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摘 要：我一直都非常喜欢中西方审美之共性，我真诚的热爱中国传统绘画之美，也热爱西方油画之美。我们中华民族几千年的艺术成就独立于世界艺坛而无愧，但自从国门开放，学习了西方绘画之优点，我们可以在比较中更认清了自已民族的特色、欠缺和不足之处。我相信民族的，地区的特色显然是由于长期历史的，地理的局限等生活环境所形成。我们只有相互借鉴，吸收双方之优势才能不断地丰富画面的内涵与形式，我相信宣纸上的用武之地将更宽广……
关键词：民族特色 革新 融合
油画的色感和浓郁与国画中线的风韵和流畅，彼此可不可以相互补充？我喜欢莫奈的草垛，池塘与垂柳，梵高的绿色丛林与星空，但他们的技法却不能表现我想画的竹林与流水.当我们在油画中遇到了不能解决的问题时，将它放到水墨之中去，可能倒相对地解决问题了.同样道理，遇到在水墨中无法解决的问题时，就用油画试一试。
一、中西方绘画之差异
中西方绘画在发展过程中由于不同的文化思想、宗教、政治、工具材料、审美趣味等，使中国和西方的绘画存在着很大差别。概括一点说就是西方更加注重写实，中国画更加注重意境。蔡元培先生说：“西方绘画接近于建筑，中国绘画接近于文学。”接近建筑就是接近造型，接近“看”的效果；至于中国画则是“读”的。
首先，中西方绘画在工具材料上是不同的，中国画要用中国人自己制造的墨、毛笔以及矿物颜料，在绢帛或宣纸上作画。一般是在案子上画的，有的画手卷、长卷、边卷边画，所以看的时候也是一点一点看，这叫“读”画。西方传统油画则是用油画颜料在木板、厚纸或布上画成，其特点是油画颜料覆盖力强，色彩丰富而鲜艳。能充分表现物象的形象、质感。他们总的来讲是在架子上画的，在壁上画的，是立起来看的，当然也有用其他方式画的。他们由于在架子上画，所以必须远看，常常退后看看，不对再改，所以其效果是上了墙以后的效果，隔着距离才能看出造型美的效果。
其次，中西方绘画的造型语言是不一样的，中国画多以线来造型，线条中充满粗细、浓淡、干湿的节奏美感。在空间的处理上，按散点透视将不同的角度与时间观察对象所获得的感受及形象特征有机的结合在一起。不受时间和空间的局限，注重表现审美感受的真实。而在西方传统油画中多以明暗色彩为造型手段，画的光感强，立体感、质感强。能给人以强烈的真实感。西方是定点写生，按近大远小的焦点透视法描绘所见物象，偏重于对客体的真实再现。努力在二维的空间中产生三维的真实幻想。
再其次是中西方审美价值的倾向不同，中国绘画非常重视物象内在精神和作者的主观情感。总的来讲是重情感表现。它根基于中国民族的基本哲学即《易经》的宇宙观。以“天人合一”为其追求的至高境界，顾恺之“传神论”的提出，使“以形写神”成为中国画之要义，形成了超于物象之外的画面意境。而西方传统油画更加重视客观物象的真实再现，根基于“模仿自然”与“和谐的形式”的艺术观念。其宇宙观是“人与物”“心”与“境”的对立相视。
二、中西方绘画之相似处
达·芬奇的素描山水与黄公望的《富春山居图》颇为相似；波提切利的作品突出线造型，平面感，衣带飘摇感，不同于提香、拉斐尔等浑圆丰厚的立体氛围，独具东方情致。郁特利罗的作品给人以冷冷清清、凄凄切切及“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”的中国诗情，加之他表现手法中强调平面分割的对照以及线的效果，吻合了中国的品味。而中国传统的或民间的绘画中也同样可发现西方所探索的因素，近代除潘天寿外，虚谷作品中的几何构成及点、线、团块间的对照与联系也与西方现代绘画的形式感异曲同工。
