论文部分内容阅读
当今的茶会，已经成为茶界的一道绚丽的风景，茶会的组织，又多以茶席的形式和面目出现。好看、靓丽的茶席布置，几乎雷同，多是席主表情严肃，插一枝花，一壶五杯，刻意模仿的痕迹明显。千篇一律的茶会、茶席、雅集，让参与者失去了新鲜感以后，渐渐地审美疲劳，让人感觉茶席的存在变成了形式主义，以至于感觉刻意、刻板、耗时、费力，背离了自在愉悦喝茶的初衷。
为什么会出现以上这些现象呢？究其本质，还是我们缺乏对茶席设计的本质理性认识。那么，什么是茶席呢？我认为，茶席是为品茗构建的一个人、茶、器、物、境的茶道美学空间，它以茶汤为灵魂，以茶具为主体，在特定的空间形态中，与其它的艺术形式相结合，共同构成的具有独立主题，并有所表达的艺术组合。茶席，不是刻意地“摆”，是用心地去“布”。应天之时，载地之气，加以材美与工巧，藉以实现人与自然、人与茶的融合沟通，协和相亲。器具之间，不是干枯的罗列展示，彼此有着生命的相生相惜，有着气韵流动的相互映照。茶席不是作秀，是为了让我们更美、更风雅地去喝茶。茶席是实用且美的艺术，二者不可孤立与分割。它首先是实用，其次才是美。茶席营造衍生出的美感，是为实用去服务的。日本的工艺大师柳宗悦说过： “随着使用，器皿之美与日俱增。弃之不用，器皿便会失去意义，美亦将不复存在，故而美是用的表现。”所以说，茶席是有思想、有表达、有诗情、有画意的茶道艺术组合。既然茶席是一个以茶为灵魂的茶道美学空间，那么这个空间里的所有载体与构件，都要服从和衬托于茶这个主体，而不能喧宾夺主。故明代陈继儒在《小窗幽记》中说： “知蓄书史，能亲笔砚，布景物有趣，种花木有方，名日清致。”茶席的清致，与陈眉公所言又是何等的相似！茶的品饮，又以汤色、滋味、香气和气韵为主，而感受这四个要素，必须依靠和调动我们的感觉和知觉，去细细体会与品味。 “欲达茶道通玄境，除却静字无妙法。”静是中国茶道修习的必由途径，只有不断减少茶道空间里影响眼、耳、鼻、舌、身、意的干扰因素和信息冲击，我们的身心才能变得松驰和沉静，我们的直觉和感觉才会更加敏锐与精准。因此茶席的设计，力求简古通幽，质朴素雅。正如米开朗基罗所说： “美就是净化过剩的过程。”美丽与否，在于你如何剔除那些影响美丽的因素。这个观点，与德国建筑大师密斯·凡德罗提出的“少即是多”的设计哲学不谋而合。
“工欲善其事，必先利其器。”身心的愉悦沉静与否，还与茶席平面的大小、泡茶人的坐姿、泡茶人在水平作业区域内的最大伸展能力，以及身心能够承受的负荷，茶席的色调、煮茶器、泡茶器、品茶器把持的舒适性、泡茶、分茶的逻辑秩序等因素紧密相关。
我们真正理解了茶席的概念之后，就会感悟到茶席的存在，不只是徒有形式，是为解决和厘清我们泡茶的逻辑顺序与方便性，是让我们美且更便捷省力地去泡茶、分茶。
茶会是一场关于茶的盛宴，也是一场充满禅意的雅集。在茶席上，能品到心仪的佳茗，欣赏到别具特色的茶器，能遇到爱茶的人，也能学到渴求的专业知识。茶会是种种美好因缘的和合，因此茶聚的时刻，特别受到茶人们的珍视。从茶席的布置、插花、煮水、提壶、瀹茶、分茶，到焚香、听琴、品饮、回味等，不惟坐席中的主客是一期一会，茶汤与当下的花姿，当下主客的心境，当下席上的光影，均是不可再来的一期一会。
