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近几年各省的美术联考及重点院校的美术考题，大多都是以文字为形式的开放式命题。如2013年山西省的素描试题：中年男子正面和高脚杯（默写），13年浙江省的速写试题：背影，照片，劳动中的工人（3人）。从历年部分考试信号梳理，似乎可以看出，文字性命题最大的优点就是给了考生更大的发挥空间，余地更大。考生可以根据文字材料所提供的内容，从实际出发，充分挖掘自己的想像力，创造自己的画，表现出自己的理解；可以自主选择，绘出自己的寓意，实现自己真实情感的表现，在创作上自由驰骋。当然，也不是说，了解了命题创作，就肯定能创造出优秀的作品。实际上，目前高三美术班的学生，有的虽然略懂这些特征，但在实际创作过程中仍然存在诸多失误，依然有存在无从下笔的现象。下面依据这些年的考题，归纳出命题创作考试中学生的五大常见失误现象，并提出相应的对策。
一、常见失误之一：模式固定，画面呆板
有些考生到考时缺乏自信，平时训练不当，缺少针对性练习，是其主要原因（大抵是指导有误），于是，为了求稳，便准备了一个以不变应万变。就是日常练习时都用同一张构图，靠熟练来达到效果。如果试题里提供了材料，有固定的元素要求，就把早已准备好的 “固定模式”强行融入其中，依然套用平时练习的固定形式，再往试题上靠。这样出来的作品必定是呆板的，并且画面毫无活力，缺乏创新，甚至出现画面内容孤立，寓意不清的尴尬境地。那怎么还能创作出生动、个性的作品呢？
对应策略：
1、读懂默写与命题创作的区别
默写也是一种以文字命题的考试形式，但它一般是直接要求你作某一类型的作品，明确的告知要画的是什么内容，这类考试类型是必须依照要求选定的内容来画的。比如：浙江省2014年美术统考/联考考题，素描人物头像默写，内容为老年妇女四分之三侧面头像，并且对形体比例、结构、造型、年龄特征、表现力、画面构图、方法和技巧等都有明确的要求。
近几年，中国美术学院为了全面考察考生的美术基本功，在校考科目的设置上新增了一门速写，这样考生的瞬间感受、把握的能力更能充分体现。了解美术专业考试的人都清楚，中央美术学院有四门考试科目，特别是“命题创作”，一直保留至今，成为中央美术学院必考的项目，考试的难度也因此大增。
2、发挥材料的作用
材料不仅是创作的触发点，也是立意的根据。
如：中央美院2008年国画专业考题为：《雪》。首先：紧扣主题，山、水、石表现，画面中有流水、房屋。其次：以人物表现，画面中不得多于4人，不得少于3人。最后：以花卉形式表现，画面中不能只有一种花卉，且要有鸟窝。”这几点要求就是“命题创作”的主要构成材料，通常来说，命题创作不管怎样表达，都需要点明材料。默写也给材料，但这材料是作为考生立意的基础，以此为基础，创造一定的寓意，而不是作为创作的最终目标。
3、入题方式
命题创作必须按照材料所要求的来进行创作，考生必须正确地理解试题寓意，依托自己平时对生活的认识和理解，运用绘画的形式进行表现，最大化的挖掘自身艺术想象力。理解材料所提供内容，简明扼要的点出主题，引出创意概念。学生对于事物的认知模式比较单一，普遍趋同，所以要更加注重运用开放思维。而命题创作本身就是在考察考生的创造性，考的就是能否多角度、多方位来体现创新精神和表现能力。就更要求考生具备发散性思维。
4、平时训练
目前，在一部分美术培训机构中，都觉得：“训练‘创作’的时候没到，还早。”但是等到最后冲刺阶段，时间上就比较匆忙了。通常就是设置几个模拟试题，让学生突击练习一下。这类型的创作课对于大部分培训班来说，出于成本考虑，都不会特意去开。他们觉得，通过短期的训练意类考题，让学生灵活运用是很难见效的，还不如做一个模板，照摹照搬来的简便，天天死记硬背更加实用。套题背题，成了大批考生最有效的解决办法，同时成了这种应试方式的牺牲品，也难怪许多美术类专业学校， “忍痛”放弃了有这一门考试科目的学校。
