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【摘要】合唱队是学校开展艺术教育活动的一个重要组成部分，它以高雅的艺术魅力和广泛的普及性深受孩子们的喜爱。笔者结合多年来合唱排练的实践，将从四个方面进行了阐述：科学选拔，巧分声部；明确目的，统一认识；发声科学，统一音色；善于取材，循序渐进。训练出一支具有较高艺术水准的少儿合唱队，引导学生有目的、有要求的一步一个脚印，扎扎实实地前进，让合唱艺术之花将在我们心中永远盛开！
【关键词】合唱训练；气息；情感；科学发声
【中图分类号】G623.7
童声合唱以其高雅的艺术魅力和广泛的普及性深受孩子们的喜爱，它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，而且能培养学生相互协作的团队精神。当然，只有合唱声部清晰、均衡，声音和谐，才能激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐感受能力，表达能力和审美能力。那么，如何训练出一支具有较高艺术水准的少儿合唱队呢？笔者结合教学实践，将从以下四个方面谈谈学校合唱队的训练方法。
一、科学选拔，巧分声部
在一届合唱队员要毕业的时候，我总要组织他们为其他年级的学生进行汇报演出，既让大家感受合唱的魅力，也为下一届合唱队的组建进行宣传。往往汇报演出后，报名参加的学生很多，我先一一登记，然后组织音乐教师进行选拔。
1.听音模唱。我在钢琴上弹上下级进的单音，让学生用轻柔的“啊”加以模唱，可先从自然音程到变化音程，听辨的难度要根据学生水平灵活掌握，并作好记录。同时，在此项练习中，我们还可以了解学生的音域。
2.节奏模仿。通过一些简短的节奏，由简到繁，对学生进行考核，测试学生的音乐记忆能力。
3.歌曲演唱。让学生在不给伴奏的情况下，自选一到二首歌曲演唱，以了解学生的音色、发声方法、音准等情况，并把结果记录下来。
根据以上情况，我们吸收的成员都应是学习成绩优良、有良好的声音、较宽的音域、音调准确、听辨能力较强并对音乐感兴趣的学生。
二、明确目的，统一认识
合唱是一种典型的集体艺术，其统一性和整体性取决与各个合唱队员的良好的素质，要调试好童声合唱队的声音，队员之间的相互配合及集体凝聚力是成败的关键。小学生生性好动，不太爱遵守纪律。因此，我在训练的第一节课上就规范了队员的行为：不迟到、不讲话、不旷课。每个队员要把团队精神放在第一位，杜绝自由散漫的坏习惯。同时，老师在各方面要身先力行，为学生树立榜样起到表率作用。
三、发声科学，统一音色
解决好声音的高位置及音色的和谐统一是提高合唱队水平的关键。初到合唱队的同学，往往气息浅，声音位置低，真假声结合不自如，高音上不去。如何解决上述困难，训练方法有：
第一、气息训练。练习呼吸时要看指挥，一般坐在凳子上训练，脚分开与肩同宽，眼睛平视，眉毛上提，眉头伸展，我一般用两种呼吸方法训练。舒起练习，吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的"嘶——"声，有控制地慢慢呼出。突起练习，缓吸后停一会儿，用跳音"嘶、嘶、嘶、嘶"将气呼出。这样经过一段时间的练习，学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。
第二、哼鸣练习。先哼鸣，然后用哼鸣的感觉来唱ma、me、mi、mo、mu，让学生体会头腔共鸣，先在中声区，然后延伸到高音区、低音区。
第三、真假声的训练。在训练中，我运用以假声带头声的科学方法。先让学生尽量打开并放松牙关，然后找打哈欠的感觉进行多次练习。感觉找到后，就让学生在高位置上采用真假声相结合的歌唱化方法朗读歌词，激发了学生模仿的兴趣。用高位置的方法来发声练习，再引入歌曲教学，从而使歌唱的声音得到进一步提高。让学生双手触摸横膈膜间，感受气息支持的部位、软口盖打呵欠般抬高。带上假声，以中等音量“念”、mi、ma、1u、la，然后将“念”变歌唱。
