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余德耀美术馆的展示空间和展品本身的体量给人以深刻印象，余德耀的个人喜好在展览中体现无遗，而策展人巫鸿的作用便是取米下炊，将原料组合成什么样的食物，还是十分需要想象力和对作品的理解力。
神秘而巨大。这是我能想到的形容余德耀美术馆及其藏品最直观的词。
2014年的世界博物馆日，印尼华裔收藏家余德耀（Budi Tek）的第二座私人美术馆，在上海徐汇滨江区开幕了。余德耀在2004年前后开始集中收集中国当代艺术品，五六年前就已开始为这座美术馆进行选址、筹备工作。美术馆的建筑前身是龙华机场大机库，位于地铁11号线云锦路附近，经过建筑师藤本壮介的翻新改建，保留了原有的桁架结构，新增了玻璃结构的入口大厅。桁架结构支撑起了高大而宽阔的内部展示空间，依附在其前端的玻璃房子里种着竹子，像一座高耸的玻璃温室，用楼梯和平台分割出错落有致的空间，为将来建设的小型展示空间、餐厅、咖啡厅、商店提供了场所。
玻璃房子外的草坪，也用于展示大型雕塑，目前展出的是王晋的《北斗七星图》，用钢板制成的奇形怪状的生物，吸引路人、游客好奇的目光。入口大厅里地位可与迎客松相比，是一棵真正的树，同时也是一件货真价实的艺术品：莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）的作品《无题》，一棵种植在立方体泥土中的橄榄树。通过楼梯，入口大厅被划分为《无题》的展区和小型展览区，也将参观者引向沿着地形变化下沉的展厅入口。参观余德耀美术馆并非免费，但门票费用远远不及美术馆运营一天的费用。拿好门票，就有亲切的志愿者迎上来指引参观路线，不过我最终没能找到她所说的“地下展厅”和“三楼展厅”，这似乎成了个“迷”。
展厅的入口十分普通，左边为进，右边为出，穿过一段短短的通道，张洹制作的高近7米、长约5米的铜雕《佛手》迎面压来，令人不禁惊叹，挡住了观众一眼将展厅望到底的欲望，好让观众在移步向前时，面对3000余平米的主展厅，再次发出惊叹。藏家余德耀和策展人巫鸿有着君子之约，前者收藏，后者策展，互不干涉。此次展览，巫鸿将选自余德耀基金会的百余件藏品，划分为“神话”和“历史”两个部分，命名为“天人之际”。藏品体现出余德耀在艺术收藏上的大胆精神，在主展厅展示的装置在普通观众的眼中，大多造型怪异、体量巨大。张洹的佛手所指之处，是阿德尔·阿贝德赛梅（Adel Abdessemed）的《标本》，一个用真正的动物标本堆叠并捆绑成的立方体，被烧焦了的皮毛散发出令人心悸的臭味。她的另一件作品，庞然占据了主展厅的中心位置，名字温情——《有其母必有其子》，内容怪诞——3架改装后的飞机扭曲缠绕在一起。《佛手》的左后方有一座高达12米的铁皮屋，是孙原&彭禹的作品《自由》，铁皮墙上装有圆形窗户，起初里面黑漆漆的，什么也看不见，只要工作人员轻触按钮，铁皮屋里就瞬间亮起灯来，一条用铁链吊在屋顶中央的高压水管就开始疯狂地喷射水柱，在反作用力下高高掀起又重重落下，冲向各个方向，击打着铁皮墙和地板，发出骇人的雷鸣般的轰隆声。就在屋子里的水快没到窗户下方时，水管才停止喷水，无力地吊在铁链上，随后灯熄灭，展示结束。这件名为《自由》的作品，成为展场中唯一具有观看时效的作品，只有在人多时，工作人员才会开启。
孙原&彭禹的另一件作品《天使》，就展示在铁皮屋旁。聚光灯下，一个酷似真人、长了一对掉毛翅膀的“老天使”，似乎摔落自天堂，这或许形象地说明了展览为什么会有“神话”这一部分。《天使》后方有一块用黑色幕布遮住的地方，陈列着崔有让的作品《洞穴守护者》。白色砂砾上，一具银色金属肢节构造的异形动物骨架，优雅地蔓生出数十根金色的金属触角，每一个触角顶端，都有一对设计精巧、雕刻精致的金色机械翅膀，人若靠近，这些翅膀就会开始缓慢地上下挥动。