赖声川是台湾著名的戏剧导演，他曾说过这么一句话：“我没有空余的时间，但我的工作，就像在玩。”他的导演方法就是“玩”——即兴创作。然而，也就是即兴部分，往往也是观众掌声最大和回馈笑声最多的时候。
同样道理，“命题创作”也是艺考中的即兴创作，对于生活中的各种变化必须要有灵敏的触觉，不管是一个小的变迁，还是平日里的市井生活，能及时捕捉并精心整理，最终编绘进作品里。
确实，“命题创作”对于那些思维活跃考生来说，优势很明显，但对于墨守成规的考生来说，只能做到寓意准确，就无缘创意了。
二、常见失误之二：审题有误，远离题意
一般说来，创作类审题考生不太会离题。但就因为题意范围大，于是有的考生掉以轻心，忽略了审题的重要性，画出来的作品远离题意。如中央美院2008年造型专业命题创作的考试题目《影子》，就是在论“创新”问题。结果是很多这显然缺乏创造性，远离题意了。因此，这部分只会“应试”的考生，被淘汰出局也就不足为奇了。
对应策略：
抓好审题这一环节。命题创作在内容上仍有一定的限制，在各类考试中都有所凸显，目的就是为了防止考生猜题、押题、套题。可以肯定，在以后的高考题中还会加大灵活性，对于考生的综合能力实行全方位考察。从画面中看学生真正的才能，检验考生想法和创意。例如，出《三代人》这么个考题（图1），我们怎么去审题？三代人，小到可以是师徒三代人，大到可以是社会发展前进中的三个时代，大小都能呈现。因此，必须有一个认真的审题过程，打开思路，充分发挥自身的艺术想法和创作能力，扩大选材的范围，避免进入墨守成规的套路。
三、常见失误之三：思路不清，结构混乱，主题模糊
由于命题类试题本身可以表现的范围很广，加上考试时的紧迫感，很多考生还没组织素材就慌忙动笔，结果是想到什么画什么，东拼西凑，导致逻辑混乱，主题不清，画面内容缺少联系。 对应策略：
立意过程，实质上就是对于日常积累的提炼。立意上的失误主要有三种倾向：一是题材过大，思路太广；二是构图缺少章法，结构松散；三是绘画基础不够扎实，表现存在难度。平时练习多选不同的题目去做，每次训练后，都要主动与老师进行交流，学习其他同学立意、表现技法。比如选造型类的，会出《公交站》、《工业区》等之类题（图2）。如清华大学美术学院2013年考题，设计专业，色彩（命题创作）3小时“窗外的景色”，素描是路灯下的自行车，速写考的是野餐。考试就是在测试考生的审美、观察能力，基本知识的掌握程度、感觉的敏锐程度。其中的速写更是在测试考生对对象的观察、概括和准确的表达能力。
一幅换面的创意的是很难通过客观的方式去判断，但画面的构图是否巧妙，画面的整体效果是否强烈，通过画面的形式是否能够打动观众，这个是改卷老师客观能感受和判断的。
四、常见失误之四：内容缺少真情实感
清华2009年设计专业的考题就是以"温馨"为题表现创意，要求平面，立体各一幅，都要上色。但是近几年各类校考试卷中，真正能打动人的作品确实太少。很多都是平淡无奇，要么就依靠背景来凑。在实际评分中 ，感情缺少的作品分数会大幅下滑。
对应策略：
绘画创作犹如写文章。唯有不同的只是写作以文字表述。绘画创作通过发挥自己的艺术想象力，以画来表现情感。
在写文章的时候，从立意到遣词，作者都会把心窝里的喜怒哀乐倾注于文字上。因为只有这样，才能真正意义上表现出真情实感，然而这种情感只有对客观事物反复体察、认识的基础上才能获得。
五、常见失误之五：表现单一，没有特色
不少同学并未真正重视画面的表现形式，有的虽然重视但显得单一，更多的是一般化，没有特色，没有意蕴，不吸引人。
