是作者都以客观地描写自然景色为主。而南宋山水画是极力追求诗的意境，画家们为了使画面景色更加耐人寻味、更能激发观者的想象力，把与追求意境无关的、可有可无的景色一律删去，常常运用计白当黑的艺术手法，所以才会出现画面简洁、构图偏小，如马远的《寒江独钓图》的意境，就与唐代诗人柳宗元诗《江雪》中的“独钓寒江雪”有着异曲同工之妙。通过诗与画之间的对比与联系，同学们的学习兴趣提高了，收到了良好的学习效果。
通过游山玩水的切身感受，更容易领会山水画家所表现的奇山秀水和寄情山水的恬淡情怀。古代展子虔的《游春图》、范宽的《溪山行旅图》、黄公望的《富春山居图》、王希孟的《千里江山图》以及近代张大千的《长江万里图》无不激起我们对祖国江山的热爱之情，更加珍惜大自然的一草一木，进而关注人类的生存环境。
情景教学还要求教师要善于运用多种现代教学手段，促使学生与作品、学生与教师的感情产生共鸣。比如，对立体派大师毕加索的名画《格尔尼卡》的欣赏，很多学生说看不懂，那么我们可以通过让学生观看有关二战、揭露法西斯暴行的影片。如《南京大屠杀》，通过具体的、写实的画面激发学生对罪恶的仇恨，引导学生加深对抽象作品的理解。被践踏的妇女、儿童，象征人民不屈的烈马和象征残暴势力的牛头被画家安置在一个低暗的背景中，突出了恐怖和不安的情绪，使人仿佛身在那个悲惨的世界。“浪漫主义雄狮”德拉克罗瓦的代表作《自由引导人民》更让我们看见了刀光剑影，听到了冲锋的号角声，我们可以通过有关法国七月革命的史料对画面的色调、构图、形象等要素做进一步的感知和理解。
音乐和美术被称为“姊妹艺术”，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。音乐对人的情感能起到很好的渲染作用，而 美术欣赏离不开情绪的调动，没有充满感情色彩的欣赏过程，必然得不到情感的体验，认知的效果也将大打折扣。以罗中立的油画《父亲》这一成功地塑造了艺术形象的典范之作为例来进行欣赏和分析。首先，让同学们讨论，应该给这幅画取一个什么画名，才能使这一形象更具艺术感染力。经过思考，大部分学生都给这幅画取了画名(多数都取名为《老农》)，但不知是否确切，很想知道原画的名称，因而产生了心理上的期待。这时，我并不直接把答案告诉他们，而是让他们进一步欣赏。接下去我采用多媒体的手段，以琵琶演奏的民歌《父老乡亲》为背景音乐，在饱含深情的乐曲声中，加上解说词，渲染气氛。古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一道道车辙似的皱纹，犁耙似的手曾创造了多少大米白面，那缺了牙的嘴又扒进过多少粗粮糠菜，他身后是经过劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义的手法，刻画了一位勤劳、朴实、善良、贫穷的老农形象。它咄咄逼人，发人深省，多少人曾在他面前黯然神伤。因为这位老农的形象已经远远超过了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民，正是他们辛勤的劳动，才养育了世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲。
在欣赏过程中，由于音乐和画面同时出现，听觉和视觉的共同冲击，同学们的感受更加直观，情感得到了升华。解说词引导学生从画中的老农形象想到中国的农民阶层，由农民再想到养育中华儿女的父亲，进而想到祖国这一农业大国的命运。在这一情感的体验过程中，同学们深切的体会到为什么这幅画取名为《父亲》才更有艺术感染力。
另外，我们还可以通过模拟实践法达到情景教学的目的，如维纳斯优美动人的姿态，可以通过让学生寻找描画出一条动态线得到形式上的理解，懂得人体动态美的关键所在。名画《梅杜萨之筏》典型的三角形构图在学生不自觉的勾画中自然体会到一种向上的对生存的渴求。情景教学的方法还有很多，如参观访问、调查研究等，都突破了以往单一的说教模式，激活学生的积极因素，寓情于教，达到情景交融的艺术境界。