同样借用动物骨骼作灵感的作品，还有黄永砯的《蛇塔》，盘旋而上的三层塔模仿了蛇的肋骨构造，与一条巨蛇的骨骼反向缠绕，隐喻了现实建筑中的穹顶与动物骨骼结构中的“穹顶”，可惜出于安保考虑，这件作品不能登临。徐冰《烟草计划》中的《荣华富贵》——用66万根香烟拼成的“虎皮地毯”，在环绕着它走一圈的同时，可以观赏到香烟的黄白两色在不同角度下的变化，还能强烈感受到66万根香烟散发出来的浓烈味道。《烟草计划》的其他构成部分，还包括一本巨大的用烟草树叶印制的书（《黄金叶书》）、长着火柴头的瓶插树枝、印着英文字句或写着中文书法的香烟、火柴（《小红书》、《杂书卷》），甚至还有一整根（其实断了两处）极长的烟卷，压在长长的工笔手卷上。《烟草计划》的展区旁悬挂着如鬼魅幻影一般的《门》，这是徐道获探索的“布料建筑”，布料和砖块有着截然不同的质感，用轻盈透明的布料来仿制建筑，并用幽灵般漂浮的形式悬挂在半空中，如同将记忆中的建筑实体化。
在主展厅的末端，是从地板到天花板都被刷成纯白色的1、2、3号展厅，进入这个区域必须穿上柔软的鞋套，以免脚印污染。进入展厅，首先看到的是弗瑞德·桑德贝克（Fred Sandback）的《无题（雕塑研究：七个直角三角形的建构）》，简单到只用黑色丝线的绷紧和排列，就完成了整件艺术作品。直角三角形的两条短边紧贴墙壁，斜拉出它们的第三条边，将空间简洁明了地分割成7个三角形的平面。史金淞的装置《144.58牛顿.米》中的机械头部用岫玉制成，按作品说明，它以一定频率撞击墙面，远在数个房间之外都能听到，只是没有开启。墙上高高悬挂着于吉的作品，充满残缺感和肉感的《石肉》，而他的《公共空间#5》则用爱斯基摩式的小房间和木头块搭配，佐以本雅明的一段对“古代记忆激活法”的阐释，让这件作品与观众产生了强烈的距离感。相比之下，小野洋子（Yoko Ono）以门和水滴状物体组合成的《门和水滴》，让观众在惊呼这也是艺术品的同时，感受到余德耀非同凡响的艺术鉴赏能力。同样以现成品为基础制作艺术品，也体现在曾灶财的《书法之一》上，不过了解到2007年去世的曾灶财曾是香港街头的涂鸦艺术家，就能理解为何在变电箱上写一些七歪八扭、内容似为族谱的书法，也能成为艺术品了。将绳子一类从墙上垂下组成一个区域，已经不是什么创新的念头，但是这块区域让你不能穿过也不能触摸，否则会被铁丝上的倒刺所伤，却构成了莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）的《不能穿越》的特色和取名缘由。杨诘苍的《千层墨》将水墨一层层堆积在宣纸上，用时间（堆积的过程）和墨汁的本质，形成了纱布上一大块起皱而脆弱的黑色物质，它的可贵之处并非视觉直接带来的美感，而是用脑补的方式感受这件艺术品的创作过程。 位于主展厅右侧的4至6号展厅，分为上下两层，充斥着中国当代艺术重量级艺术家的代表性作品。走进这几个展厅，基本上就像阅读中国当代艺术家成名史。张晓刚、方力钧、岳敏君、王广义、艾未未、谷文达、丁乙、张恩利、毛焰、周春芽、刘小东、周铁海、严培明等等让熟悉中国当代艺术史的观众感觉如雷贯耳，更令人惊喜的是，余德耀的收藏还呈现出一定的艺术史面貌，对于在中国当代艺术史上占据过一定地位的艺术组织，如“北方艺术群体”等，余德耀的收藏也呈现出清晰的目的性和组织性。如展出在同一展厅的，就有舒群的《同一性语态宗教话语秩序》、王广义的《批量生产的圣婴：黄色》、任戩的《集邮》。