对应策略：
表现单一，没有特色。具体表现在工具与技法。当然，并非所有的试题都适合用新型绘画工具及特殊技法，但是在平时训练时必须去尝试，以期望找到一种适合自身的更有效的方法。有创新才有收获。
“创作”的训练是长期的，“创意”更是靠知识的积累，尤其在高中美术教育阶段，要善于调动学生对生活的热情，更应培养他们观察生活的能力，不断积累素材，培育这些珍贵的艺术“苗头”。
（奉化市江口中学 浙江宁波）
一、常见失误之一：模式固定，画面呆板
有些考生到考时缺乏自信，平时训练不当，缺少针对性练习，是其主要原因（大抵是指导有误），于是，为了求稳，便准备了一个以不变应万变。就是日常练习时都用同一张构图，靠熟练来达到效果。如果试题里提供了材料，有固定的元素要求，就把早已准备好的 “固定模式”强行融入其中，依然套用平时练习的固定形式，再往试题上靠。这样出来的作品必定是呆板的，并且画面毫无活力，缺乏创新，甚至出现画面内容孤立，寓意不清的尴尬境地。那怎么还能创作出生动、个性的作品呢？
对应策略：
1、读懂默写与命题创作的区别
默写也是一种以文字命题的考试形式，但它一般是直接要求你作某一类型的作品，明确的告知要画的是什么内容，这类考试类型是必须依照要求选定的内容来画的。比如：浙江省2014年美术统考/联考考题，素描人物头像默写，内容为老年妇女四分之三侧面头像，并且对形体比例、结构、造型、年龄特征、表现力、画面构图、方法和技巧等都有明确的要求。
近几年，中国美术学院为了全面考察考生的美术基本功，在校考科目的设置上新增了一门速写，这样考生的瞬间感受、把握的能力更能充分体现。了解美术专业考试的人都清楚，中央美术学院有四门考试科目，特别是“命题创作”，一直保留至今，成为中央美术学院必考的项目，考试的难度也因此大增。
2、发挥材料的作用
材料不仅是创作的触发点，也是立意的根据。
如：中央美院2008年国画专业考题为：《雪》。首先：紧扣主题，山、水、石表现，画面中有流水、房屋。其次：以人物表现，画面中不得多于4人，不得少于3人。最后：以花卉形式表现，画面中不能只有一种花卉，且要有鸟窝。”这几点要求就是“命题创作”的主要构成材料，通常来说，命题创作不管怎样表达，都需要点明材料。默写也给材料，但这材料是作为考生立意的基础，以此为基础，创造一定的寓意，而不是作为创作的最终目标。
3、入题方式
命题创作必须按照材料所要求的来进行创作，考生必须正确地理解试题寓意，依托自己平时对生活的认识和理解，运用绘画的形式进行表现，最大化的挖掘自身艺术想象力。理解材料所提供内容，简明扼要的点出主题，引出创意概念。学生对于事物的认知模式比较单一，普遍趋同，所以要更加注重运用开放思维。而命题创作本身就是在考察考生的创造性，考的就是能否多角度、多方位来体现创新精神和表现能力。就更要求考生具备发散性思维。
4、平时训练
目前，在一部分美术培训机构中，都觉得：“训练‘创作’的时候没到，还早。”但是等到最后冲刺阶段，时间上就比较匆忙了。通常就是设置几个模拟试题，让学生突击练习一下。这类型的创作课对于大部分培训班来说，出于成本考虑，都不会特意去开。他们觉得，通过短期的训练意类考题，让学生灵活运用是很难见效的，还不如做一个模板，照摹照搬来的简便，天天死记硬背更加实用。套题背题，成了大批考生最有效的解决办法，同时成了这种应试方式的牺牲品，也难怪许多美术类专业学校， “忍痛”放弃了有这一门考试科目的学校。
赖声川是台湾著名的戏剧导演，他曾说过这么一句话：“我没有空余的时间，但我的工作，就像在玩。”他的导演方法就是“玩”——即兴创作。然而，也就是即兴部分，往往也是观众掌声最大和回馈笑声最多的时候。