马克思说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”学生的主观因素也是将美术欣赏课中情景教学推向高潮应具备的条件之一。一个学生的文化基础知识很差，对美术、史地、文学、政治、自然科学一窍不通，那么，是很难实现情景教学目标的。
因此，要加强情景教学的效果，首先要加强学生对美术基础知识的学习。比如什么叫美术?美术的分类和功能，及美术的形式要素等。其次要学好其他相关文化知识，因为每一件优秀的美术作品的创作都与它们息息相关。此外，还应注重对学生能力、素质的培养和提高。作为欣赏者，只有具备了以上条件才能由表及里，分析美术作品的题材内容、感情意蕴的表达，领悟作品的内涵和风格特征，进入高层次的审美境界。
由此可见，情景教学具有互动性，它以情净化学生的心灵。用景吸引学生兴趣，开辟了良好师生关系的新纪元。情景教学的课堂是轻松的、活跃的，充满人情味的课堂，调动了学生的自觉性，充分发挥了学生的主体作用。这正是当代素质教育的主要特征，是教学改革的重要课题和主要任务之一。当然，作为教师要上好一堂隋景交融的美术欣赏课，还要明确教学目标，熟悉教学内容；了解学生水平和学生兴趣；要写好授课教案，准备好教学工具；按时布置作业，及时检查教学效果。
此外，由于中外古今美术作品浩繁纷杂，想什么都给学生就可能什么也没给学生，所以在情景教学中必须注意少而精，突出重点。坚持以点代面的原则，即每一讲重点欣赏一二件作品，以此为中心带到其他作品，同时在表述上适当注意先后时序及发展脉络，注意知识的连贯性和关联性等等。
总而言之，美术欣赏课应依靠情感的引导，通过动情、感染、陶冶、潜移默化来达到提高学生审美能力的目的，促进学生身心全面健康地发展。情景教学法无疑是实现这一教学目标的法宝。愿艺术之花在“情景”的浇灌下更加美丽、动人。
关键词：情境教学 美术欣赏 师生互动 文学音乐
本世纪是教育创新的世纪，而教育创新的核心在于培养学生的创新精神和实践能力。作为教师应该变革旧的教学方法并建立一套新型的教育策略，在课堂上构建—个平等、祥和、有创造性的学习情境，诱发学生的好奇心，鼓励学生大胆并且有效地合作。
美术欣赏课把审美教育作为教学的核心，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大他们的知识面，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。可见，把美术欣赏课放在重要位置，搞好高中阶段美术欣赏课教学，是实现学生全面发展，推进学校素质教育的重要一环。
美术欣赏重在欣赏美术作品，它是一种特殊的精神活动，是人们具体把握美术作品，即对美术作品感受、认识、理解的审美过程。要达到内容与形式的共鸣，得到精神上的享受或体会，而不是只停留在事物的表面。法国大雕塑家罗丹说过：“这世界并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”这是针对美术家而言的，更是对阅历少、知识面窄，没有经过训练的欣赏者说的。那么，如何将他们引入神圣的艺术殿堂，我认为必须运用情景教学法。
本世纪是教育创新的世纪，而教育创新的核心在于培养学生的创新精神和实践能力。作为教师应该变革旧的教学方法并建立一套新型的教育策略，在课堂上构建一个平等、祥和、有创造性的学习活动情境，诱发学生的好奇心，鼓励学生大胆并且有效地合作。
情景教学法要求教师根据画家所描绘的情景，创设出形象鲜明的投影图画片，辅之生动的文学语言，并借助音乐的艺术感染力，再现作品所描绘的情景表象，使学生如闻其声，如见其人，仿佛置身其间，师生就在此情此景之中进行着一种情景交融的教学活动。因此，情景教学在培养学生情感，启迪思维，发展想象，开发智力等方面确有独到之处。目前，情境教学也正符合了新课程的要求，它可以充分调动学生的学习积极性，以及学生自主学习和自主探究的能力，进一步达到教与学的和谐统一。比如，我们在欣赏徐悲鸿的《愚公移山》时，通过教师对作品典故、作品创作背景及作者抗日决心的介绍，再通过对画面形式美的直观感受，自然领悟到为革命奋战到底的主题精神。再如通过对《流民图》《血衣》的欣赏活动，激起学生对侵略者和剥削者的痛恨……
