当下，网络视讯正在改变着人类生存的形态与思维方法，人们可以自由地逾越国界、横跨时空虚拟种种当代文化生活的情境，相互传达各自的信息和情感。正如“虚拟的爱——当代新异术”策展文本所述：“在21世纪数字化的环境里，文字叙述的转换，变得更为多元、有趣，愈来愈多的信息，透过图像化的语言，来沟通和交流彼此的意念”。正是这种新时代气场，不费吹灰之力地激活了动漫艺术无限繁殖的生命力，使动画、卡通、漫画的图像符号以青春不衰的“内分泌”力量继续以商品的时尚文化和当代艺术领域的大使形象向我们挥手致意，并在人类当代文化艺术生活中逐渐占据不可缺席的位置。
　　《虚拟的爱——当代新异术》用多视角与多元性的艺术创造思想进行学术性的梳理及完善，从而使卡通艺术自身的轮廓在多种身份的背景中清晰起来。传统美术馆作为一个“白盒子”(white box)的空间，将作品疏松地放在墙面上，以专注的光源凸显出每一件展品，观众必须静默地在展场里移动，虔诚地观摩至高无上的艺术品，这几乎是一个世纪以来国际间美术馆和博物馆界奉行的法则。这次《虚拟的爱》故意打破“白盒子”法则，将大量使人眼花缭乱的展品充满展场每一个角落，甚至出现在一些出人意料的位置。这种由巨量视觉符号所引动的视觉震撼，在信息爆炸的新世纪，必将是未来展馆的新方向。从作品传出的各种音响此起彼落，到处闪烁的七彩光芒，大量而密集的鲜艳视觉符号，使得情绪高昂的观众喧哗嘈杂的状态无法自抑。这次展出的有些作品，强调或鼓励和观众之间的互动，观众可以轻松欢喜雀跃的心情参观展览，甚至可以和作品“互动”——去玩展览，就像到了游乐场一般。
　　“新异术”，其实是一种日新月异的大众美学。在互联网的虚拟世界里，艺术家能够跨越国界，不断摸索出新时代追求变异和新奇的视觉刺激。当今艺术的发展方向，应当是走出“艺术为艺术而艺术”的象牙塔，回到生活美学的基本诉求，唯有这样才能为美术馆开拓更广大的观众群。
　　《虚拟的爱——当代新异术》总共有近80位国内外艺术家参展，其中有些是数人一组的系列作品。有别于传统的艺术创作，动漫艺术的成形，经常是需要专业分工与团队合作，往往牵涉到庞大的人力、物力、财力，不像是传统的艺术创作可以在一个封闭的工作室里独立完成。因此，跨领域的产业整合是动漫文化的特殊现象，动漫画产业所发展的衍生产品，种类丰富涵盖到民生用品、衣食住行，几乎无所不包。所以动漫产业的产出不仅在动漫艺术的本身，它将是一个时代文化的总体，可以集中反映地区性的语言风格、全球性的审美品味、历史性的文化脉络以及社会性的人际关系和人类的心理状态。网络视讯时代，艺术家的生产模式与设计师和动漫师的创作过程越来越相似，新“异术”的艺术创作者和设计师、动漫师之间的身份区别也逐渐模糊，这些都不是以过去的经验所能够应付或理解的。21世纪的艺术家将以创意总监的身分，走出纯粹艺术的象牙塔，进行跨领域的资源整合。其艺术的创作与行销，将是全球性的创意产业中的重要一环，当代新“异术”和大众流行文化之间，不再有高低之分。
　　《虚拟的爱》从台北到上海，从上海到新加坡，一直在蜕变，参展的人不同，展品不同，规模不同……每次都有因地制宜的调整。有谁能说什么才是真正的当代艺术呢?让人们用一颗好奇心去迎接每一次新“异术”的震撼吧!