第四、培养学生的听辨能力，保护童声音色的纯净、稚嫩和甜美。童声合唱的感人之处在于其自然、明亮、优美的音质特点。要强调用“竖的感觉歌唱”，切不可“咧”或“横”着唱。要让声音有一种“飘流感”，启发学生有“唱给远方的亲人听”的感觉，最大限度地发挥童声音色的动人魅力。
四、善于取材，循序渐进
第一、歌曲的选择直接影响到童声合唱团的训练和演唱效果。在选择歌曲时，除了要考虑到一般童声合唱团歌曲选择时需考虑的由浅入深、循序渐进等教学法的因素和年龄、心理因素外，对童声合唱团，还要考虑到适合儿童特点的因素。
第二，做好案头准备，搞好作品分析。案头准备工作，实质上是指教师对作品的二度创作过程，主要任务是熟悉和分析作品。其中包括明确作品的主题思想和艺术形象，领会作品的内涵和情感取向，研究作品的曲式结构、和声特点、声部关系，找出作品的重点、高潮和演唱难点。总之，对作品的分析应做到深入细致、脉络清楚、心中有数。
第三，演唱的艺术处理。歌曲的艺术处理应以作品所表达的思想感情和艺术形象为出发点。首先应确定演唱的基本情绪和基本速度，进而在歌曲发展中找出声区、感情、意境的变化，安排好乐段和乐句之间的层次，起伏与高潮，提出各种强弱、快慢变化的要求，还要合理巧妙地设计和运用各种演唱形式（如领唱、重唱、轮唱、衬腔等）以丰富艺术表现力。需注意的是，在对歌曲进行艺术处理中，既不能搞形式主义，把演唱搞得杂乱无章，也不能留于呆板单调，使演唱乏味枯燥。也就是说既要讲平衡统一，也要讲对比变化，二者有机结合，才能收到好的效果。还要强调的是，从每一首新作品的学唱、排练伊始，就要融进歌曲的艺术处理，从而提高排练效果，也有助于学生良好演唱习惯的形成。
第四，临近演出时的排练应做到指挥、合唱队、伴奏三位一体高度统一。应注意提前沟通情况，交流体会，提出要求，达成默契。特别是指导教师指挥的手势，要意图明确，动作简洁明了，使合唱队员一看就熟悉，就明白，从而提高合唱水平。
“训练有法，亦无定法，贵在科学，妙在灵活”。作为一名合唱队的辅导老师，只有不断地提高自身的艺术修养、总结自己的排练实践，用生动、活泼、形象的语言，引导学生有目的、有要求的一步一个脚印，扎扎实实地前进，让合唱艺术之花将在我们心中永远盛开！
参考文献
[1]《合唱指挥与合唱训练》高等教育出版社秋里编著
[2]《童声合唱训练》高等教育出版社孟大鹏编著
【关键词】合唱训练；气息；情感；科学发声
【中图分类号】G623.7
童声合唱以其高雅的艺术魅力和广泛的普及性深受孩子们的喜爱，它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，而且能培养学生相互协作的团队精神。当然，只有合唱声部清晰、均衡，声音和谐，才能激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐感受能力，表达能力和审美能力。那么，如何训练出一支具有较高艺术水准的少儿合唱队呢？笔者结合教学实践，将从以下四个方面谈谈学校合唱队的训练方法。
一、科学选拔，巧分声部
在一届合唱队员要毕业的时候，我总要组织他们为其他年级的学生进行汇报演出，既让大家感受合唱的魅力，也为下一届合唱队的组建进行宣传。往往汇报演出后，报名参加的学生很多，我先一一登记，然后组织音乐教师进行选拔。
1.听音模唱。我在钢琴上弹上下级进的单音，让学生用轻柔的“啊”加以模唱，可先从自然音程到变化音程，听辨的难度要根据学生水平灵活掌握，并作好记录。同时，在此项练习中，我们还可以了解学生的音域。
2.节奏模仿。通过一些简短的节奏，由简到繁，对学生进行考核，测试学生的音乐记忆能力。
3.歌曲演唱。让学生在不给伴奏的情况下，自选一到二首歌曲演唱，以了解学生的音色、发声方法、音准等情况，并把结果记录下来。
根据以上情况，我们吸收的成员都应是学习成绩优良、有良好的声音、较宽的音域、音调准确、听辨能力较强并对音乐感兴趣的学生。
二、明确目的，统一认识