中国没有“抽象”这个名词，而只有“写意”和“大写意”，其实“抽象”和“大写意”之间只有一步之遥。西方绘画比较具体是加法的，东方则是概括的，综合的，是减法的。黑白其实就是抽象，因为自然界是有颜色的。
三、中西方绘画之融合
随着西洋画的传入，现代中国画家在努力继承传统技法的基础上，也不断的吸收外国传入的新技法，包括素描、水彩画、油画等多种绘画技法。
中国山水画将意境提到了头等高度，意境蕴藏在物景中，到物景中摄取意境，必须经过一番去芜存菁以及组织结构的处理，否则这意境是感染不了观众的。国画中的云、雾、空白......，这些技法主要是为了使某些意境具体化、形象化，油画民族化，如何将这一与意境相关的艺术移植到油画之中去，是一个极重要而又及困难的问题。简单化地模仿国画是东施效颦。而中国油画作为外来艺术又是组成中国绘画不可或缺的部分，他必然受到西方文化和民族本土文化的共同影响。
彻悟东西方艺术精髓的林风眠、吴冠中、朱德群、赵无极、潘玉良，在审美领域中致全力于结合双方的优点和特色，创造了丰富、新颖的审美境界。他们是东方的，也是世界的。他们在传统绘画中从事形式感的革新，鞠躬尽瘁。
中国油画在民族化本土化的进程中，以“写意”作为切入点，“汇中融西”，除了系统的吸收西方油画精华，还站在传统文化的高起点上，把“写意性”作为其中国元素的核心融入其中，并吸取了西方现代艺术中的形式美因素，增强了表达的感染力与现代意味，使他在理念上和趣味上与西方“表现性绘画”产生共鸣。而与之相呼应的是，西方油画也从东方文化中提取了自身所需要的东西，通过自己的理解与消化将东方绘画的审美意象和文化价值取向融入自己的油画中，在继承西方油画传统的同时，体现出“写意性”审美特征，走向“表现性”绘画风格。从而也使西方油画获得再生和发展。
四、结语
油画民族化与国画现代化其实是孪生兄弟，无论用油彩还是用水墨，工具虽不同，追求却一以贯之，最后还是落实到人民感情上。叛逆不一定是创造，但创造中必有叛逆。如果遇上传统与创新间发生不可调和的矛盾，则创新重于传统。从达·芬奇到马蒂斯，从吴道子到梁楷，都被证实为叛旧启新的结果。
关键词：民族特色 革新 融合
油画的色感和浓郁与国画中线的风韵和流畅，彼此可不可以相互补充？我喜欢莫奈的草垛，池塘与垂柳，梵高的绿色丛林与星空，但他们的技法却不能表现我想画的竹林与流水.当我们在油画中遇到了不能解决的问题时，将它放到水墨之中去，可能倒相对地解决问题了.同样道理，遇到在水墨中无法解决的问题时，就用油画试一试。
一、中西方绘画之差异
中西方绘画在发展过程中由于不同的文化思想、宗教、政治、工具材料、审美趣味等，使中国和西方的绘画存在着很大差别。概括一点说就是西方更加注重写实，中国画更加注重意境。蔡元培先生说：“西方绘画接近于建筑，中国绘画接近于文学。”接近建筑就是接近造型，接近“看”的效果；至于中国画则是“读”的。
首先，中西方绘画在工具材料上是不同的，中国画要用中国人自己制造的墨、毛笔以及矿物颜料，在绢帛或宣纸上作画。一般是在案子上画的，有的画手卷、长卷、边卷边画，所以看的时候也是一点一点看，这叫“读”画。西方传统油画则是用油画颜料在木板、厚纸或布上画成，其特点是油画颜料覆盖力强，色彩丰富而鲜艳。能充分表现物象的形象、质感。他们总的来讲是在架子上画的，在壁上画的，是立起来看的，当然也有用其他方式画的。他们由于在架子上画，所以必须远看，常常退后看看，不对再改，所以其效果是上了墙以后的效果，隔着距离才能看出造型美的效果。