课堂中的情景教学法，主要通过教师的引导实现。这就要求教师要有丰富的历史文化知识和高尚的道德情操，才能“晓之以理，动之以情”，具有无形的感染力。面对文艺复兴时期三大巨匠的力作，我们的学生也许只知道它们是名画，每件都价值连城。但并不知道这些名作的创作过程和背景，以及作者的表现意图。名画的成就并不限于此，而是它的历史地位和风格的创新。这就要求教师将画外的历史知识讲授给学生。首先文艺复兴的性质是一场反封建、反神教的思想解放运动，它以人为中心，赞美自然的美丽。其次，文艺复兴时期的绘画将透视学、解剖学等科学融于其中，使绘画更具有严谨性和准确性，奠定了西方现实主义绘画的基础。《蒙娜丽莎》中永恒的微笑，眼角、嘴角、鼻翼的细节刻画，是真情实感的流露；三角形构图更显大方、稳重，充满神秘感的背景(石桥、流水、树丛、小径、远山)更加强了画面的空间感，突出了女性的宁静和博大。《最后的晚餐》富有动静对比的构图和人物心理描绘，隐喻了人间光明和黑暗、美善与丑恶的斗争。米开朗基罗充满生命力和战斗力的雕塑《大卫》《摩西》，拉斐尔充满人间女性温柔、美丽、善良的《圣母》，都颂扬了人性自由的个性美。作品中的人物仿佛从画中走下来了，这是文艺复兴时期名作的巨大成就和魅力所在，具有划时代意义。这样，教师就在课堂上营造了一个轻松、和谐，充满人情味的环境，师生互动、教学相长，师生感情得到了交流，为进一步提高教学效果打下基础。
对我国山水画的欣赏，可以引诗人画，更可以借游寓教，或观看有关风光幻灯片，将课堂搬到大自然中去，引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统，其中，最主要的和难度最大的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。而不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之处比较容易感受，而意境的不同，相对来说是难以理解和体会的，尤其是对于这些自我意识和现代意识较强的高中生来说，它们之间更是有一条难以跨越的鸿沟。为此，在教学中可设计从体会古诗的意境人手，去体会中国古代山水画的意境。因为对于高中生来说，在语文课中已学过大量的古诗，所以对古诗的意境的理解就比理解山水画的意境容易得多了。而且中国古代的山水画与古诗之间的确有着密切的联系，正所谓“诗中有画、画中有诗”。例如，唐代王维的诗句“明月松间照，清泉石上流”的意境，就与北宋山水画的意境有很多相同之处，主要是作者都以客观地描写自然景色为主。而南宋山水画是极力追求诗的意境，画家们为了使画面景色更加耐人寻味、更能激发观者的想象力，把与追求意境无关的、可有可无的景色一律删去，常常运用计白当黑的艺术手法，所以才会出现画面简洁、构图偏小，如马远的《寒江独钓图》的意境，就与唐代诗人柳宗元诗《江雪》中的“独钓寒江雪”有着异曲同工之妙。通过诗与画之间的对比与联系，同学们的学习兴趣提高了，收到了良好的学习效果。
通过游山玩水的切身感受，更容易领会山水画家所表现的奇山秀水和寄情山水的恬淡情怀。古代展子虔的《游春图》、范宽的《溪山行旅图》、黄公望的《富春山居图》、王希孟的《千里江山图》以及近代张大千的《长江万里图》无不激起我们对祖国江山的热爱之情，更加珍惜大自然的一草一木，进而关注人类的生存环境。
情景教学还要求教师要善于运用多种现代教学手段，促使学生与作品、学生与教师的感情产生共鸣。比如，对立体派大师毕加索的名画《格尔尼卡》的欣赏，很多学生说看不懂，那么我们可以通过让学生观看有关二战、揭露法西斯暴行的影片。如《南京大屠杀》，通过具体的、写实的画面激发学生对罪恶的仇恨，引导学生加深对抽象作品的理解。被践踏的妇女、儿童，象征人民不屈的烈马和象征残暴势力的牛头被画家安置在一个低暗的背景中，突出了恐怖和不安的情绪，使人仿佛身在那个悲惨的世界。“浪漫主义雄狮”德拉克罗瓦的代表作《自由引导人民》更让我们看见了刀光剑影，听到了冲锋的号角声，我们可以通过有关法国七月革命的史料对画面的色调、构图、形象等要素做进一步的感知和理解。