在一楼的4、5号展厅，可以看到马德升、毛旭辉、余友涵、顾德新、杨少斌、曾梵志、叶永青、张培力这些著名艺术家在20世纪90年代前后的创作，其中张培力画的手套，叶永青的风景画，就是上世纪80年代的作品。较小型的装置也在这些小展厅展出，如陈箴的《鼎》、《集中精神椅子》、王广义的《北京胡同垃圾车》等。二楼的两个展厅里，余德耀收藏的小幅的肖像作品以拼合的方式，展示在同一面墙壁上，丁乙的十字在展出中的不仅有两件小幅作品，还有一件画在瓦楞纸上的巨幅作品，叶永青的标志性《大鸟》也在二楼展厅展出，可见余德耀对艺术家的关注是持续的。展出的诸如刘小东的速写人物、周春芽的绿狗、周铁海的骆驼形象等作品，都属于艺术家们的代表性作品。摄影作品则挂在二楼展厅外的走廊上，张洹以各种方式拉扯面部皮肤，杨福东拍摄的引人遐想的M小姐的夜生活，还有史国瑞用简单的“针孔成像”原理拍摄的喜马拉雅山，罗永进的《夜巡》拍摄了上海著名的几处建筑在夜晚里的景象。二楼展厅也展出雕塑，王度的《入口》同样有着令人惊异的尺寸，雕塑的内容是一个女人弯腰、侧身向后看，关键是它有着接近展厅的高度，观众环绕着它走一圈，能清楚地看到雕塑的底裤，似乎人人都成了偷窥狂。
走出主展厅，回到玻璃房子里，再乘电梯上三楼，就能看到紧邻贵宾室的《日惹迷你星屋》，也被称为“奈良美智的小屋”。展厅的墙面上有奈良美智的亲笔画，翠绿色的小屋用木板条拼成，上面矗立着广告牌般的画作，透过小屋的窗户，可以窥见里面满地满墙的小画，紧挨着窗户的小画案，摆满了画画用的材料、工具。此外还有茶几、茶杯、坐垫，甚至还有一台CD播放机。看得出，女性观众和小朋友都喜欢在这个小屋前逗留。
整体来说，余德耀美术馆的展示空间和展品本身的体量给人以深刻印象，余德耀的个人喜好在展览中体现无遗，而策展人巫鸿的作用便是取米下炊，将原料组合成什么样的食物，还是十分需要想象力和对作品的理解力。作为一个成功的商人，余德耀明晰的头脑和思路也体现在作品的购藏上。不过外人可能无法理解的思路是，为何美术馆运营成本如此昂贵，门票收入不可能实现收支平衡的情况下，还要开美术馆？这个问题留给现在尚未开始运营“副业”的余德耀美术馆，还太早了一些。至于这座美术馆是否真如开幕展所预示的那样能有更精彩的未来，且留给时间去解答吧。
神秘而巨大。这是我能想到的形容余德耀美术馆及其藏品最直观的词。
2014年的世界博物馆日，印尼华裔收藏家余德耀（Budi Tek）的第二座私人美术馆，在上海徐汇滨江区开幕了。余德耀在2004年前后开始集中收集中国当代艺术品，五六年前就已开始为这座美术馆进行选址、筹备工作。美术馆的建筑前身是龙华机场大机库，位于地铁11号线云锦路附近，经过建筑师藤本壮介的翻新改建，保留了原有的桁架结构，新增了玻璃结构的入口大厅。桁架结构支撑起了高大而宽阔的内部展示空间，依附在其前端的玻璃房子里种着竹子，像一座高耸的玻璃温室，用楼梯和平台分割出错落有致的空间，为将来建设的小型展示空间、餐厅、咖啡厅、商店提供了场所。
玻璃房子外的草坪，也用于展示大型雕塑，目前展出的是王晋的《北斗七星图》，用钢板制成的奇形怪状的生物，吸引路人、游客好奇的目光。入口大厅里地位可与迎客松相比，是一棵真正的树，同时也是一件货真价实的艺术品：莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）的作品《无题》，一棵种植在立方体泥土中的橄榄树。通过楼梯，入口大厅被划分为《无题》的展区和小型展览区，也将参观者引向沿着地形变化下沉的展厅入口。参观余德耀美术馆并非免费，但门票费用远远不及美术馆运营一天的费用。拿好门票，就有亲切的志愿者迎上来指引参观路线，不过我最终没能找到她所说的“地下展厅”和“三楼展厅”，这似乎成了个“迷”。
