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摘 要音乐新课程标准明确指出:音乐教育以审美体验为核心。这一基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培养学生美好的情操,健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐以上的审美体验之中,音乐教学应该是师生共同体验,发现创造表现和享受音乐美得过程,所以,提高学生的审美能力,已成为当前音乐教学改革的必然趋势。那么如何在音乐教学中学提高学生的审美能力,如何优化音乐的审美效应,则是一个亟待解决的实际问题。因此普通音乐教育则应以培养和发展学生健康的音乐,审美情趣和审美感情为内涵,以培养人格审美完善良心发展的人为目的,进行音乐教学,应运用各种手段从“情”和“美”的视角,着眼点放在对音乐教学的“情感化”和“审美化”的构建上。
关键词音乐课堂;审美能力
一、设教学情景、引导学生感受美
情景是音乐教学“情感化”的基础和前提,教师依据音乐审美教育的目标和学生的心理,自觉地运用审美因素,按照音乐教学的审美规律精心地创设音乐审美情景,是音乐教学成功和优化的保证,教师用自己的情感去拨动学生感情的琴弦,使之产生共鸣,师生一起进入教学内容所规定的角色,融洽愉快地完成教学任务。比如当学一首歌曲时,首先由教师富有表情的范唱,他会给学生以启发带动了他们的情感,从而获得美的享受和熏陶,这给教师提出了既要善于认识美,还必须善于表现美得要求。我曾经在教授初二年级《大海啊,故乡》一课时,开始就以钢琴伴奏作为感情导入的引子,把学生的情绪吸引过来,接着以表现歌曲情感力度、速度的变化,准确的吐字,充分体现在教师感情浓郁的自弹自唱上,让学生充分体验到大海的气势,从而产生热爱大海,热爱家乡的深厚感情,使学生在音乐的审美情境中,触景生情,在情感共振中获得审美体验。
音乐教育应牢牢地把握住情感性原则,不时点燃学生的情感火花,使其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境,音乐审美活动是对对审美对象的感知开始的,在审美感知中,必须带有情感因素,在《二泉映月》中,阿炳对二泉的描绘,首先是对二泉的感知情由景生,这里的情,是阿炳真挚情感的表露,反过来又影响感知活动本身,“二泉”提供了感知的直观条件,而作品中的因外之音,景外之景所蕴涵的丰富内容只有借助想象和理想,才能使感知的内容远远超过“二泉”所给予的东西。所以,爱音乐教学中,必须建立在情感体验的过程中。
二、 促进思维发展,培养学生想象美
联想和想象是形象思维的主要思维方式。作曲家创作音乐的过程,首先是一个形象思维的过程,无论是从生活中提取的还是从文艺作品中提取的题材,无论是触景生情有感而发,还是从某种艺术中萌发灵感而成,总之都是在他头脑中最先出现他感兴趣的形象,然后运用音乐语言和音乐表现技巧创作而成,沿着作曲家为我们创作的音乐形象出发,去探寻作曲家创作时的形象原型,但对音乐的情感却可能会是十分相似的。从同一情感感受出发产生各种各样想象,这正是培养联想力和想象力的好机会。比如,当我们听到一段欢快的音乐时,产生的想象会是多种多样的。
在音乐教学中要注意这几个方面的培养:①掌握音乐的表现手法。这是引起联想和想象的必要条件,如钢琴的快速琶音好像流水,长笛三度音好像鸟鸣等。②积累约定俗称的曲调。它可以使人对某一特定地区,风土人情或特定历史背景的联想,比如听到《茉莉花》就好像见到了秀丽的江南水乡。③鼓励学生在特定情感基础上的“瞎想”。在正确感受音乐情感基础上,鼓励学生展开想象的翅膀,发展学生的想象美。④经常进行选择性想象训练。教师首先提供一个想象范围,有学生选择合适的音乐,教师可以出示一幅画或一段景象,学生可以根据画面情景选择音乐。⑤丰富学生各方面的感受,增加想象的深度和广度。
三、 引导学生创新,发展学生创造美
新课程标准要求提出:在大力推行素质教育的形势下,培养学生的创新精神和实践能力是必不可少的重要环节,必须帮助学生树立正确的审美观,使学生具有高尚的情操。引导学生从真正美好的东西中得到美的享受,从劳动中、日常生活中去理解和创造更美好的东西。因此教学要在启迪学生欣赏美和培养学生想象美的同时,尤其要鼓励学生创造美,这样才能真正全面提高学生的审美能力,在欣赏教学中运用电教手段,把聆听、观察与实践密切联系起来,再加上简洁精辟的语言引导学生,创设情境,让学生展开想象。在欣赏《天山之春》时,用多媒体先展示新疆风貌,当优美的画面展现在学生面前,学生如身临其境,,有的学生会不自觉的随着音乐轻声哼唱,让学生全身心的投入到音乐之中,然后再让学生表现出来,一定会让老师大开眼界,这一教学设计,不仅培养了学生对音乐主题、旋律、节奏的感受力、鉴赏力和表现力,实现了音乐与其他学科的综合,更重要的是培养了学生的艺术创造能力。