音乐和美术被称为“姊妹艺术”，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。音乐对人的情感能起到很好的渲染作用，而 美术欣赏离不开情绪的调动，没有充满感情色彩的欣赏过程，必然得不到情感的体验，认知的效果也将大打折扣。以罗中立的油画《父亲》这一成功地塑造了艺术形象的典范之作为例来进行欣赏和分析。首先，让同学们讨论，应该给这幅画取一个什么画名，才能使这一形象更具艺术感染力。经过思考，大部分学生都给这幅画取了画名(多数都取名为《老农》)，但不知是否确切，很想知道原画的名称，因而产生了心理上的期待。这时，我并不直接把答案告诉他们，而是让他们进一步欣赏。接下去我采用多媒体的手段，以琵琶演奏的民歌《父老乡亲》为背景音乐，在饱含深情的乐曲声中，加上解说词，渲染气氛。古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一道道车辙似的皱纹，犁耙似的手曾创造了多少大米白面，那缺了牙的嘴又扒进过多少粗粮糠菜，他身后是经过劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义的手法，刻画了一位勤劳、朴实、善良、贫穷的老农形象。它咄咄逼人，发人深省，多少人曾在他面前黯然神伤。因为这位老农的形象已经远远超过了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民，正是他们辛勤的劳动，才养育了世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲。
在欣赏过程中，由于音乐和画面同时出现，听觉和视觉的共同冲击，同学们的感受更加直观，情感得到了升华。解说词引导学生从画中的老农形象想到中国的农民阶层，由农民再想到养育中华儿女的父亲，进而想到祖国这一农业大国的命运。在这一情感的体验过程中，同学们深切的体会到为什么这幅画取名为《父亲》才更有艺术感染力。
另外，我们还可以通过模拟实践法达到情景教学的目的，如维纳斯优美动人的姿态，可以通过让学生寻找描画出一条动态线得到形式上的理解，懂得人体动态美的关键所在。名画《梅杜萨之筏》典型的三角形构图在学生不自觉的勾画中自然体会到一种向上的对生存的渴求。情景教学的方法还有很多，如参观访问、调查研究等，都突破了以往单一的说教模式，激活学生的积极因素，寓情于教，达到情景交融的艺术境界。
马克思说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”学生的主观因素也是将美术欣赏课中情景教学推向高潮应具备的条件之一。一个学生的文化基础知识很差，对美术、史地、文学、政治、自然科学一窍不通，那么，是很难实现情景教学目标的。
因此，要加强情景教学的效果，首先要加强学生对美术基础知识的学习。比如什么叫美术?美术的分类和功能，及美术的形式要素等。其次要学好其他相关文化知识，因为每一件优秀的美术作品的创作都与它们息息相关。此外，还应注重对学生能力、素质的培养和提高。作为欣赏者，只有具备了以上条件才能由表及里，分析美术作品的题材内容、感情意蕴的表达，领悟作品的内涵和风格特征，进入高层次的审美境界。
由此可见，情景教学具有互动性，它以情净化学生的心灵。用景吸引学生兴趣，开辟了良好师生关系的新纪元。情景教学的课堂是轻松的、活跃的，充满人情味的课堂，调动了学生的自觉性，充分发挥了学生的主体作用。这正是当代素质教育的主要特征，是教学改革的重要课题和主要任务之一。当然，作为教师要上好一堂隋景交融的美术欣赏课，还要明确教学目标，熟悉教学内容；了解学生水平和学生兴趣；要写好授课教案，准备好教学工具；按时布置作业，及时检查教学效果。
此外，由于中外古今美术作品浩繁纷杂，想什么都给学生就可能什么也没给学生，所以在情景教学中必须注意少而精，突出重点。坚持以点代面的原则，即每一讲重点欣赏一二件作品，以此为中心带到其他作品，同时在表述上适当注意先后时序及发展脉络，注意知识的连贯性和关联性等等。
总而言之，美术欣赏课应依靠情感的引导，通过动情、感染、陶冶、潜移默化来达到提高学生审美能力的目的，促进学生身心全面健康地发展。情景教学法无疑是实现这一教学目标的法宝。愿艺术之花在“情景”的浇灌下更加美丽、动人。