庄子说： “天地有大美而不言，四时有明法而不仪，万物有成理而不说。”节气的变换，万物的荣枯，四季的秀色，天地的大美，都蕴含在春生、夏长、秋收、冬藏的自然演化之中。与时俱进，不同的季节，有不同的寒温燥湿，有不同的花开花落，更有不同的茶饮。品饮不同的茶，便勾勒出与茶与季节相融合的不同的茶席，或清雅、或清凉、或朴素、或华丽。怎样设计出一个让人满意的茶会、茶席呢？限于篇幅，只能枚举一二，见一斑而窥全豹。例如，炎炎夏日的茶席，要以簡淡翠绿的色调，营造出清凉的品茶空间，茶品的选择也多以绿茶、生普、新白茶为主；冬季的茶席，要体现出温暖贴心的特点来。千利休在日本茶道的四规七则中说： “做茶事，要使人感觉到冬暖夏凉。”因此冬天的茶席，需要通过插花、茶汤、茶器的色调、席布、茶境等方面，营造出温馨与关怀，让人从孤寂中看到明媚，从萧条中窥到春色，从积雪中望见春水，从寒冷中觉知春意。冬天来了，春天还会远吗？从茶里感知到春天，品出人生的温暖和希望，就是冬之茶席的要旨。
另外，茶会雅集大家本是为交流而来，因此，我不太同意当今茶会中绝对“止语”的严苛要求。在茶会活动的进行过程中，人与人之间，不是不可以交流，但需安静轻声，以不影响到第三个人为度。
茶会结束后，废水、茶渣，以及茶会产生的垃圾，要进行必要的分类，并听从工作人员的安排，能利用的尽量回收并再利用，不能利用的，要倾倒于指定的位置，一切收纳工作，要有条不紊。珍惜资源，爱护环境，尽量抹掉碳痕迹，方不负这席有滋有味、优雅养心的茶。茶会的一点一滴，行住坐卧，体现着参与人的态度与修养。一场清心安静的茶会，需要每个人的默默付出和倾心支持，才会让自己安于当下，在细节之美中慢慢吃茶听香。
为什么会出现以上这些现象呢？究其本质，还是我们缺乏对茶席设计的本质理性认识。那么，什么是茶席呢？我认为，茶席是为品茗构建的一个人、茶、器、物、境的茶道美学空间，它以茶汤为灵魂，以茶具为主体，在特定的空间形态中，与其它的艺术形式相结合，共同构成的具有独立主题，并有所表达的艺术组合。茶席，不是刻意地“摆”，是用心地去“布”。应天之时，载地之气，加以材美与工巧，藉以实现人与自然、人与茶的融合沟通，协和相亲。器具之间，不是干枯的罗列展示，彼此有着生命的相生相惜，有着气韵流动的相互映照。茶席不是作秀，是为了让我们更美、更风雅地去喝茶。茶席是实用且美的艺术，二者不可孤立与分割。它首先是实用，其次才是美。茶席营造衍生出的美感，是为实用去服务的。日本的工艺大师柳宗悦说过： “随着使用，器皿之美与日俱增。弃之不用，器皿便会失去意义，美亦将不复存在，故而美是用的表现。”所以说，茶席是有思想、有表达、有诗情、有画意的茶道艺术组合。既然茶席是一个以茶为灵魂的茶道美学空间，那么这个空间里的所有载体与构件，都要服从和衬托于茶这个主体，而不能喧宾夺主。故明代陈继儒在《小窗幽记》中说： “知蓄书史，能亲笔砚，布景物有趣，种花木有方，名日清致。”茶席的清致，与陈眉公所言又是何等的相似！茶的品饮，又以汤色、滋味、香气和气韵为主，而感受这四个要素，必须依靠和调动我们的感觉和知觉，去细细体会与品味。 “欲达茶道通玄境，除却静字无妙法。”静是中国茶道修习的必由途径，只有不断减少茶道空间里影响眼、耳、鼻、舌、身、意的干扰因素和信息冲击，我们的身心才能变得松驰和沉静，我们的直觉和感觉才会更加敏锐与精准。因此茶席的设计，力求简古通幽，质朴素雅。正如米开朗基罗所说： “美就是净化过剩的过程。”美丽与否，在于你如何剔除那些影响美丽的因素。这个观点，与德国建筑大师密斯·凡德罗提出的“少即是多”的设计哲学不谋而合。
“工欲善其事，必先利其器。”身心的愉悦沉静与否，还与茶席平面的大小、泡茶人的坐姿、泡茶人在水平作业区域内的最大伸展能力，以及身心能够承受的负荷，茶席的色调、煮茶器、泡茶器、品茶器把持的舒适性、泡茶、分茶的逻辑秩序等因素紧密相关。
我们真正理解了茶席的概念之后，就会感悟到茶席的存在，不只是徒有形式，是为解决和厘清我们泡茶的逻辑顺序与方便性，是让我们美且更便捷省力地去泡茶、分茶。
茶会是一场关于茶的盛宴，也是一场充满禅意的雅集。在茶席上，能品到心仪的佳茗，欣赏到别具特色的茶器，能遇到爱茶的人，也能学到渴求的专业知识。茶会是种种美好因缘的和合，因此茶聚的时刻，特别受到茶人们的珍视。从茶席的布置、插花、煮水、提壶、瀹茶、分茶，到焚香、听琴、品饮、回味等，不惟坐席中的主客是一期一会，茶汤与当下的花姿，当下主客的心境，当下席上的光影，均是不可再来的一期一会。
庄子说： “天地有大美而不言，四时有明法而不仪，万物有成理而不说。”节气的变换，万物的荣枯，四季的秀色，天地的大美，都蕴含在春生、夏长、秋收、冬藏的自然演化之中。与时俱进，不同的季节，有不同的寒温燥湿，有不同的花开花落，更有不同的茶饮。品饮不同的茶，便勾勒出与茶与季节相融合的不同的茶席，或清雅、或清凉、或朴素、或华丽。怎样设计出一个让人满意的茶会、茶席呢？限于篇幅，只能枚举一二，见一斑而窥全豹。例如，炎炎夏日的茶席，要以簡淡翠绿的色调，营造出清凉的品茶空间，茶品的选择也多以绿茶、生普、新白茶为主；冬季的茶席，要体现出温暖贴心的特点来。千利休在日本茶道的四规七则中说： “做茶事，要使人感觉到冬暖夏凉。”因此冬天的茶席，需要通过插花、茶汤、茶器的色调、席布、茶境等方面，营造出温馨与关怀，让人从孤寂中看到明媚，从萧条中窥到春色，从积雪中望见春水，从寒冷中觉知春意。冬天来了，春天还会远吗？从茶里感知到春天，品出人生的温暖和希望，就是冬之茶席的要旨。
另外，茶会雅集大家本是为交流而来，因此，我不太同意当今茶会中绝对“止语”的严苛要求。在茶会活动的进行过程中，人与人之间，不是不可以交流，但需安静轻声，以不影响到第三个人为度。
茶会结束后，废水、茶渣，以及茶会产生的垃圾，要进行必要的分类，并听从工作人员的安排，能利用的尽量回收并再利用，不能利用的，要倾倒于指定的位置，一切收纳工作，要有条不紊。珍惜资源，爱护环境，尽量抹掉碳痕迹，方不负这席有滋有味、优雅养心的茶。茶会的一点一滴，行住坐卧，体现着参与人的态度与修养。一场清心安静的茶会，需要每个人的默默付出和倾心支持，才会让自己安于当下，在细节之美中慢慢吃茶听香。