展厅的入口十分普通，左边为进，右边为出，穿过一段短短的通道，张洹制作的高近7米、长约5米的铜雕《佛手》迎面压来，令人不禁惊叹，挡住了观众一眼将展厅望到底的欲望，好让观众在移步向前时，面对3000余平米的主展厅，再次发出惊叹。藏家余德耀和策展人巫鸿有着君子之约，前者收藏，后者策展，互不干涉。此次展览，巫鸿将选自余德耀基金会的百余件藏品，划分为“神话”和“历史”两个部分，命名为“天人之际”。藏品体现出余德耀在艺术收藏上的大胆精神，在主展厅展示的装置在普通观众的眼中，大多造型怪异、体量巨大。张洹的佛手所指之处，是阿德尔·阿贝德赛梅（Adel Abdessemed）的《标本》，一个用真正的动物标本堆叠并捆绑成的立方体，被烧焦了的皮毛散发出令人心悸的臭味。她的另一件作品，庞然占据了主展厅的中心位置，名字温情——《有其母必有其子》，内容怪诞——3架改装后的飞机扭曲缠绕在一起。《佛手》的左后方有一座高达12米的铁皮屋，是孙原&彭禹的作品《自由》，铁皮墙上装有圆形窗户，起初里面黑漆漆的，什么也看不见，只要工作人员轻触按钮，铁皮屋里就瞬间亮起灯来，一条用铁链吊在屋顶中央的高压水管就开始疯狂地喷射水柱，在反作用力下高高掀起又重重落下，冲向各个方向，击打着铁皮墙和地板，发出骇人的雷鸣般的轰隆声。就在屋子里的水快没到窗户下方时，水管才停止喷水，无力地吊在铁链上，随后灯熄灭，展示结束。这件名为《自由》的作品，成为展场中唯一具有观看时效的作品，只有在人多时，工作人员才会开启。
孙原&彭禹的另一件作品《天使》，就展示在铁皮屋旁。聚光灯下，一个酷似真人、长了一对掉毛翅膀的“老天使”，似乎摔落自天堂，这或许形象地说明了展览为什么会有“神话”这一部分。《天使》后方有一块用黑色幕布遮住的地方，陈列着崔有让的作品《洞穴守护者》。白色砂砾上，一具银色金属肢节构造的异形动物骨架，优雅地蔓生出数十根金色的金属触角，每一个触角顶端，都有一对设计精巧、雕刻精致的金色机械翅膀，人若靠近，这些翅膀就会开始缓慢地上下挥动。
同样借用动物骨骼作灵感的作品，还有黄永砯的《蛇塔》，盘旋而上的三层塔模仿了蛇的肋骨构造，与一条巨蛇的骨骼反向缠绕，隐喻了现实建筑中的穹顶与动物骨骼结构中的“穹顶”，可惜出于安保考虑，这件作品不能登临。徐冰《烟草计划》中的《荣华富贵》——用66万根香烟拼成的“虎皮地毯”，在环绕着它走一圈的同时，可以观赏到香烟的黄白两色在不同角度下的变化，还能强烈感受到66万根香烟散发出来的浓烈味道。《烟草计划》的其他构成部分，还包括一本巨大的用烟草树叶印制的书（《黄金叶书》）、长着火柴头的瓶插树枝、印着英文字句或写着中文书法的香烟、火柴（《小红书》、《杂书卷》），甚至还有一整根（其实断了两处）极长的烟卷，压在长长的工笔手卷上。《烟草计划》的展区旁悬挂着如鬼魅幻影一般的《门》，这是徐道获探索的“布料建筑”，布料和砖块有着截然不同的质感，用轻盈透明的布料来仿制建筑，并用幽灵般漂浮的形式悬挂在半空中，如同将记忆中的建筑实体化。
在主展厅的末端，是从地板到天花板都被刷成纯白色的1、2、3号展厅，进入这个区域必须穿上柔软的鞋套，以免脚印污染。进入展厅，首先看到的是弗瑞德·桑德贝克（Fred Sandback）的《无题（雕塑研究：七个直角三角形的建构）》，简单到只用黑色丝线的绷紧和排列，就完成了整件艺术作品。直角三角形的两条短边紧贴墙壁，斜拉出它们的第三条边，将空间简洁明了地分割成7个三角形的平面。史金淞的装置《144.58牛顿.米》中的机械头部用岫玉制成，按作品说明，它以一定频率撞击墙面，远在数个房间之外都能听到，只是没有开启。墙上高高悬挂着于吉的作品，充满残缺感和肉感的《石肉》，而他的《公共空间#5》则用爱斯基摩式的小房间和木头块搭配，佐以本雅明的一段对“古代记忆激活法”的阐释，让这件作品与观众产生了强烈的距离感。相比之下，小野洋子（Yoko Ono）以门和水滴状物体组合成的《门和水滴》，让观众在惊呼这也是艺术品的同时，感受到余德耀非同凡响的艺术鉴赏能力。