其次，中西方绘画的造型语言是不一样的，中国画多以线来造型，线条中充满粗细、浓淡、干湿的节奏美感。在空间的处理上，按散点透视将不同的角度与时间观察对象所获得的感受及形象特征有机的结合在一起。不受时间和空间的局限，注重表现审美感受的真实。而在西方传统油画中多以明暗色彩为造型手段，画的光感强，立体感、质感强。能给人以强烈的真实感。西方是定点写生，按近大远小的焦点透视法描绘所见物象，偏重于对客体的真实再现。努力在二维的空间中产生三维的真实幻想。
再其次是中西方审美价值的倾向不同，中国绘画非常重视物象内在精神和作者的主观情感。总的来讲是重情感表现。它根基于中国民族的基本哲学即《易经》的宇宙观。以“天人合一”为其追求的至高境界，顾恺之“传神论”的提出，使“以形写神”成为中国画之要义，形成了超于物象之外的画面意境。而西方传统油画更加重视客观物象的真实再现，根基于“模仿自然”与“和谐的形式”的艺术观念。其宇宙观是“人与物”“心”与“境”的对立相视。
二、中西方绘画之相似处
达·芬奇的素描山水与黄公望的《富春山居图》颇为相似；波提切利的作品突出线造型，平面感，衣带飘摇感，不同于提香、拉斐尔等浑圆丰厚的立体氛围，独具东方情致。郁特利罗的作品给人以冷冷清清、凄凄切切及“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”的中国诗情，加之他表现手法中强调平面分割的对照以及线的效果，吻合了中国的品味。而中国传统的或民间的绘画中也同样可发现西方所探索的因素，近代除潘天寿外，虚谷作品中的几何构成及点、线、团块间的对照与联系也与西方现代绘画的形式感异曲同工。
中国没有“抽象”这个名词，而只有“写意”和“大写意”，其实“抽象”和“大写意”之间只有一步之遥。西方绘画比较具体是加法的，东方则是概括的，综合的，是减法的。黑白其实就是抽象，因为自然界是有颜色的。
三、中西方绘画之融合
随着西洋画的传入，现代中国画家在努力继承传统技法的基础上，也不断的吸收外国传入的新技法，包括素描、水彩画、油画等多种绘画技法。
中国山水画将意境提到了头等高度，意境蕴藏在物景中，到物景中摄取意境，必须经过一番去芜存菁以及组织结构的处理，否则这意境是感染不了观众的。国画中的云、雾、空白......，这些技法主要是为了使某些意境具体化、形象化，油画民族化，如何将这一与意境相关的艺术移植到油画之中去，是一个极重要而又及困难的问题。简单化地模仿国画是东施效颦。而中国油画作为外来艺术又是组成中国绘画不可或缺的部分，他必然受到西方文化和民族本土文化的共同影响。
彻悟东西方艺术精髓的林风眠、吴冠中、朱德群、赵无极、潘玉良，在审美领域中致全力于结合双方的优点和特色，创造了丰富、新颖的审美境界。他们是东方的，也是世界的。他们在传统绘画中从事形式感的革新，鞠躬尽瘁。
中国油画在民族化本土化的进程中，以“写意”作为切入点，“汇中融西”，除了系统的吸收西方油画精华，还站在传统文化的高起点上，把“写意性”作为其中国元素的核心融入其中，并吸取了西方现代艺术中的形式美因素，增强了表达的感染力与现代意味，使他在理念上和趣味上与西方“表现性绘画”产生共鸣。而与之相呼应的是，西方油画也从东方文化中提取了自身所需要的东西，通过自己的理解与消化将东方绘画的审美意象和文化价值取向融入自己的油画中，在继承西方油画传统的同时，体现出“写意性”审美特征，走向“表现性”绘画风格。从而也使西方油画获得再生和发展。
四、结语
油画民族化与国画现代化其实是孪生兄弟，无论用油彩还是用水墨，工具虽不同，追求却一以贯之，最后还是落实到人民感情上。叛逆不一定是创造，但创造中必有叛逆。如果遇上传统与创新间发生不可调和的矛盾，则创新重于传统。从达·芬奇到马蒂斯，从吴道子到梁楷，都被证实为叛旧启新的结果。