音樂作品所表达的情感,是一个广义的概念范畴,它既包括作品所反映的景色画面,也包括一些自然声音的模拟。既有人们特定的情绪的体验,也有对人生、社会的抽象思考。因此,音乐教师对作品的理解,不能流于肤浅的表层认识,要通过自己的“导”把学生引入较深的审美意象之中,充分发挥主观能动性,接受一次次感情磨砺,还不达到我们所追求的提高审美素质的目的。
关键词音乐课堂;审美能力
一、设教学情景、引导学生感受美
情景是音乐教学“情感化”的基础和前提,教师依据音乐审美教育的目标和学生的心理,自觉地运用审美因素,按照音乐教学的审美规律精心地创设音乐审美情景,是音乐教学成功和优化的保证,教师用自己的情感去拨动学生感情的琴弦,使之产生共鸣,师生一起进入教学内容所规定的角色,融洽愉快地完成教学任务。比如当学一首歌曲时,首先由教师富有表情的范唱,他会给学生以启发带动了他们的情感,从而获得美的享受和熏陶,这给教师提出了既要善于认识美,还必须善于表现美得要求。我曾经在教授初二年级《大海啊,故乡》一课时,开始就以钢琴伴奏作为感情导入的引子,把学生的情绪吸引过来,接着以表现歌曲情感力度、速度的变化,准确的吐字,充分体现在教师感情浓郁的自弹自唱上,让学生充分体验到大海的气势,从而产生热爱大海,热爱家乡的深厚感情,使学生在音乐的审美情境中,触景生情,在情感共振中获得审美体验。
音乐教育应牢牢地把握住情感性原则,不时点燃学生的情感火花,使其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境,音乐审美活动是对对审美对象的感知开始的,在审美感知中,必须带有情感因素,在《二泉映月》中,阿炳对二泉的描绘,首先是对二泉的感知情由景生,这里的情,是阿炳真挚情感的表露,反过来又影响感知活动本身,“二泉”提供了感知的直观条件,而作品中的因外之音,景外之景所蕴涵的丰富内容只有借助想象和理想,才能使感知的内容远远超过“二泉”所给予的东西。所以,爱音乐教学中,必须建立在情感体验的过程中。
二、 促进思维发展,培养学生想象美
联想和想象是形象思维的主要思维方式。作曲家创作音乐的过程,首先是一个形象思维的过程,无论是从生活中提取的还是从文艺作品中提取的题材,无论是触景生情有感而发,还是从某种艺术中萌发灵感而成,总之都是在他头脑中最先出现他感兴趣的形象,然后运用音乐语言和音乐表现技巧创作而成,沿着作曲家为我们创作的音乐形象出发,去探寻作曲家创作时的形象原型,但对音乐的情感却可能会是十分相似的。从同一情感感受出发产生各种各样想象,这正是培养联想力和想象力的好机会。比如,当我们听到一段欢快的音乐时,产生的想象会是多种多样的。
在音乐教学中要注意这几个方面的培养:①掌握音乐的表现手法。这是引起联想和想象的必要条件,如钢琴的快速琶音好像流水,长笛三度音好像鸟鸣等。②积累约定俗称的曲调。它可以使人对某一特定地区,风土人情或特定历史背景的联想,比如听到《茉莉花》就好像见到了秀丽的江南水乡。③鼓励学生在特定情感基础上的“瞎想”。在正确感受音乐情感基础上,鼓励学生展开想象的翅膀,发展学生的想象美。④经常进行选择性想象训练。教师首先提供一个想象范围,有学生选择合适的音乐,教师可以出示一幅画或一段景象,学生可以根据画面情景选择音乐。⑤丰富学生各方面的感受,增加想象的深度和广度。
三、 引导学生创新,发展学生创造美
新课程标准要求提出:在大力推行素质教育的形势下,培养学生的创新精神和实践能力是必不可少的重要环节,必须帮助学生树立正确的审美观,使学生具有高尚的情操。引导学生从真正美好的东西中得到美的享受,从劳动中、日常生活中去理解和创造更美好的东西。因此教学要在启迪学生欣赏美和培养学生想象美的同时,尤其要鼓励学生创造美,这样才能真正全面提高学生的审美能力,在欣赏教学中运用电教手段,把聆听、观察与实践密切联系起来,再加上简洁精辟的语言引导学生,创设情境,让学生展开想象。在欣赏《天山之春》时,用多媒体先展示新疆风貌,当优美的画面展现在学生面前,学生如身临其境,,有的学生会不自觉的随着音乐轻声哼唱,让学生全身心的投入到音乐之中,然后再让学生表现出来,一定会让老师大开眼界,这一教学设计,不仅培养了学生对音乐主题、旋律、节奏的感受力、鉴赏力和表现力,实现了音乐与其他学科的综合,更重要的是培养了学生的艺术创造能力。
音樂作品所表达的情感,是一个广义的概念范畴,它既包括作品所反映的景色画面,也包括一些自然声音的模拟。既有人们特定的情绪的体验,也有对人生、社会的抽象思考。因此,音乐教师对作品的理解,不能流于肤浅的表层认识,要通过自己的“导”把学生引入较深的审美意象之中,充分发挥主观能动性,接受一次次感情磨砺,还不达到我们所追求的提高审美素质的目的。