同样道理，“命题创作”也是艺考中的即兴创作，对于生活中的各种变化必须要有灵敏的触觉，不管是一个小的变迁，还是平日里的市井生活，能及时捕捉并精心整理，最终编绘进作品里。
确实，“命题创作”对于那些思维活跃考生来说，优势很明显，但对于墨守成规的考生来说，只能做到寓意准确，就无缘创意了。
二、常见失误之二：审题有误，远离题意
一般说来，创作类审题考生不太会离题。但就因为题意范围大，于是有的考生掉以轻心，忽略了审题的重要性，画出来的作品远离题意。如中央美院2008年造型专业命题创作的考试题目《影子》，就是在论“创新”问题。结果是很多这显然缺乏创造性，远离题意了。因此，这部分只会“应试”的考生，被淘汰出局也就不足为奇了。
对应策略：
抓好审题这一环节。命题创作在内容上仍有一定的限制，在各类考试中都有所凸显，目的就是为了防止考生猜题、押题、套题。可以肯定，在以后的高考题中还会加大灵活性，对于考生的综合能力实行全方位考察。从画面中看学生真正的才能，检验考生想法和创意。例如，出《三代人》这么个考题（图1），我们怎么去审题？三代人，小到可以是师徒三代人，大到可以是社会发展前进中的三个时代，大小都能呈现。因此，必须有一个认真的审题过程，打开思路，充分发挥自身的艺术想法和创作能力，扩大选材的范围，避免进入墨守成规的套路。
三、常见失误之三：思路不清，结构混乱，主题模糊
由于命题类试题本身可以表现的范围很广，加上考试时的紧迫感，很多考生还没组织素材就慌忙动笔，结果是想到什么画什么，东拼西凑，导致逻辑混乱，主题不清，画面内容缺少联系。 对应策略：
立意过程，实质上就是对于日常积累的提炼。立意上的失误主要有三种倾向：一是题材过大，思路太广；二是构图缺少章法，结构松散；三是绘画基础不够扎实，表现存在难度。平时练习多选不同的题目去做，每次训练后，都要主动与老师进行交流，学习其他同学立意、表现技法。比如选造型类的，会出《公交站》、《工业区》等之类题（图2）。如清华大学美术学院2013年考题，设计专业，色彩（命题创作）3小时“窗外的景色”，素描是路灯下的自行车，速写考的是野餐。考试就是在测试考生的审美、观察能力，基本知识的掌握程度、感觉的敏锐程度。其中的速写更是在测试考生对对象的观察、概括和准确的表达能力。
一幅换面的创意的是很难通过客观的方式去判断，但画面的构图是否巧妙，画面的整体效果是否强烈，通过画面的形式是否能够打动观众，这个是改卷老师客观能感受和判断的。
四、常见失误之四：内容缺少真情实感
清华2009年设计专业的考题就是以"温馨"为题表现创意，要求平面，立体各一幅，都要上色。但是近几年各类校考试卷中，真正能打动人的作品确实太少。很多都是平淡无奇，要么就依靠背景来凑。在实际评分中 ，感情缺少的作品分数会大幅下滑。
对应策略：
绘画创作犹如写文章。唯有不同的只是写作以文字表述。绘画创作通过发挥自己的艺术想象力，以画来表现情感。
在写文章的时候，从立意到遣词，作者都会把心窝里的喜怒哀乐倾注于文字上。因为只有这样，才能真正意义上表现出真情实感，然而这种情感只有对客观事物反复体察、认识的基础上才能获得。
五、常见失误之五：表现单一，没有特色
不少同学并未真正重视画面的表现形式，有的虽然重视但显得单一，更多的是一般化，没有特色，没有意蕴，不吸引人。
对应策略：
表现单一，没有特色。具体表现在工具与技法。当然，并非所有的试题都适合用新型绘画工具及特殊技法，但是在平时训练时必须去尝试，以期望找到一种适合自身的更有效的方法。有创新才有收获。
“创作”的训练是长期的，“创意”更是靠知识的积累，尤其在高中美术教育阶段，要善于调动学生对生活的热情，更应培养他们观察生活的能力，不断积累素材，培育这些珍贵的艺术“苗头”。
（奉化市江口中学 浙江宁波）