同样以现成品为基础制作艺术品，也体现在曾灶财的《书法之一》上，不过了解到2007年去世的曾灶财曾是香港街头的涂鸦艺术家，就能理解为何在变电箱上写一些七歪八扭、内容似为族谱的书法，也能成为艺术品了。将绳子一类从墙上垂下组成一个区域，已经不是什么创新的念头，但是这块区域让你不能穿过也不能触摸，否则会被铁丝上的倒刺所伤，却构成了莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）的《不能穿越》的特色和取名缘由。杨诘苍的《千层墨》将水墨一层层堆积在宣纸上，用时间（堆积的过程）和墨汁的本质，形成了纱布上一大块起皱而脆弱的黑色物质，它的可贵之处并非视觉直接带来的美感，而是用脑补的方式感受这件艺术品的创作过程。 位于主展厅右侧的4至6号展厅，分为上下两层，充斥着中国当代艺术重量级艺术家的代表性作品。走进这几个展厅，基本上就像阅读中国当代艺术家成名史。张晓刚、方力钧、岳敏君、王广义、艾未未、谷文达、丁乙、张恩利、毛焰、周春芽、刘小东、周铁海、严培明等等让熟悉中国当代艺术史的观众感觉如雷贯耳，更令人惊喜的是，余德耀的收藏还呈现出一定的艺术史面貌，对于在中国当代艺术史上占据过一定地位的艺术组织，如“北方艺术群体”等，余德耀的收藏也呈现出清晰的目的性和组织性。如展出在同一展厅的，就有舒群的《同一性语态宗教话语秩序》、王广义的《批量生产的圣婴：黄色》、任戩的《集邮》。
在一楼的4、5号展厅，可以看到马德升、毛旭辉、余友涵、顾德新、杨少斌、曾梵志、叶永青、张培力这些著名艺术家在20世纪90年代前后的创作，其中张培力画的手套，叶永青的风景画，就是上世纪80年代的作品。较小型的装置也在这些小展厅展出，如陈箴的《鼎》、《集中精神椅子》、王广义的《北京胡同垃圾车》等。二楼的两个展厅里，余德耀收藏的小幅的肖像作品以拼合的方式，展示在同一面墙壁上，丁乙的十字在展出中的不仅有两件小幅作品，还有一件画在瓦楞纸上的巨幅作品，叶永青的标志性《大鸟》也在二楼展厅展出，可见余德耀对艺术家的关注是持续的。展出的诸如刘小东的速写人物、周春芽的绿狗、周铁海的骆驼形象等作品，都属于艺术家们的代表性作品。摄影作品则挂在二楼展厅外的走廊上，张洹以各种方式拉扯面部皮肤，杨福东拍摄的引人遐想的M小姐的夜生活，还有史国瑞用简单的“针孔成像”原理拍摄的喜马拉雅山，罗永进的《夜巡》拍摄了上海著名的几处建筑在夜晚里的景象。二楼展厅也展出雕塑，王度的《入口》同样有着令人惊异的尺寸，雕塑的内容是一个女人弯腰、侧身向后看，关键是它有着接近展厅的高度，观众环绕着它走一圈，能清楚地看到雕塑的底裤，似乎人人都成了偷窥狂。
走出主展厅，回到玻璃房子里，再乘电梯上三楼，就能看到紧邻贵宾室的《日惹迷你星屋》，也被称为“奈良美智的小屋”。展厅的墙面上有奈良美智的亲笔画，翠绿色的小屋用木板条拼成，上面矗立着广告牌般的画作，透过小屋的窗户，可以窥见里面满地满墙的小画，紧挨着窗户的小画案，摆满了画画用的材料、工具。此外还有茶几、茶杯、坐垫，甚至还有一台CD播放机。看得出，女性观众和小朋友都喜欢在这个小屋前逗留。
整体来说，余德耀美术馆的展示空间和展品本身的体量给人以深刻印象，余德耀的个人喜好在展览中体现无遗，而策展人巫鸿的作用便是取米下炊，将原料组合成什么样的食物，还是十分需要想象力和对作品的理解力。作为一个成功的商人，余德耀明晰的头脑和思路也体现在作品的购藏上。不过外人可能无法理解的思路是，为何美术馆运营成本如此昂贵，门票收入不可能实现收支平衡的情况下，还要开美术馆？这个问题留给现在尚未开始运营“副业”的余德耀美术馆，还太早了一些。至于这座美术馆是否真如开幕展所预示的那样能有更精彩的未来，且留给时间去解答吧。