合唱是一种典型的集体艺术，其统一性和整体性取决与各个合唱队员的良好的素质，要调试好童声合唱队的声音，队员之间的相互配合及集体凝聚力是成败的关键。小学生生性好动，不太爱遵守纪律。因此，我在训练的第一节课上就规范了队员的行为：不迟到、不讲话、不旷课。每个队员要把团队精神放在第一位，杜绝自由散漫的坏习惯。同时，老师在各方面要身先力行，为学生树立榜样起到表率作用。
三、发声科学，统一音色
解决好声音的高位置及音色的和谐统一是提高合唱队水平的关键。初到合唱队的同学，往往气息浅，声音位置低，真假声结合不自如，高音上不去。如何解决上述困难，训练方法有：
第一、气息训练。练习呼吸时要看指挥，一般坐在凳子上训练，脚分开与肩同宽，眼睛平视，眉毛上提，眉头伸展，我一般用两种呼吸方法训练。舒起练习，吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的"嘶——"声，有控制地慢慢呼出。突起练习，缓吸后停一会儿，用跳音"嘶、嘶、嘶、嘶"将气呼出。这样经过一段时间的练习，学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。
第二、哼鸣练习。先哼鸣，然后用哼鸣的感觉来唱ma、me、mi、mo、mu，让学生体会头腔共鸣，先在中声区，然后延伸到高音区、低音区。
第三、真假声的训练。在训练中，我运用以假声带头声的科学方法。先让学生尽量打开并放松牙关，然后找打哈欠的感觉进行多次练习。感觉找到后，就让学生在高位置上采用真假声相结合的歌唱化方法朗读歌词，激发了学生模仿的兴趣。用高位置的方法来发声练习，再引入歌曲教学，从而使歌唱的声音得到进一步提高。让学生双手触摸横膈膜间，感受气息支持的部位、软口盖打呵欠般抬高。带上假声，以中等音量“念”、mi、ma、1u、la，然后将“念”变歌唱。
第四、培养学生的听辨能力，保护童声音色的纯净、稚嫩和甜美。童声合唱的感人之处在于其自然、明亮、优美的音质特点。要强调用“竖的感觉歌唱”，切不可“咧”或“横”着唱。要让声音有一种“飘流感”，启发学生有“唱给远方的亲人听”的感觉，最大限度地发挥童声音色的动人魅力。
四、善于取材，循序渐进
第一、歌曲的选择直接影响到童声合唱团的训练和演唱效果。在选择歌曲时，除了要考虑到一般童声合唱团歌曲选择时需考虑的由浅入深、循序渐进等教学法的因素和年龄、心理因素外，对童声合唱团，还要考虑到适合儿童特点的因素。
第二，做好案头准备，搞好作品分析。案头准备工作，实质上是指教师对作品的二度创作过程，主要任务是熟悉和分析作品。其中包括明确作品的主题思想和艺术形象，领会作品的内涵和情感取向，研究作品的曲式结构、和声特点、声部关系，找出作品的重点、高潮和演唱难点。总之，对作品的分析应做到深入细致、脉络清楚、心中有数。
第三，演唱的艺术处理。歌曲的艺术处理应以作品所表达的思想感情和艺术形象为出发点。首先应确定演唱的基本情绪和基本速度，进而在歌曲发展中找出声区、感情、意境的变化，安排好乐段和乐句之间的层次，起伏与高潮，提出各种强弱、快慢变化的要求，还要合理巧妙地设计和运用各种演唱形式（如领唱、重唱、轮唱、衬腔等）以丰富艺术表现力。需注意的是，在对歌曲进行艺术处理中，既不能搞形式主义，把演唱搞得杂乱无章，也不能留于呆板单调，使演唱乏味枯燥。也就是说既要讲平衡统一，也要讲对比变化，二者有机结合，才能收到好的效果。还要强调的是，从每一首新作品的学唱、排练伊始，就要融进歌曲的艺术处理，从而提高排练效果，也有助于学生良好演唱习惯的形成。
第四，临近演出时的排练应做到指挥、合唱队、伴奏三位一体高度统一。应注意提前沟通情况，交流体会，提出要求，达成默契。特别是指导教师指挥的手势，要意图明确，动作简洁明了，使合唱队员一看就熟悉，就明白，从而提高合唱水平。
“训练有法，亦无定法，贵在科学，妙在灵活”。作为一名合唱队的辅导老师，只有不断地提高自身的艺术修养、总结自己的排练实践，用生动、活泼、形象的语言，引导学生有目的、有要求的一步一个脚印，扎扎实实地前进，让合唱艺术之花将在我们心中永远盛开！
参考文献
[1]《合唱指挥与合唱训练》高等教育出版社秋里编著
[2]《童声合唱训练》高等教育出版社孟大鹏编著