近年来，潘鹤、陈永正、张桂光、陈永锵、周彦生等岭南名家都直接或间接地介入到紫砂陶刻艺术。不过，他们都属于“玩票”，并没有把陶刻当作自己专业。
　　书画名人在紫砂领域玩票，最引人注目的一次，是1948年吴湖帆、戴相明与顾景舟联手创作“相明石瓢壶”，2010年这把壶现身市场，以1232万元的天价成交，创出当时紫砂壶拍卖世界纪录。
　　20世纪90年代以降，国内艺术品市场兴起，书法和陶刻艺术的融合加速。市场需求急速扩张之下，以江苏宜兴紫砂陶、广西钦州坭兴陶、云南建水紫陶、重庆荣昌陶和广东佛山陶为代表的一批国内传统名陶产业，成为红极一时的造富平台，大批现当代名家书法作品以“陶刻”形式进入千家万户。
　　在四大名陶中，紫砂风靡于当代玩家群体。陶刻作为紫砂壶的主要装饰方式，明清以来已在文人士大夫阶层广泛流行。这主要得益于宜兴紫砂壶简约大方、淳朴典雅、安逸恬静的形韵仪态，得到了赵宦光、董其昌、顾元庆、郑板桥、吴大徵、任伯年等一大批达官显贵和文人墨客的喜欢。精英阶层的审美观念和标准，在紫砂陶艺创作中得到贯彻和固化，对大众收藏和消费也产生了深远影响。
　　近二三十年来，随着产业不断细分，雕刻工艺师已经成为独立的职业群体，活跃在行业上游，然而整体水平不高，陶刻作品也参差不齐，市场价格泡沫显现。
　　究其原因，职业陶刻人员多为自学成才、半路出家。而书画名人往往是“玩票”。加上紫砂行业名匠找代工贴牌生产现象普遍，知识产权混乱，不利于与文人、艺术家展开横向合作。而紫砂行业内部的炒作重点，一直放在名匠上，并沒有意识到书画名家、传统文化对提升陶器文化内涵的重要性。行业对“文化紫砂”的关注不冷不热。因而，行业内部所定义的“名人紫砂”仍然是“名匠紫砂”。像“名匠”顾景舟与“艺术名人”吴湖帆、韩美林的合作并没有常态化，仍是偶尔“玩票”性质。对紫砂行业来说，到底应该以“紫砂”为中心去做大文化概念，还是应该以“文化”为中心去做强紫砂，依然是讨论的焦点话题。
　　如何更好发挥陶刻在传播名家书法艺术中的作用？在笔者看来，这依赖于两点，一是行业内部价值评判机制的转变，二是陶刻工艺师专业队伍重塑。以艺术家为中心进行价值和审美评判，通过上游的审美建议来引导市场消费。当高艺术文化内涵的作品在市场上取得高收益，自然会倒逼上游以价值为本位，让名家书法更多进入良器。
　　不过，民间还有句俗语，有什么样的藏家，就会有什么样的市场，而有什么样的市场，也会有什么样的作品。从现实的市场交易来看，工艺师创作的那些奇思妙想的艺术壶（异型壶），目前在大众和精英阶层的收藏者当中，都还未形成很大的市场效应。倒是像西施、石瓢、井栏、仿古等一类传统造型的紫砂壶，持续受到市场的热捧。这反映出，艺术化的审美标准要引领市场，还有很长的路要走。“相明石瓢壶”的天价成交，则透露出一个信息，介于商业壶和艺术壶之间的文化壶，似乎对资本具有更高的吸引力。
　　能够被大量复制的紫砂壶，就算盖上名匠的印章，也不见得会有多少的艺术价值。只有当紫砂成为文化和艺术的载体，那些原本在造型上千篇一律、毫无个性的经典壶型，才真正具备了应有的辨识度。“相明石瓢壶”以天价获得变现的商业逻辑是：这把壶是唯一的。